Categoria: Música en moto

Outlaw Country

Un ritme i unes cançons que ens faran moure les puntes dels peus com si de pujar marxes ràpidament es tractés. L’Outlaw Country aquest cap de setmana per a les teves orelles durant les teves rutes.

Outlaw Country va ser una de les tendències més significatives de la música country als anys 70. Durant aquesta dècada, molts dels cantants country hardcore més populars dels anys 60, des de George Jones fins a Merle Haggard, van suavitzar lleugerament el seu so, allunyant-se de les seves arrels honky tonk.

Tot i que els proscrits no eren estrictament honky tonk (eren tan narradors de contes en la tradició dels compositors de cançons populars com vocalistes de honky tonk), van mantenir viu aquest esperit.

Els fora de la llei no van jugar segons les regles de Nashville. No van canviar la seva música per adaptar-se al so de Nashville, molt produït i orientat al pop, ni van fer tot el possible per encaixar en les convencions acceptades de la música country. En comptes d’això, van crear una forma avantguardista de country hardcore que estava influenciada pel rock & roll, el folk i el blues.

Irònicament, dues de les principals figures del moviment — Waylon Jennings i Willie Nelson — tenien les seves arrels a la indústria de la música, però quan es van convertir en artistes de gravació a mitjans dels anys 70, havien desenvolupat un manera única i desafiant d’actuar.

Diversos altres músics, inclosos David Allan Coe, Billy Joe Shaver i Tompall Glaser, van seguir els seus passos, i els proscrits van ser força populars durant un període de tres a quatre anys.

A finals dels anys 70, el moviment cowboy urbà va eclipsar fàcilment el moviment proscrit pel que fa a l’atractiu comercial, però els proscrits van tenir una influència duradora. Durant els anys 80, certs neotradicionalistes devien una mica del seu so als proscrits, mentre que tota una raça de compositors, liderats per Steve Earle, demostraven un deute massiu amb els proscrits i la seva fusió de country, folk i rock.

La llista de cançons a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Guitarra Finger-Picked

Música una mica introspectiva i en alguns moments inclús animada, tot i que lo instrumental és lo més habitual en aquest subgènere del blues que caracteritza la tècnica finger-picked a la guitarra.

L’estil de guitarra finger-picked va sorgir al sud d’Amèrica, on sovint s’utilitzava per fer que una guitarra imitís el so de dues, permetent al músic generar notes de baix amb el polze a les cordes inferiors mentre els dits seleccionaven la melodia en les cordes més altes.

Fingerpicking també es coneix com a thumbpicking, especialment a Kentucky, i també es pot anomenar “Travis picking” després de Merle Travis. Els estils finger-picked són predominantment en la música blues, així com en els estils country i folk.

Estils similars es van originar a partir de la música de guitarra clàssica i han aparegut en estils folk europeus, guitarra hawaiana i jazz.

I una llista a Spotify per acompanyar la nostra ruta en moto setmanal:

Via: AllMusic

College Rock

Aquest cap de setmana toca canvi d’any i ens diuen que farà un temps quasi primaveral si la boira ho permet. Dedicat a un cap de setmana així d’especial en que una sortida en moto, possiblement la primera de l’any, us recordem que Rocky Motard Ponent estarà obert aquest diumenge dia 1 de gener com cada primer cap de setmana de mes, i per la vostra sortida en moto una mica de música.

Essencialment, el rock universitari és la música alternativa (en gran part) que va dominar les llistes de reproducció de la ràdio universitària des de l’auge del rock alternatiu (al voltant de 1983-84) fins als anys 80.

La majoria del rock universitari va néixer a la confluència de la nova onada, el post-punk i el rock alternatiu primerenc. Les bandes més populars del rock universitari no encaixaven en el corrent principal com ho feia la new wave; tot i que podia ser artístic, no era tan experimental ni tan deslligat com de post-punk; i on gran part del rock alternatiu/underground americà primerenc estava arrelat al punk i al hardcore, no tot el rock universitari ho era necessàriament (tot i que moltes d’aquestes primeres bandes alternatives s’ajusten bé a la definició).

Els dos grups més influents del rock universitari inicial van ser R.E.M. i els Smiths, que van obrir el camí a innombrables practicants de la guitarra-pop dels Estats Units (els dB’s, Let’s Active) i el Regne Unit (Housemartins, La’s).

Però el rock universitari abastava molt més. Hi havia l’escena del rock underground nord-americà post-hardcore en creixement (Hüsker Dü, Sonic Youth, the Minutemen, the Meat Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements); el pop britànic peculiar i cerebral dels supervivents de la nova onada XTC i Robyn Hitchcock; artistes americans tan peculiars com They Might Be Giants, Violent Femmes, Camper Van Beethoven i Pixies; folk-rock (Billy Bragg, he Waterboys, 10.000 Maniacs); post-punkers que van afegir més dimensions pop a la seva música (the Cure, Siouxsie & the Banshees); dance-pop basat en sintetitzadors amb lletres malhumorés i introspectives (New Order, Depeche Mode); i bandes que van combinar els ganxos pop amb el soroll de la guitarra que trencava les orelles (els Pixies, the Jesus & Mary Chain).

El rock universitari també incloïa unes quantes estrelles principals com U2, Peter Gabriel i Sting, les lletres dels quals reflexives i l’idealisme socialment conscient els van fer preferits als campus universitaris.

L’apogeu del rock universitari va acabar essencialment amb l’avenç de Nirvana l’any 1991, que va obrir les oïdes al costat més accessible del rock alternatiu; a mesura que les llistes de reproducció de la ràdio universitaria van començar a assemblar-se a la ràdio alternativa comercial, les branques més experimentals del rock alternatiu i indie es van impulsar encara més a la clandestinitat.

I una llista al perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, descobrint subgèneres musicals per vestir també de música la teva ruta en moto.

Via: AllMusic

Country-Folk

Cap de setmana de Nadal amb temperatures de tardor. No ficarem nadales, però el Country-Folk és lo que en anglès es diria “easy listening” o “soft music”. Sense estridències però amb cert ritme, com no de country, però amb la textura de la música melòdica que per a un Nadal ja ens pot servir.

Com la majoria dels gèneres híbrids, el Country-Folk es dibuixa en diferents proporcions de cada costat de l’equació, depenent en gran mesura del gust de l’intèrpret.

La majoria d’artistes country escriuen i interpreten ells mateixos la gran majoria del seu material i, en aquest sentit, segueixen més de prop el motlle de l’artista popular.

A més, els intèrprets de country-folk tendeixen a trobar una major estimació entre el públic folk; Entre els fans del country, sovint és només la seva habilitat com a composició la que troba acceptació, i això només quan cantants country de ple dret cobreixen les seves composicions.

Hi ha excepcions a banda i banda de la tanca, per descomptat, però la tendència general probablement es deu al fet que la gent del country té una sensació més suau d’aquest subgènere musical, el públic del qual normalment s’ha deslletat en actuacions més revoltes o més sentimental.

Els artistes country-folk que componen el seu propi material solen concentrar-se molt en l’elaboració de lletres reflexives, sovint emocionalment complexes, mantenint així la tradició de cantant i compositor establerta per artistes de folk-rock com Bob Dylan.

Disfruteu de les Festes i si podeu escoltar aquesta llista en marxa, de ben segur la disfrutareu sense buscar velocitats extremes però disfrutant de la bonança del temps.

Via: AllMusic

Delta Blues Elèctric

Dels que et faran moure més el cos, hipnotitzant és el Delta Blues Elèctric amb el que aquesta setmana repassem un racó del blues des de Rocky Motard Ponent i la música en les nostres rutes.

Quan les guitarres elèctriques es van convertir en el so bàsic del blues, la zona del delta del Mississipí va ser una de les primeres a reaccionar i adaptar-se ràpidament.

Aprofitar la cruesa i la passió emocional del blues de Mississippi per a aquest desenvolupament tecnològic, en gran part fruit de la necessitat de ser escoltat sobre el soroll a les tavernes sorolloses i els juke joints, va donar a l’Electric Delta Blues un cop primordial.

Sovint distorsionat i tocat a volums elevats, el seu treball de guitarra comparteix molts dels patrons que es donen a l’estil elèctric de Chicago, el seu cosí espiritual, alhora que imparteix el sabor més cru i familiar de la regió.

I de Spotify la llista de cançons:

Via: AllMusic

Country de Conducció de Camions

La carretera, compartida literalment entre entusiastes de la moto i dels camions. I aquesta setmana una estona de Country de Conducció de Camions, kilòmetre a kilòmetre, cançó a cançó.

El country de conducció de camions és una branca del honky tonk, el country-rock i el country de Bakersfield. És una música dura, amb un ritme directament sortit del country-rock i sentiments del honky tonk.

Sovint, les cançons parlen de conduir camions o de desamor. La música va arribar a un públic més gran a finals dels anys 70, quan el fenomen CB va arrasar la cultura pop i quan les pel·lícules Convoy i Smokey and the Bandit van popularitzar el country de conducció de camions.

I aquí una llista de Spotify:

Via: AllMusic

Delta Blues

Després d’una desestressant i necessària petita ruta en moto, per fer passar el fred, res com una llar de foc i una mica de Delta Blues. Slades de guitarra hipnotitzants, tant com les flames ballant damunt dels troncs, així ens deixarem portar per aquesta música tant sentida (no d’escoltada sino de sentiments).

L’estil Delta Blues prové d’una regió a la part sud de Mississipí, un lloc romànticament conegut com “la terra on va néixer el blues”. En la seva forma més primerenca, l’estil es va convertir en la primera música negra dominada per la guitarra a arribar als discos de fonografia a finals dels anys 20.

Tot i que molts intèrprets de blues originals de Delta van treballar en un context de banda de corda per a aparicions en directe, molt pocs d’ells van gravar d’aquesta manera.

En conseqüència, els enregistraments des de finals dels anys 20 fins a mitjans dels 30 consisteixen principalment en intèrprets que treballen en un context solista i autoacompanyat.

La forma està dominada per una guitarra slide ardent i una vocalització apassionada, amb els sentiments més profunds aplicats directament a la música. Les seves lletres també són apassionades i, en alguns casos, segueixen sent la més alta floració de la composició de cançons de blues com a poesia cruda.

La forma continua fins als nostres dies amb nous intèrprets que treballen amb les tradicions i l’estil més antics dels artistes solistes.

Una llista de cançons a Spotify per viureu-ho:

Via: AllMusic

Còctel

Hi ha música per tots els moments i estats d’emoció, sensacions… i aquesta setmana fem una petita passada per la música de Còctel, un moment de tranquil·litat i de conversacions en to baix, però moltes vegades previ a un moment de més exaltació, d’aquí que no sigui “depriment”.

La música de còctel és essencialment un renaixement de gèneres d’escolta fàcil dels anys 50 i 60 com l’exòtic, el pop de l’era espacial i la música lounge. Les bandes de còctels com Combustible Edison van sorgir a principis dels anys 90. Van adaptar el so i l’estil de la música lounge, escrivint la seva pròpia música i interpretant-la amb afecte.

Una llista a Spotify… també breu:

Via: AllMusic

Honky Tonk

Un dels subgèneres del Country més “televisats”, segurament perqué és la música habitual dels bars de carretera en les películes en que es fan parades en els viatges per l’interior dels EUA. Fum, camions, motos, velles glòries vingudes a menys… tot a lo que ens transporta aquesta setmana el Honky Tonk.

Neix al sud dels EUA, el Honky Tonk és el so més associat a la música country. S’ha convertit en un element bàsic perdurable, l’estil al qual el country mainstream torna inevitablement una i altra vegada per refrescar-se, una font d’inspiració i renovació quan les tendències populars comencen a allunyar la música country de les seves arrels.

El so bàsic honky tonk inclou guitarra acústica i/o elèctrica, violí, baix de corda i guitarra d’acer (que va ser importada de la música hawaiana), mentre que les veus sovint provenen de l’anomenat so “alt solitari” del country tradicional, que sona ja sigui aspre i nasal (Hank Williams, Ernest Tubb) o suau i clar (Lefty Frizzell, George Jones).

Igual que la música, les lletres del honky tonk són emocionalment senzilles i directes, sovint amb una vulnerabilitat clara i una sensació d’alliberament emocional.

En lloc de representar la vida rural, però, el tema del honky tonk estava arrelat al seu entorn immediat: les tavernes. Les celebracions del romanç, les festes i els bons moments eren força habituals (com les cançons de novetat), però el honky tonk es va fer especialment conegut per la seva fascinació per l’altra cara: el desamor, la infidelitat, el dolor que només es podia adormir amb l’alcohol, el matí… després del remordiment i la culpa religiosa.

Tot i que generalment es considera una música rural, el honky tonk va ser en realitat més el resultat de la migració rural als centres urbans del sud, especialment els de Texas.

La música es va popularitzar inicialment durant la Segona Guerra Mundial, amb Ernest Tubb esdevenint la seva primera estrella; tanmateix, els anys 50 van resultar ser l’època daurada de honky tonk.

El cantant i compositor Hank Williams va assolir el seu apogeu absolut a l’alba de la dècada, i Lefty Frizzell va alterar per sempre la forma en què es cantava la música country amb les seves frases melòdiques suaus i llargues i el seu tenor pur i ric.

George Jones va guanyar protagonisme a mitjans de la dècada, convertint-se en una opció gairebé consensuada per al cantant interpretatiu més gran del país, afegint una intensitat emocional sorprenent a les innovacions de fraseig de Frizzell.

El honky tonk va disminuir lentament en popularitat a mesura que el rockabilly i el country-pop van capturar el públic principal, però el seu so característic va informar pràcticament totes les reaccions contra el country-pop en les dècades següents: el country de Bakersfield als anys 60, el country progressista i fora de la llei als anys 70, i el nou country tradicionalista als anys 80 i 90.

I una llista a Spotify per fer memòria:

Via: AllMusic

Cançons de Treball

Malenconia i força és lo que transmeten les Cançons de Treball, i una mica d’això tindrem aquest cap de setmana per encarar el fred que ens ve però que no ens privarà de rutejar amb les nostres motos.

Transmeses dels dies de l’esclavitud, les cançons de treball van ajudar els treballadors negres del camp a passar el temps en condicions socials i ambientals opressives.

Normalment eren càntics i melodies simples, repetitives, fàcilment recordades i modificades. Algunes cançons de treball tenien un enfocament espiritual, mentre que altres eren metàfores acuradament codificades que contenien comentaris socials i/o pautes per a la fugida.

Després de l’abolició de l’esclavitud, es van continuar transmetent cançons de treball, especialment a les famílies de parser negres que encara treballaven al sud.

Els enregistraments de camp de l’equip pare/fill de John i Alan Lomax, la majoria realitzats durant la primera meitat del segle XX, constitueixen la principal font moderna de cançons de treball.

I la corresponent llista de Spotify:

Via: AllMusic