Blues Femení Clàssic

La dona ha tingut sempre un paper important en la música, potser més en la veu que en instruments, ben és cert. Aquesta setmana li dediquem la llista de Spotify per a les nostres rutes al Blues Femení Clàssic.

“Classic Female Blues” o més exactament “Vaudeville Blues”, va ser un camp dominat per dones cantants que va gaudir del seu apogeu als anys 20.

Encara que Mamie Smith la va presentar oficialment amb el seu exitós enregistrament d’Okeh de “Crazy Blues” el 1920, artistes de vodevil com la “coon shouter” Sophie Tucker i l’humorista Marie Cahill van anticipar alguns aspectes de l’estil gravats abans de la Primera Guerra Mundial.

Mamie Smith, una noia educada de la ciutat del West End de Cincinnati, va ser una mena d’anomalia entre les cantants de Classic Female Blues; la majoria de les dones eren del sud i van fer una gira pel circuit TOBA.

Algunes d’aquestes artistes, com Ethel Waters, la no gravada Florence Mills i la mestressa sense oposició del gènere, Bessie Smith, van fer la transició a llocs “legítims”.

Alguns cantants van liderar les seves pròpies bandes i diverses figures clau del jazz, com Coleman Hawkins, van entrar en el negoci tocant en aquests grups.

Després de 1930, amb l’arribada de cantants populars en una línia no “Classic Blues”, el gènere va entrar en un lent declivi, tot i que el seu impacte en el jazz encara es va sentir el 1942 quan Peggy Lee va adoptar l’èxit de Lil Green “Why Don’t You Do Right”.

A mesura que el R&B van dominar el camp, les cantants de Classic Female Blues van desaparèixer per complet, però l’exemple de Bessie Smith encara es fa sentir amb força a l’obra de l’artista de rock dels anys 60 Janis Joplin.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Emo

Aquesta setmana amb el subgènere de pop/rock Emo descobrim música per rodar en moto a no molta velocitat però amb força.

Originalment un fruit artístic del hardcore punk, l’emo es va convertir en una força important en el rock underground a finals dels anys 90, atractiu tant als punks com als indie-rockers actuals.

Alguns emo s’inclinen cap al costat progressiu, ple de complexos treballs de guitarra, estructures de cançons poc ortodoxes, soroll artístic i canvis dinàmics extrems; alguns emo són molt més propers al punk-pop, tot i que és una mica més complex.

Les lletres d’emo són profundament personals, normalment poesia d’associació lliure o confessionals íntims. Encara que és molt menys masclista, l’emo és un descendent directe de les preocupacions del hardcore per l’autenticitat i l’anticomercialisme; va sorgir de la convicció que la música d’orientació comercial era massa artificial i calculada per expressar qualsevol emoció genuïna.

Com que l’ideal emo és una emoció autèntica i profundament sentida que desafia l’anàlisi racional, l’estil pot ser propens a l’excés en la seva recerca de cims i llançaments cada cop més grans.

Però en el seu millor moment, l’emo té un poder ampli que aconsegueix ser visceral, desafiant i íntim alhora.

Les bases de l’emo van ser establertes per l’emblemàtic Zen Arcade de Hüsker Dü de 1984, que va fer possible que les bandes hardcore abordessin temes més personals i escriguessin cançons més afines i tècnicament exigents.

Emo va sorgir a Washington, D.C. no gaire després, enmig de les restes de l’escena hardcore que havia produït Minor Threat i Bad Brains. El terme “emo” (de vegades allargat a “emocore”) es va utilitzar inicialment per descriure les bandes de hardcore que afavorien les veus expressives per sobre dels típics lladrucs; la primera banda d’emo veritable va ser Rites of Spring, seguida de l’efímera Embrace de l’ex cantant de Minor Threat Ian MacKaye.

El segell Dischord de MacKaye es va convertir en el centre de la creixent escena emo de DC, llançant treballs de Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses i la col·laboració de MacKaye amb membres de Rites of Spring, Fugazi.

Fugazi es va convertir en la banda emo primerenca definitiva, passant per oients de rock alternatiu i rebent premsa per les seves actituds inflexiblement anti-comercials.

A part de l’estable Dischord, la majoria dels primers emo van ser profundament underground, gravats per bandes de curta durada i llançats en vinil en petites quantitats per petites discogràfiques; alguns vocalistes literalment ploraven a l’escenari durant els clímax de les cançons, guanyant-se la burla dels puristes incondicionals.

Malgrat Fugazi, l’emo no va sortir de l’obscuritat fins a mitjans dels anys 90, l’aparició de Sunny Day Real Estate, els primers treballs de la qual van definir l’estil en la ment de molts.

Temprant les renyides xarxes de guitarra de Fugazi amb grunge de Seattle, rock progressiu directe i veus cantades, SDRE va llançar mil imitadors que van connectar amb les seves melodies dramàtiques i el misticisme introspectiu.

Alguns d’aquesta nova generació van connectar per igual amb la introspecció irònica i friki i el punk-pop enganxós de l’àlbum Pinkerton de Weezer. Mentre que diversos artistes van continuar aprofitant les innovacions de Fugazi (incloent-hi Quicksand i Drive Like Jehu), la majoria de les bandes emo dels anys 90 van agafar en préstec alguna combinació de Fugazi, Sunny Day Real Estate i Weezer.

Grups com Promise Ring, Get Up Kids, Braid, Texas Is the Reason, Jimmy Eat World, Joan of Arc i Jets to Brazil van obtenir nombrosos seguidors al món de l’indie-rock, convertint l’emo en un dels estils de rock underground més populars. al tombant del mil·lenni.

Aquí la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent, disfruteu.

Via: AllMusic

Bluegrass

Cap de setmana mogudet metereològicament parlant, així i tot no faltaran moments per agafar la moto i rodar. Avui li dediquem la setmana al Bluegrass que ens acompanyarà en la nostra ruta si volem.

La música bluegrass va sorgir de la música tradicional de bandes de corda que va formar les arrels de la música country.

Als anys 40, la música country va començar a dividir-se en diferents direccions, ja que el honky tonk i el country-pop es van convertir en gèneres propis.

Un cert segment de músics country va continuar tocant música de corda tradicional. Liderats per Bill Monroe, aquests músics es van adherir a les cançons, estructures i convencions de les bandes de corda, però van fer que la música fos més ràpida, més dura i tècnicament més exigent.

El resultat va ser bluegrass; el gènere va rebre el nom de la banda de suport de Bill Monroe, els Blue Grass Boys. Després dels seus inicis a mitjans dels anys 40, i la seva popularització als anys 50, el so havia passat a formar part de la música country, i hi havia legions de bandes que van seguir els seus passos.

A finals dels anys 60, una sèrie de grups de bluegrass van començar a expandir les possibilitats del gènere, per a disgust de molts dels artistes més populars de la música i dels fans dedicats.

En conseqüència, la nova raça de grups de bluegrass es va batejar com a bluegrass progressiu, mentre que els que s’adhereixen a l’herència de la música van ser etiquetats com a bluegrass tradicional.

Durant les tres dècades següents, el bluegrass progressiu va canviar amb freqüència, mentre que el so del bluegrass tradicional rarament variava.

Com a mostra una llista a Spotify des del perfil de rocky Motard Ponent. Segueix-nos i setmanalment et proposarem descobrir junts algun estil musical.

Via: AllMusic

Rodeo

Ens endinsem en l’América profunda amb una de les aficions d’aquells indrets i de la que també hi ha la seva música específica.

La música de rodeo és una versió uptempo, impulsada pel violí, de la música de vaquer que està dissenyada per tocar-se als rodeos.

Igual que els balls, el rodeo és essencialment una música funcional dissenyada per a un propòsit específic; Hi ha pocs artistes especialitzats en música rodeo, i normalment només es publica en col·leccions de diversos artistes.

És per això que la llista d’aquesta setmana és curta:

Vía: AllMusic

Electro-Industrial

Aquesta setmana construirem una simbiosis amb la nostra moto a ritme de cops de música Electro-Industrial.

Els artistes electro-industrials destaquen per la seva abstenció general d’utilitzar les guitarres thrash que dominaven les bandes de crossover industrials com Nine Inch Nails i Ministry.

Grups com Cubanate, Leætherstrip, :wumpscut:, Haujobb, Kill Switch…Klick i Mentallo & the Fixer se centren més en l’avantguarda experimental i electrònica de la música industrial, posant l’accent en la influència de bandes industrials pioneres com Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, i Front 242, en lloc de les ja massa escoltades picades d’ullet a Black Sabbath que es mostren en molts àlbums “industrials”.

A Amèrica, Metropolis Records és coneguda pels seus enregistraments electro-industrials.

I a Rocky Motard Ponent et portem una llista de Spotify per posar-li també música al cap de setmana:

Via: AllMusic

Acoustic Memphis Blues

Rutejant pel blues ens trobem amb la parada de l’Acoustic Memphis Blues.

L’estil de Memphis de country blues acústic és una de les formes més distintives i és històricament important per l’augment de dos canvis diferents que va aportar a la música.

El primer va ser l’augment de la popularitat de la jug band, un estil de blues alegre tocat amb instruments casolans amb una pronunciada sensació de jazz de Dixieland.

La segona influència, i potser la més important, va ser l’inici de l’assignació de parts als guitarristes per a treballs en solitari (solista) i rítmica, una forma d’arranjament habitual que forma part de totes les bandes de blues actuals.

Aquesta versió del blues de Memphis va estar molt lligada a l’espectacle i a les tradicions del vodevil, fins a finals dels anys trenta.

A causa de la seva proximitat amb Mississippi i el Delta, el treball de guitarra slide també apareix en el blues acústic de Memphis de tant en tant, encara que en cap moment en la proporció que ho fa en altres gèneres.

Com cada setmana, des de la teva botiga Rocky Motard Ponent d’equipament i accessoris per tú i la teva moto i de roba informal, vestint també de música la teva ruta en moto amb la llista setmanal de Spotify:

Via: AllMusic

Dream Pop

Per evitar més calor no hi ha res com prendre’s les coses pausadament. I així ens acompanya la música per a la nostra ruta setmanal. Una ramor de motor pausada però amb ritme constant.

El Dream Pop és un subgènere atmosfèric del rock alternatiu que es basa tant en textures sonores com en melodies.

El Dream pop sovint compta amb veus respirades i guitarres i sintetitzadors processats i carregats d’eco. Tot i que els Cocteau Twins, amb les seves veus indescifrables i paisatges sonors lànguids, sovint es veuen com els líders del dream pop, el gènere té més diversitat estilística que les seves textures lentes i electròniques.

El Dream pop també inclou el rock de guitarra posterior al Galaxie 500 de Velvet Underground, així com els comentaris forts i brillants de My Bloody Valentine.

Tot està lligat per la confiança en la textura sonora, tant pel que fa als instruments com a les veus.

Dream Pop per la llista de Spotify d’aquesta setmana:

Via: AllMusic

Progressive Country

Sense llista la passada setmana, doncs avui una amb més contingut. Intimista, animat, fosc i sobretot nocturn i de carretera. Progressive Country per sumar a la teva ruta en moto des de Rocky Motard Ponent, la teva botiga d’equipament motard per tú i la teva moto.

El Progressive Country es va desenvolupar a finals dels anys 60 com a reacció al so cada cop més polit i orientat al pop del country de Nashville. Inspirat igualment pel so vibrant i dur del country de Bakersfield, la introspecció del cantant i compositor de Bob Dylan, el clàssic honky tonk i el rock & roll, el country progressiu va ser el primer moviment anti-Nashville que va sorgir des dels albors del rock. & roll.

El country progressiu era més arrelat i intel·lectual que molts dels seus gèneres contemporanis; estava més preocupat per trencar límits que per marcar hits. El gènere també es basava en els compositors. Molts dels seus artistes clau -Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock- no eren “bons” cantants segons els estàndards convencionals, però van escriure cançons individuals i distintives.

A principis dels anys 70, aquests artistes havien desenvolupat un nombre considerable de seguidors de culte, i el country progressiu va començar a introduir-se en el corrent principal, generalment en forma de versions de portada (Sammi Smith va portar “Help Me Make It Through the Night” de Kristofferson al Top Ten del country).

El country progressiu també va proporcionar la base per a l’outlaw country, un gènere més dur que va fer que el country pop (breument) sortís de la part superior de les llistes a mitjans dels anys 70.

Fins i tot després dels cinc anys de regnat de l’Outlaw a finals dels anys 70, el country progressiu va continuar existint, fins que finalment es va transformar en un country alternatiu als anys 80.

La llista de la setmana, una mostra del country progressiu:

Via: AllMusic

Blues Acústic

No és la primera vegada que li dediquem una llista al blues en acústic, aquesta vegada més centrat sobre els temes més primerencs.

Acoustic Blues és un terme general que descriu pràcticament tots els tipus de blues que es poden tocar amb un instrument musical no elèctric.

Abraça una àmplia gamma d’estils de guitarra i musicals, com ara el folk, el cantant tradicional, slide, fingerpicking, ragtime i totes les innombrables varietats regionals (Chicago, Delta, Louisiana, Mississippi, Texas, Piemont, etc.) que van prosperar en els primers dies de la gestació del gènere.

Però el blues acústic no es limita només a la música de guitarra; la seva denominació “acústica” és un terme prou elàstic per incloure també mandolina, banjo, piano, harmònica i altres instruments no elèctrics, inclosos els casolans, com el diddleybow de coll d’ampolla d’una corda.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Darkwave

Com el dia que tenim, avui divendres 24 de febrer. Fosc i estrany, sense poc ni molt fred, sense molta ni poca pluja. Així sortim de ruta avui, amb Darkwave.

Durant els anys 90, el gènere del rock gòtic va començar a pol·linitzar amb synth pop i dream pop, produint l’estil híbrid de darkwave.

Molt més fosc i eteri que l’altra branca del goth rock, el ball industrial, el darkwave va ser definit originalment per grups com Clan of Xymox i Psyche.

Una segona onada d’artistes injectaria altres influències, amb Dead Can Dance i In the Nursery afavorint les estructures de cançons clàssiques o la instrumentació medieval, mentre que Die Form i Lycia aportaven sons més avantguardistes i ambient.

A finals dels anys 90, la popularitat de darkwave augmentaria gràcies a l’èxit de Switchblade Symphony més el grup de Sam Rosenthal, Black Tape for a Blue Girl.

Tot i que etiquetes com Metropolis i Cleopatra es podrien classificar com a empremtes majoritàriament industrials que coquetejaven amb l’estil, darkwave es va convertir en el focus principal de l’etiqueta @Projekt de Rosenthal.

Representants de @Projekt com Love Spirals Downwards, Unto Ashes i Voltaire van ajudar a introduir l’estil darkwave al segle XXI.

A Spotify la nostra llista setmanal:

Via: AllMusic