Skatepunk

Canya. Altres subgèneres del pop/rock potser en tenen més, per gustos… colors. Però l’Skatepunk pot ser perfectament la banda sonora d’un espectacle de stunt… i aquesta setmana ho serà de la nostra ruta setmanal.

L’skatepunk va ser originalment un derivat del hardcore punk, anomenat així per la seva popularitat entre els skaters.

Pot ser difícil per als estranys determinar exactament què fa que una banda en particular sigui skatepunk, però hi ha algunes fortes tendències.

L’skatepunk tendeix a ser especialment energètic, fins i tot per al gènere del qual prové; això normalment significa tempos encara més ràpids i guitarres més thrasher.

L’skatepunk també tendeix a tenir sentit de l’humor, principalment de la varietat intel·ligent, perquè, al cap i a la fi, s’utilitza com a banda sonora per diversió.

D’acord amb les actituds ferotgement anticorporatives i antiautoritàries dels fans, la majoria de bandes de skatepunk estan contractades per segells independents, i la majoria prefereix mantenir-ho així com una declaració de principis.

El so exacte de l’skatepunk ha canviat al llarg dels anys amb el mateix punk, des del hardcore dels anys 80 fins al punk-pop revivalista dels anys 90; la seva energia maníaca també va influir en una part del moviment revival de l’ska de la tercera onada.

La primera banda de skatepunk autèntica va ser Suicidal Tendencies, que va ajudar a aplanar el camí perquè alguns grups de skatepunk també s’involucressin en el funk-metal.

I com a mostra la llista a Spotify per a tu des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Ska-Punk

A bon ritme, mantingut i animat. Així és la ruta musical d’aquest cap de setmana en moto.

La major part de la Tercera Ona de Ska Revival es va basar en l’Ska-Punk, un híbrid que va prendre el moviment 2-Tone de principis dels 80 com a punt de partida, i va afegir la velocitat i el volum del hardcore punk per si de cas.

A finals dels 80, l’ska-punk va ser un fenomen underground, amb Fishbone com l’únic dels seus practicants que va obtenir una exposició significativa.

A mitjans dels 90, bandes d’ska-punk com Rancid havien irromput al públic alternatiu, i la Tercera Ona de Ska Revival, que també incloïa bandes que s’inclinaven més cap al metal que cap a l’ska, estava en camí de convertir-se en part del mainstream.

I així ho escoltem musicalment mentres rodem amb la llista de Rocky Motard Ponent per a tu a Spotify:

Vía: AllMusic

Shibuyakei

Cap de setmana diferent tant en el fet de ser un amb pont inclòs com en la varietat del temps. Doncs com a varietat res més diferent dintre del rock alternatiu/indie que el subgènere Shibuyakei. Per descobrir noves rutes.

El fenomen del pop japonès conegut com a Shibuya-Kei va esclatar al districte comercial ultramodern de Shibuya, a l’oest de Tòquio, una zona on hi ha algunes de les botigues de discos i roba més modernes i ben proveïdes del món.

Shibuya-kei (literalment, «estil Shibuya») era el nom que es donava als músics pop afins que van sorgir d’aquesta cultura de consum, un grup de joves japonesos criats en una dieta constant i sorprenentment eclèctica d’exportacions de pop occidental; el resultat va ser una col·lisió sense precedents d’imatges i sons, amb artistes pioners com Pizzicato 5 que s’inspiraven en influències dispars que van des del luxós lounge-pop de Burt Bacharach fins als ritmes i l’energia del hip-hop urbà.

En la seva forma més pura, el shibuya-kei és el pop occidental clàssic refractat a través del mirall de la societat oriental moderna: música tallada, enganxada i escopida de maneres noves i emocionants.

El Shibuya-kei també és música pop en la seva màxima expressió: és una mirada a un món on la dolçor i la simplicitat de l’era dels grups de noies mai van acabar, sinó que simplement van evolucionar, mai desfasades amb els temps, però sempre fidels a les seves arrels: el complex Lolita tan omnipresent a la cultura japonesa influeix en gran part d’aquesta música, i la seva innocència juvenil és la clau de gran part del seu encant entranyable.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent per a tu:

Via: AllMusic

Screamo

So de metall, revolucions mitges però amb par motor alt. Així és la ruta d’aquesta setmana amb l’screamo.

L’screamo és un gènere derivat del hardcore, concretament de la naturalesa emo que algunes bandes de hardcore van començar a exhibir a la dècada del 1990.

Tot i que les primeres bandes van començar a aparèixer per aquesta època, no va ser fins a finals dels 90 i principis dels 2000 que moltes van entrar a la consciència general.

Algunes d’aquestes primeres bandes van incloure Saetia i City of Caterpillar, però l’screamo es va fer dràsticament més popular gràcies a bandes posteriors com Thursday, The Used, Glassjaw, Thrice, Poison the Well i les favorites de MTV, Story of the Year i Hawthorne Heights.

Moltes d’aquestes bandes van prendre influència de grups com Refused i At the Drive-In, i les noves incorporacions posteriors van trobar la seva veu escoltant àlbums com Full Collapse de Thursday, The Opposite of December de Poison the Well i The Illusion of Safety de Thrice.

A principis del mil·lenni, la música es basava generalment en el costat agressiu de l’escena general del punk-revival (incloent-hi el pop-punk i el punk metal), tot i que també s’hi podien incloure alguns grups de metal alternatiu.

Fins i tot les bandes que no eren necessàriament screamo (ja que l’etiqueta de vegades pot ser vaga) sovint s’endinsaven en l’estil vocal gutural característic del gènere, no tan diferent de la naturalesa abrasiva del hardcore.

Va resultar que la dinàmica suau/fort de tenir un o dos cantants que alternen entre el cant apassionat i els crits angoixats caracteritza la majoria de l’screamo.

Aquestes veus sovint estan superposades o apareixen una al costat de l’altra enmig de tocs de guitarra agressius i contundents que s’utilitzen per desencadenar una catarsi emocional exhaustiva.

Tot i que la música és exteriorment dura i poderosa, les lletres solen ser del tipus introspectiu que es troba a les bandes emo més suaus.

Per a molts grups, com Senses Fail i Vendetta Red, les lletres sovint presentaven imatges violentes o sagnants juntament amb temes que tractaven una angoixa i relacions aclaparadores.

A mitjans dels anys 2000, la sobresaturació de l’escena screamo havia fet que moltes bandes comencessin a expandir-se deliberadament més enllà de la dinàmica de cant/crit característica del gènere per seguir sent rellevants.

Des de Rocky Motard Ponent la llista a Spotify per a tu:

Via: AllMusic

Sadcore

Doncs vinga! Saetes no cantarem, però una mica de Sadcore per acompanyar la ruta penitent d’aquest llarg cap de setmana sí que en tindrem una mica. Descobrint noves rutes introspectives.

Principalment una extensió del rock alternatiu/independent, Sadcore és música lenta, fràgil i visceral feta per i per a les persones deprimides.

Temes de desamor, pèrdua i misèria dominen les lletres, i la música en si és decididament depriment: les guitarres acústiques que abans definien els cantants i compositors dels anys 70 sens dubte tornen a sorgir aquí, però gran part de la música és molt més dissonant i intensa, evocant atmosferes i textures molt més fosques.

Bandes de Sadcore com American Music Club i Red House Painters canalitzen el seu dolor i patiment en una música d’una bellesa inquietant, la banda sonora perfecta per escoltar-la solitària a altes hores de la nit.

La llista a Spotify per a tu des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Texas Blues

Amb el Texas Blues acabem el nostre recorregut pel blues. Coincidint amb l’inici d’uns dies de vacances que comencen una mica passats per aigua. És la primavera. Bona ruta!

Un subgènere geogràfic caracteritzat per una sensació més relaxada i swing que altres estils de blues, el Texas Blues engloba diverses variacions d’estil i té una llarga i distingida història.

La seva primera encarnació va tenir lloc a mitjans dels anys 20, amb un treball de guitarra acústica ric en patrons de filigrana, gairebé una extensió de la veu en lloc d’un simple i estricte acompanyament.

El Texas Blues va abraçar tant les tradicions del cantautor com del country-blues, amb les seves lletres basades menys en assumptes del cor que en altres formes.

La següent etapa de desenvolupament del so de la regió va arribar després de la Segona Guerra Mundial, donant lloc a un estil totalment elèctric que presentava solos de jazz d’una sola corda sobre un acompanyament predominantment impulsat per trompa.

L’estil es manté actual amb una sèrie d’intèrprets regionals que treballen principalment en un context de combo petit.

La llista a Spotify per a tu des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Riot Grrrl

La moto, en femení. La carretera, en femení. La ruta, en femení. La música, en femení. Pero tot això no pas en un clixé de lo femení. Wellcome to riot grrrl!!

Riot grrrl és una marca crua i incendiària de punk feminista que va sorgir de l’escena indie-rock de principis dels anys 90 i va provocar una subcultura que va perdurar molt després que el moviment inicial comencés a esvair-se.

Riot grrrl va ser una barreja de catarsi personal i activisme polític, tot i que la major part de l’atenció que va cridar es va deure a aquest últim.

Moltes (però no totes) lletres de riot grrrl abordaven qüestions relacionades amb el gènere: violació, abús domèstic, sexualitat (inclòs el lesbianisme), domini masculí de la jerarquia social, empoderament femení, des d’un punt de vista radical i militant.

La música igualment confrontada va afavorir sorolls furiosos i voluntàriament amateurs, amb només un sentit rudimentari de la melodia o la tècnica instrumental.

L’abrasivitat de Riot grrrl va servir per a diversos propòsits: va assegurar que la música anti-corporativa mai aconseguia l’èxit de crossover del rock alternatiu (el segell que va publicar el percentatge més alt de discos de riot grrrl es va anomenar Kill Rock Stars); desafiava els estereotips de les dones (i les dones músics) com a manses, massa sensibles i enamorades; i va trobar una poderosa eina expressiva en el soroll.

Per a la majoria de les bandes de Riot grrrl, el simple fet d’agafar una guitarra i colpejar una raqueta que cridava no només era divertit, sinó un acte d’alliberament.

Per als estranys, els mèrits musicals de riot grrrl podrien ser molt variables, però per als fans, el que representava el moviment era sens dubte més important que la música.

El moviment riot grrrl es va centrar principalment a la zona de Seattle/Olympia, Washington; diverses excepcions van incloure Huggy Bear d’Anglaterra, així com diversos grups més grungy com Babes in Toyland i L7, que encaixaven amb l’esperit de l’estil però estaven més tangencialment relacionats amb la seva ideologia.

Principalment estava arrelat a l’ethos del DIY i la tradició de protesta del punk, però en termes d’inspiracions directes, Joan Jett es va reconèixer en molts sectors del moviment pel seu hard rock senzill i punky, la seva sexualitat segura i el seu sentit empresarial independent.

L’aparició de Riot grrrl va coincidir amb una explosió de talent femení en altres ales del rock alternatiu, i el terme sovint s’aplicava malament als relats mediàtics del fenomen, que van etiquetar incorrectament els alt-rockers més accessibles com Hole i PJ Harvey com a riot grrrls.

Les veritables bandes de riot grrrl: Bratmobile, 7 Year Bitch, el queercore de Team Dresch i el centre de l’univers del riot grrrl, Bikini Kill de Kathleen Hanna, ni tan sols es va acostar a l’acceptació popular.

Com que la majoria de bandes no eren gaire prolífiques, l’entusiasme inicial del moviment es va esvair al cap d’uns quants anys, però va continuar gaudint d’un impacte durador en la cultura indie, on les bandes originals van ajudar a inspirar innombrables zines feministes i encara es consideraven icones i models a seguir.

Kathleen Hanna va continuar gravant amb diversos projectes diferents, i els veterans de l’escena Sleater-Kinney es van convertir en estrelles indie venerades per la crítica uns quants anys més tard, gràcies a la seva capacitat per combinar la passió i els ideals de riot grrrl amb cançons més enganxoses i una tècnica instrumental complicada.

Llista de Rocky Motard Ponent a Spotify per la ruta d’aquesta setmana:

Via: AllMusic

Blues Elèctric Modern de Texas

Florint com la primavera, floreix la guitarra al ritme de blues cap al rock. La ruta musical d’aquest cap de setmana a Rocky Motard Ponent.

El Modern Electric Texas Blues és exactament això: els clàssics shuffles de Texas interpretats amb un estil contemporani, lleugerament influenciat pel rock.

La llista a Spotify per a gaudir d’aquesta ruta:

Via: AllMusic

Swing Retro

La pluja a bon ritme cau, doncs si no podem portar un bon ritme de ruta en moto, al menys ens quedarà cansar-nos ballant!! Amb molt de ritme!!

Potser una de les modes més inesperades dels anys 90 va ser l’aparició del Retro Swing, una celebració alegre i relativament amateur del jump blues i el swing.

Hi havia una sèrie d’artistes ja establerts, com Brian Setzer i els Squirrel Nut Zippers, dins de l’escena, però, en general, el swing retro era interpretat per jovent del rock alternatiu que van trobar que preferien els martinis i Sinatra envés de la droga i el grunge.

Certament, l’escena estava tangencialment relacionada amb els hipsters lounge de l’indie rock, aquells fans que redescobrien Esquivel i formaven grups que tocaven swinging easy listening.

Tanmateix, els swingers retro no eren realment un grup elitista. Feien música de festa, pensada per ballar i divertir-se. Al principi, l’escena es va concentrar a Los Angeles, però la pel·lícula de 1996, Swingers de Doug Liman, que presentava Big Bad Voodoo Daddy, la va portar al corrent principal, i poc després, un diluvi de bandes de swing retro van aparèixer a segells majoritaris i indie.

Alguns ho feien des de feia temps: els veterans incloïen BBVD, Cherry Poppin’ Daddies, Squirrel Nut Zippers i Brian Setzer, que va ser pioner en tot el so a principis dels 90 amb la seva big band, The Brian Setzer Orchestra.

Altres eren nens de cara fresca, que es desmaiaven amb el llegat del Rat Pack, mentre prenien en préstec idees i cançons de Jumpin’ Jive de Joe Jackson.

Era un híbrid conscient i la majoria de les bandes certament no podien tocar tan bé com els swingers de la primera onada que estaven emulant; de fet, els solistes gairebé no importaven en el swing retro; era la sensació i el groove generals el que comptava.

Per calentar l’ambient, res com la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent per a la teva ruta:

Via: AllMusic

Blues Elèctric de Texas

La pluja i el blues porten el mateix ritme a vegades. El ritme constant que voldríem mantenir en carretera en la nostra ruta d’aquesta setmana juntament amb el blues elèctric de Texas.

El subgènere geogràfic conegut com a blues de Texas ha abastat una sèrie de variacions d’estil al llarg de les dècades, però el més durador i desenvolupat és la seva encarnació elèctrica.

Aquest canvi en el so de la regió es va produir després de la Segona Guerra Mundial, i va portar amb ell un estil totalment elèctric, en gran part pioner per T-Bone Walker, que presentava sols jazzístics d’una sola corda sobre un suport predominantment impulsat per instruments d’aire.

L’estil es va mantenir pràcticament igual durant la dècada de 1950, però va començar a avançar cap a un combo més petit, sense secció d’aire, a mesura que avançava la dècada.

Però tot i el so de ciutat com el que representava l’Electric Texas Blues, les seves arrels juke-joint roadhouse mai van estar massa per sota de la superfície, amb artistes com Lightnin’ Hopkins, Juke Boy Bonner, Hop Wilson i Frankie Lee Sims que es van moure en formats de duo i trio amb una intensitat aterridora.

L’estil es va allunyar dels sons més grandiloqüents a formats combo cada cop més petits, i finalment va adoptar gran part de la mateixa instrumentació que l’estil elèctric de Chicago, amb encara més èmfasi en el treball de la guitarra principal.

El gènere es manté actual i pròsper amb una sèrie d’intèrprets regionals que treballen principalment en petits contextos combinats, amb molts d’ells provinents de l’àrea d’Austin.

I també com cada setmana, la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic