Categoria: Música en moto

Neoprog

Neo-: Prefix, del grec néos, que significa ‘nou’, ‘recent’, ‘darrer’. Progressiu: Que avança o es desenvolupa per graus. Així es forma la música Neoprog, ni més ni menys, potser més que menys.

El subgènere neoprogressiu del rock progressiu va sorgir d’un moviment a principis dels anys vuitanta per part de diverses bandes del Regne Unit que se centraven en una música més profunda que la new wave, tant instrumentalment com líricament.

La banda principal del gènere va ser Marillion, que va passar de llargues gires de clubs al cim de les llistes en pocs anys i va perdre el favor popular gairebé tan ràpidament.

Les bandes neoprogressives generalment estan influenciades pels primers Genesis, Camel i, en menor mesura, Van der Graf Generator i Pink Floyd.

La música té un so molt més exuberant que el rock en general, però li manca la sofisticació de bandes progressives veritablement simfòniques com Yes o Camel.

Instrumentalment, les bandes tendeixen a caracteritzar-se per un enfocament «noodling» que se centra en solos dinàmics, i en el seu millor moment, les lletres neoprogressives són profundes, perspicaces i àcides.

Si el neoprogressiu és pop progressiu diluït o aventurer depèn del punt de vista de l’oient: la majoria dels oients de rock progressiu probablement trobaran el gènere avorrit i poc desafiant, mentre que els fans d’AOR trobaran la barreja més interessant que la majoria de bandes de rock.

Tot i que totes les principals bandes encara produeixen àlbums, l’era clàssica del neo-prog va acabar efectivament quan el vocalista Fish va deixar Marillion el 1987.

Llista a Spotify per a la ruta en moto d’aquest cap de setmana:

Via: AllMusic

Kraut Rock

El rock progressiu alemany per excel·lència. Potser no ens invita molt a escoltar-lo, per la duració d’alguns dels seus temes, però precursor de la musica electrònica, sí, del rock.

Fem una ruta introspectiva deixant-nos portar per carreteres sense rumb amb la nostra moto en busca de l’aire i la llibertat.

El Kraut Rock fa referència a les legions de bandes alemanyes de principis dels anys 70 que van ampliar les possibilitats sonores del rock artístic i progressiu.

En lloc de seguir la direcció dels seus homòlegs britànics i americans, que s’acostaven al jazz i a les composicions i els àlbums conceptuals basats en la música clàssica, les bandes alemanyes es van tornar més mecàniques i electròniques.

Treballant amb els primers sintetitzadors i empalmant rodets de cinta aparentment desconnectats, bandes com Faust, Can i Neu van crear un so vibrant i pulsant que es devia més a l’avantguarda que al rock & roll.

Tot i que les bandes no van tenir gaire impacte mentre van estar actives als anys 70, la seva música va anticipar molt del post-punk de principis dels anys 80, en particular del rock industrial.

El Kraut rock també es va posar de moda als anys 90, quan grups com Stereolab i Tortoise van començar a incorporar els ritmes hipnòtics i els experiments electrònics de les bandes d’art-rock alemanyes al seu propi indie rock vagament avantguardista.

Llista per la nostra ruta setmanal a Spotify de la mà de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Rock Experimental

Experimentem amb noves rutes, noves carreteres, nova música ja clàssica (o vella per alguns). Unim cap, música, moto i carretera i encarem el calor amb velocitat.

Com el seu nom indica, el rock experimental és música que va més enllà dels límits de la forma, molt allunyada de les sensibilitats pop clàssiques d’abans.

Normalment, el rock experimental és l’oposat diametral de la música estàndard de «versos-torn-versos».

Com que l’objectiu és alliberar i innovar, no s’apliquen regles estrictes, però les característiques distintives inclouen actuacions improvisades, influències avantguardistes, instrumentació estranya, lletres opaques (o cap lletra), estructures i ritmes compositius estranys i un rebuig subjacent a les aspiracions comercials.

La llista a Spotify per a tu des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Escena de Canterbury

Experimental o psicodèlic, o una mica de tot. Així serà el viatge d’aquest cap de setmana en moto. Provant noves carreteres, noves per nosaltres però al mateix temps velles, i treballades!

Un col·lectiu fraternal de músics agrupats al voltant de la ciutat turística de Kent que acull l’arquebisbe de l’Església d’Anglaterra, la Canterbury Scene va proporcionar el bressol de mitja dotzena de les bandes britàniques més lliures de l’era postpsicodèlica.

Tot i que les similituds musicals directes entre les principals bandes de Canterbury (Soft Machine, Caravan, Gong, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hatfield & the North, Egg, National Health) no són aclaparadores, cadascuna presentava una síntesi intel·ligent d’improvisació de jazz i ritmes de rock amb composicions intel·lectuals lligades a la psicodèlia.

No és estrany que les bandes de Canterbury es fessin tan properes, ja que moltes de les seves figures principals van començar les seves carreres musicals en un grup de ritme anomenat Wilde Flowers.

Junts, del 1963 al 1969, els Wilde Flowers incloïen la majoria de les figures que més tard van formar les dues millors bandes de Canterbury, Soft Machine (Robert Wyatt, Kevin Ayers) i Caravan (Pye Hastings, David Sinclair, Richard Sinclair, Richard Coughlan).

Després que tant Soft Machine com Caravan publiquessin els seus àlbums de debut el 1968, es van fer populars a l’underground psicodèlic d’Anglaterra.

A principis dels anys 70, però, una sèrie de canvis fragmentats en la formació i la posterior formació de noves bandes aviat van multiplicar la força de l’escena de Canterbury.

El membre inicial de Soft Machine, Daevid Allen, va formar Gong, i tant Kevin Ayers com Robert Wyatt finalment van deixar els Softs per començar les seves pròpies carreres en solitari.

Els músics que van liderar la nova encarnació de Soft Machine, inclosos Elton Dean i Hugh Hopper, van començar a impulsar la banda en la direcció del jazz-rock instrumental.

A mitjans dels anys 70, moltes de les bandes restants de Canterbury havien progressat del rock psicodèlic i progressiu a abraçar jams de fusió extenses amb poques lletres.

Molts dels millors músics avantguardistes o de fusió de Gran Bretanya dels anys 70 i 80, inclosos Fred Frith, Allan Holdsworth i Peter Blegvad, també van començar la seva carrera tocant en bandes de Canterbury.

Llista de Rocky Motard Ponent per a tu a Spotify:

Via: AllMusic

Avant-Prog

Desprès d’una parada en les llistes de Spotify durant el passat cap de setmana, Rocky Motard Ponent retorna amb aquesta proposta musical per la ruta setmanal. Especial i carregada de sons.

Avant-Prog és l’abreviatura de rock progressiu avant-garde. Aquest estil va aparèixer a finals dels anys setanta com l’extensió de dos subestils separats de rock progressiu: Rock in Opposition (RIO) i prog de l’escena de Canterbury.

Aquest últim, amb grups com Egg, Soft Machine, Caravan i Hatfield & the North (tots amb seu a la ciutat de Canterbury, Anglaterra o als voltants), afavoria composicions complexes que unien idiomes clàssics, de rock i de jazz, sovint embolicats en un sentit de l’humor molt britànic que evitava els temes típics de ciència-ficció/místics del rock progressiu convencional.

RIO va ser un moviment semiorganitzat de finals dels anys setanta que reagrupava els grups avant-garde basats en el rock Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Univers Zero, Samla Mammas Manna i Stormy Six.

RIO és un terme restringit als límits temporals; prog de Canterbury als límits geogràfics. A partir de finals dels anys setanta es va veure el desenvolupament d’una escena avant-prog que sovint funcionava al marge del prog convencional.

Una munió de grups i artistes, principalment dels EUA, però també d’Europa i el Japó, van començar a escriure principalment peces instrumentals curtes que se centraven en la complexitat i reduïen la instrumentació, evitant alhora la pompositat i els accessoris escènics dels grans grups progressius.

Alguns grups (Thinking Plague i Motor Totemist Guild, per exemple) van continuar treballant amb durades èpiques i una instrumentació rica, però també van incursionar en la improvisació lliure, el collage sonor i altres tècniques avantguardistes.

Aquests artistes van trobar llars en segells discogràfics com Cuneiform (EUA), Recommended (més tard ReR Megacorp, Anglaterra) i Rec Rec (Suïssa). Entre els grups més coneguts hi ha Doctor Nerve, Forever Einstein, News from Babel, Miriodor, Boud Deun, Birdsongs of the Mesozoic i The Muffins.

La llista a Spotify per a tu:

Via: AllMusic

Twee Pop

Amb tanta calor que s’espera per aquest cap de setmana deixarem la ruta en moto per a una franja horaria tirant cap a l’hora de ponent, quan el sol desapareix i durant una estona que passar ràpid però podria ben bé no tindre fi. Tot això amb la música popera del Twee Pop, tranquil·litat i sons actuals però recordant els dels 60’s.

El Twee Pop potser es compara millor amb l’indie rock amb xiclet: és música amb un esperit de desafiament DIY en la gran tradició del punk, però amb una simplicitat i innocència que no s’havien vist ni sentit des dels primers dies del rock & roll.

El twee pop té els seus orígens el 1986, l’any que el setmanari britànic NME va publicar un casset anomenat C-86, que incloïa diverses bandes (McCarthy, The Wedding Present, Primal Scream, The Pastels i The Bodines, entre elles) influenciades a parts iguals pel pop de guitarra tintinejant dels Smiths, la ingenuïtat de tres acords dels Ramones i la dolçor nostàlgica de l’era dels grups de noies.

També anomenat «anorak pop» i «shambling» per la premsa britànica, el moviment C-86 va ser de curta durada, però va influir en hordes de bandes emergents a banda i banda de l’Atlàntic que van absorbir les lliçons clau de simplicitat i honestedat de l’escena amb un efecte sorprenent, donant lloc a una música, a qui se li va donar l’etiqueta universal de twee pop, que incloïa harmonies noi-noia, lletres enamorades, melodies contagioses i actuacions senzilles i naturals.

Al Regne Unit, el centre de l’escena twee-pop va ser durant molts anys el llegendari segell Sarah, seu de grups com Field Mice, Heavenly i Orchids; després de la mort de Sarah, els seus fundadors van crear un nou segell, Shinkansen.

Als Estats Units, l’escena twee-pop va arrelar sobretot a la zona d’Olympia, Washington, la seu de K Records, un segell propietat i operat per Calvin Johnson de Beat Happening.

Una llista per tu t’espera a Spotify feta amb carinyo des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Tercera Onada Ska Revival

Ens arriba un llarg cap de setmana, amb molta calor però amb molt temps per gaudir de les carreteres amb les nostres motos. I així que ho farem, a un ritme constant però sense correr, i la música, doncs de la Tercera Onada Ska Revival.

La Tercera Onada del Ska Revival va sorgir a finals dels anys 80, quan certs membres del punk underground americà van començar a tornar als sons del revival ska britànic i a infondre-hi un atac hardcore punk.

Durant els primers anys 80, aquesta tercera onada va continuar creixent: van continuar apareixent més bandes arreu del país, però moltes de les més populars tenien la seu a Califòrnia.

Amb el pas del temps, les influències hardcore van acabar mutant en heavy metal, de manera molt semblant al hardcore punk mateix.

Finalment, la tercera onada de revivalistes de l’ska va irrompre al corrent principal americà, gràcies a l’èxit dels seus companys californians Green Day i The Offspring.

La primera banda de la tercera onada que va triomfar va ser Rancid, però van ser seguits ràpidament per grups com No Doubt, Goldfinger, Sublime i Dancehall Crashers; The Mighty Mighty Bosstones, que van ser una de les figures principals de l’escena a principis dels anys 90, van perdre per poc el carro comercial.

La majoria de les bandes que van seguir Rancid a les llistes d’èxits van emfatitzar el metal per sobre de l’ska, però algunes, com No Doubt, també es van inspirar en les arrels del new wave pop, mentre que els mateixos Rancid van aconseguir mantenir-se fidels tant al revival de l’ska com al punk.

Durant el 1996, la tercera onada del revival de l’ska es va convertir en una de les formes més populars de música alternativa als Estats Units.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent per a tu:

Via: AllMusic

Rock Espacial

Deixar-se portar per la màquina. No és nostra, som seus, i junts ho som tot. Música per la ruta setmanal.

El terme space rock es va encunyar originalment als anys 70 per descriure els vols còsmics de bandes com Pink Floyd i Hawkwind.

Avui dia, però, l’space rock es refereix a una nova generació de bandes alternatives/indie que s’inspiren en el rock psicodèlic, la música ambient i, la majoria de les vegades, en influències experimentals i avantguardistes.

L’space rock és gairebé sempre lent, hipnòtic i d’un altre món; normalment afavoreix les exploracions sonores llargues i al·lucinants per sobre de les estructures convencionals de les cançons, i les veus de vegades passen a ser un segon violí respecte a les textures instrumentals brillants.

Alguns grups de space rock estan explícitament inspirats en les drogues, cosa que té sentit donat l’efecte típicament narcòtic de la base de l’estil: tocs de guitarra amb molta reverberació, bateria mínima i veus suaus i lànguides.

L’antecedent més obvi de l’space rock va ser, és clar, el prog-rock, però en la seva última encarnació, també es va inspirar en el Krautrock, el minimalisme clàssic i el noise-pop dels Jesus & Mary Chain.

La primera de les noves bandes de space rock va ser la britànica Spacemen 3, amb molta música de drones i un estil ultraminimalista, el famós credo dels quals de «prendre drogues per fer música per prendre drogues» va influir posteriorment en la majoria de les bandes afins que van seguir.

Algunes de les bandes involucrades en el moviment shoegazer britànic tenien vincles amb l’space rock, en particular amb els primers treballs de The Verve, i les bandes més experimentals, com My Bloody Valentine, van influir en el revival de l’space rock.

El 1991, Spacemen 3 es va dividir en dos grups, Spectrum i Spiritualized; aquest últim va adoptar l’enfocament musical oposat al del seu grup principal, donant cos al so de l’space rock en epopeies exuberants, acariciadores i orquestrades que els van convertir possiblement en la banda més popular de l’estil.

La majoria dels space rockers posteriors van adoptar l’enfocament minimalista o maximalista, barrejant ocasionalment elements de post-rock (Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor!) o indie pop (Quickspace).

La llista de Rocky Motard Ponent per a tu a Spotify:

Via: AllMusic

Sophisti-Pop

Corbes amples, agafades amb estil, marcant traçada sense necessitat de frens i sense acceleracions brusques. Així farem la ruta d’aquesta setmana, amb el Sophisti-Pop que ens acompanyarà sense deixar marques.

El sophisti-pop va ser un estil suau i jazzístic de pop/rock convencional que va aparèixer a mitjans dels anys 80.

A més del jazz, molts artistes de sophisti-pop van incorporar dolç pop-soul al seu so, però els sintetitzadors que normalment polien els arranjaments van marcar el sophisti-pop com un producte dels anys 80.

Amb la seva producció elegant i el seu toc suau i urbà, el sophisti-pop encaixava tant en formats de ràdio contemporanis per a adults com en Quiet Storm, però mai es va convertir en una tendència molt popular, i a principis dels anys 90, havia desaparegut en gran mesura.

Alguns dels artistes més destacats del sophisti-pop inclouen Simply Red, Sade, The Style Council, la preelectrònica Everything But the Girl, Basia, Swing Out Sister i Prefab Sprout.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent per a tu:

Via: AllMusic

Slowcore

Amb un cap de setmana sobrepassat de calor, res com una ruta a marxa de passeig disfrutant de les hores de fresca a l’inici o final del dia, amb una música que invita amb les seves lentes onades a rodar amb tranquil·litat en busca de l’aire fresc.

Això ho aconseguirem aquesta setmana amb una mica de Slowcore per les nostres orelles i sentits.

L’slowcore és famós pel ritme de cargol de la música esquelètica: les melodies perduren per sempre i els ritmes avancen, tot envoltat d’una atmosfera espessa i humida.

Tot i que està estretament relacionat amb el sadcore, que afavoreix un so similar, les preocupacions de l’slowcore són molt més musicals que líriques; de fet, moltes bandes de slowcore són conjunts instrumentals, mentre que les que tenen vocalistes solen utilitzar lletres molt més opaques que les seves contraparts del sadcore.

La llista de Rocky Motard Ponent per a tu a Spotify:

Via: AllMusic