Slide Guitar Blues

So vibrant i quasi hipnòtic, corbes amples o entrellaçades ràpides… Slide Guitar Blues per la ruta en moto d’aquest cap de setmana.

El blues de la guitarra Slide es produeix quan un intèrpret utilitza algun tipus de coberta tubular per als dits (generalment feta de metall o vidre, com un coll d’ampolla) per pressionar les cordes d’una guitarra sobre els trasts de manera que les cordes s’estiren i dobleguen, produint un to fluctuant.

Tradicionalment, el blues de la guitarra slide es tocava en guitarres ressonadores, però també s’han utilitzat una varietat de guitarres acústiques i elèctriques.

Blues slide guitar es va originar a la regió del delta del Mississipí, on va ser popularitzada per diversos músics de blues, inclòs Robert Johnson.

El blues de guitarra elèctrica es va desenvolupar juntament amb altres estils de blues elèctric amb la migració dels afroamericans cap al nord a Chicago als anys quaranta.

No pot faltar doncs tampoc la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Western Swing

Direcció al mes de juny, l’estiu i el temps en que es fan potser més km en moto. Donem la benvinguda al mes amb l’animat subgènere del country i precursor del R&R: Western Swing.

Western Swing era la forma més eclèctica de música country i, en la seva diversitat, va preparar l’escenari per al rock & roll.

Basat en la música tradicional de bandes de corda, el Western Swing també va incorporar melodies pop tradicionals, improvisació de jazz, blues i folk, creant una forma de música americana molt entretinguda i eclèctica.

Bob Wills i Milton Brown van popularitzar el gènere als anys 30, i Wills es va fer conegut com el pare del gènere, ja que va romandre popular durant diverses dècades, durant les quals va tenir una notable sèrie de singles d’èxit.

Tot i que de vegades es va esvair de la vista, el Western Swing es va mantenir popular al llarg del segle XX, de tant en tant va experimentar augments de popularitat, com ara a principis dels anys 70 i principis dels 90.

I com quasi cada setmana, la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: Allmusic

Juke Joint Blues

Avui encarem la nostra ruta amb ritme constant i repetitiu, dels que ens faria picar damunt de la taula quasi hipnòticament al mateix temps que un peu no para de moure’s com si canviessim de marxes en una caixa de canvis infinita.

Juke Joint Blues es refereix a la variació dura de l’R&B del sud i el blues elèctric on el ritme és dominant. És un blues hard rock, pensat per ballar, i sol ser un blues uptempo frenètic o un slow blues.

En general, el terme es refereix a singles de R&B i blues fets als anys 50 i principis dels 60.

El Juke Joint Blues a la llista setmanal de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Jangle Pop

Rodes en marxa, velocitat moderada, prou tapat com per no tenir fred ni calor. Rodar… Aquesta setmana ens acompanyarà en la ruta una mica de pop/rock (més pop que rock però ja ens està bé), concretament del subgènere Jangle Pop. Que no el coneixes? Les seves cançons segur que sí.

Jangle Pop va ser un moviment post-punk nord-americà de mitjans dels anys 80 que va suposar un retorn a les guitarres i melodies pop dels anys 60.

Despertat per l’arribada de R.E.M., el jangle pop també va tenir alguns matisos de folk-rock, però essencialment era un format basat en el pop. El Jangle pop no era música convencional: les lletres de les bandes sovint eren deliberadament críptices i el seu so era cru i amateur, amb tots els signes de les produccions de bricolatge.

El pop jangle va ser una força important entre 1984 i 1987, no només hi havia bandes de pop del sud com R.E.M. i Let’s Active, hi havia les bandes de Paisley Underground de la costa oest que eren més psicodèliques, i hi havia nombroses bandes escampades pel mig oest.

A finals dels 80, el so va caure en desgràcia, principalment perquè hi havia tantes bandes que sonaven semblants i que eren indistinguibles entre si. Encara que R.E.M. va aconseguir passar al corrent principal -de fet, la banda es va convertir en una de les bandes de rock més populars del món- molts dels grups (inclosos Uncle Green i Miracle Legion) simplement es van quedar sense força a principis dels anys 90 i dissolt.

I la nostra llista de Spotify des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Iodel

Cap de setmana atípic, amb trobades moteres i una mica de fresca i aigua barrejats, que no sigui prou excusa com per a no rodar, i amb el country Iodel marquem una mica la diferencia…

El iodel és un mitjà d’actuació vocal mitjançant el qual el cantant canvia de sobte d’una veu natural a un falset i torna de nou, alternant constantment les veus del pit i del cap.

Desenvolupat originalment fa segles pels habitants de les muntanyes dels Alps suïssos com a mitjà de comunicació, el iodel va trobar potser el seu millor defensor en la llegenda de la música country Jimmie Rodgers, els discos del qual “Blue Yodel” el van establir com una de les estrelles més grans dels anys 20 i 30.

Un tast de música Iodel al Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic.

Electric Memphis Blues

Recuperem la temperatura òptima per rodar aquest cap de setmana. Amb guitarres elèctriques podrem portar millor el ritme dels nostres motors per aquesta setmana.

La versió posterior, posterior a la Segona Guerra Mundial, d’Electric Memphis Blues presentava un treball explosiu i distorsionat de la guitarra elèctrica, una bateria atronadora i unes veus ferotges i declamatives.

Aquesta música meravellosament animada va ser capturada en gran part per a la posteritat per Sam Phillips a l’estudi Memphis Recording Service, i després en va publicar gran part al seu segell Sun Records.

Llista a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Dansa Industrial

En ple cap de setmana, assolellat, i amb calor, aquesta vegada l’enfosquim i encarem la nostra ruta musical setmanal al ritme del dance industrial.

Durant la dècada de 1980, la música industrial va avançar de ser un estil obscur i experimentalista a una posició on era bastant popular i directa per a un públic en creixement sense entusiasme per la música alternativa, així com el cock rock i el heavy metal.

Al principi, distingits pel terme “música corporal electrònica”, diversos artistes, com Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy i Ministry van obtenir una emissió significativa als clubs.

A la dècada de 1990, l’industrial s’havia dividit al llarg d’una divisió guitarra/electrònica, amb aquesta última que normalment continuava amb la tradició de la música corporal electrònica.

America’s Cleopatra Records va comptar amb la majoria de bandes de dansa industrial, inclosos Leætherstrip, Spahn Ranch i Die Krupps.

Aquí us deixem la llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Industrial

Cap de setmana primaveral abans d’uns dies de pluja, és lo que ens porten aquests pròxims dies. Els creuarem com si seguéssim un tros de metall roent a la forja amb les nostres motos com a vehicles en un mon industrial. Música per aquest cap de setmana.

La fusió més abrasiva i agressiva del rock i la música electrònica, l’industrial va ser inicialment una barreja d’experiments electrònics d’avantguarda (música de cinta, música concreta, soroll blanc, sintetitzadors, seqüenciadors, etc.) i provocació punk.

A mesura que l’industrial va evolucionar, les seves influències d’avantguarda van esdevenir molt menys importants que els seus ritmes contundents i implacables, que van ajudar a transformar-lo en una alternativa més fosca a l’hedonisme de la música de ball convencional.

El so característic d’Industrial era dur i amenaçador, però la seva ràbia estava subordinada a les qualitats intencionadament mecàniques i repetitives de la música, que s’adaptaven força bé als temes d’alienació i deshumanització de les lletres.

A principis dels anys 90, Ministry i Nine Inch Nails van portar les seves variacions sobre l’industrial a un públic més ampli de rock alternatiu i metall, però un nombre substancial d’artistes industrials van optar per romandre underground.

El primer grup de bandes industrials – Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire d’Anglaterra i Einsturzende Neubauten d’Alemanya – inicialment es dedicaven tant a l’art escènic més enllà com a la música.

La segona generació d’artistes industrials, inclosos Skinny Puppy, Front 242 i Nitzer Ebb, van afegir ritmes de dansa punyents als sons de confrontació dels seus predecessors, per a un subestil que sovint es coneix com a música corporal electrònica (centrada al voltant d’etiquetes com Wax Trax).

Mentrestant, bandes com Ministry i KMFDM van afegir riffs de guitarra de metall, que van ajudar a Ministry a arribar a un públic més ampli a finals dels 80 i principis dels 90; de la mateixa manera, Trent Reznor de Nine Inch Nails va afegir estructures de cançons més tradicionals i va convertir la seva pròpia persona en el punt focal, donant a la música una presència humana rara i convertint-se en una estrella en el procés.

Aquesta soca industrial més atractiva va continuar influenciant el metall alternatiu al llarg dels anys 90. Tot i així, després que el metall industrial comencés a esvair-se, una forma gairebé exclusivament electrònica de dansa industrial va continuar prosperant com un estil underground sense compromisos, amb molts artistes procedents dels Estats Units i d’Alemanya.

Via: AllMusic

Bluegrass Tradicional

Tradicional. Com ho és aquest cap de setmana de març. Una mica de tot, sol, pluja, vent, fred… i bluegrass. Ingredients per a la ruta en moto musical setmanal de Rocky Motard Ponent.

La música bluegrass va sorgir de la música tradicional de bandes de corda que va formar les arrels de la música country.

Als anys 40, la música country va començar a dividir-se en diferents direccions, ja que el honky tonk i el country-pop es van convertir en gèneres propis.

Un cert segment de músics country va continuar tocant música de corda tradicional. Liderats per Bill Monroe, aquests músics es van adherir a les cançons, estructures i convencions de les bandes de corda, però van fer que la música fos més ràpida, més dura i tècnicament més exigent. El resultat va ser bluegrass; el gènere va rebre el nom de la banda de suport de Bill Monroe, els Blue Grass Boys.

Després de la seva creació a mitjans dels anys 40, el bluegrass no va canviar durant gairebé 20 anys. A finals dels anys 60, una sèrie de grups de bluegrass van començar a expandir les possibilitats del gènere, per a disgust de molts dels artistes més populars de la música i dels fans dedicats.

En conseqüència, la nova raça de grups de bluegrass es va batejar com a bluegrass progressiu, mentre que els que s’adhereixen a l’herència de la música van ser etiquetats com a Bluegrass tradicional.

Durant les tres dècades següents, el bluegrass progressiu va canviar amb freqüència, mentre que el so del bluegrass tradicional mai va variar.

Via: AllMusic

Electric Country Blues

Oh oh… quan diuen que no es pot barrejar la velocitat amb el tocino no sempre és cert, i és que el tocino pot agafar certa velocitat. En aquest cas ens trobem amb country i blues.

Alguns puristes de cada gènere ens dirien que sí, que música és, però tot i que els origens podrien ser ben diferents culturalment parlant, a peu de carrer la música es barreja.

Així passa amb les motos, n’hi ha que estan fetes per correr en circuit i d’altres per disfrutar-les mentre veiem créixer l’herba. Però al capdamunt, una moto és una moto.

I música és música, i aquí ens trobem el country i el blues per acompanyar-nos en la nostra ruta aquesta setmana.

Durant els anys 80, diversos revivalistes del blues, que van tocar principalment blues de Delta i Mississippi, van decidir amplificar el que essencialment era una forma country.

Estructuralment, no hi va haver cap canvi respecte al country blues original; simplement estava electrificat, i no gaire fort. Va ser una rara ocasió en què el country blues es va electrificar, la majoria dels revivalistes van preferir quedar-se amb la forma acústica original, però quan va ser, l’única diferència va ser la seva (encara que subtil) amplificació.

Via: AllMusic