Cantant

Podria ser equiparable a cantautor, però en aquest cas del blues es tracta d’interpretar temes, en direm Cantant.

La tradició del cantant va ser anterior i va coexistir amb la música blues, especialment a les zones del sud-est que produïen música a l’estil piemontès.

Va començar poc després de la fi de l’esclavitud al sud, quan els músics afroamericans van poder viatjar i tocar música per guanyar-se la vida.

Normalment un músic solista amb una guitarra, o ocasionalment un banjo, el cantant interpretava cançons d’una varietat d’estils musicals com el gospel, les cançons de camp i el folk, i més tard el ragtime i el blues.

Els cantants eren intèrprets, en primer lloc, i mantenien un ampli repertori per atraure un ampli ventall de públic. A través de vehicles com espectacles de joglars i de medicina, els cantants negres van interactuar amb músics blancs, que més tard adoptarien les cançons dels músics negres i les utilitzarien, juntament amb cançons de fonts blanques, com a fonaments de la música country antiga.

I aquí ve la llista setmanal de Spotify:

Via: AllMusic

C-86

Aquesta setmana tocarem un pal desconegut però lligat a temes més coneguts. I és que la música, al igual que les carreteres, enllacen unes amb altres tot i ser diferents. Doncs ens endinsem en el subgènere del pop/rock anomenat C-86.

El 1986, el setmanari musical britànic NME va publicar un casset anomenat C-86, que incloïa una sèrie de bandes -McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels i Bodines entre elles- influenciades en igual mesura pel tinteig pop de la guitarra dels Smith, la ingenuïtat de tres acords dels Ramones i la dolçor nostàlgica de l’època dels grups de noies.

També anomenat “anorak pop” i “shambling” per la premsa britànica, el moviment C-86 va ser de curta durada, però va influir en hordes de properes bandes a banda i banda de l’Atlàntic que van absorbir les lliçons clau de senzillesa i honestedat donant com a resultat una música, que va rebre l’etiqueta universal de “twee pop”, els distintius de la qual incloïen harmonies de nois i noies, lletres amoroses, melodies contagioses i actuacions senzilles i no afectades.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent de música C-86:

Via: AllMusic

So de Nashville/Countrypolitan

Setmana de retorn a la feina per uns i als estudis per altres. Sempre queda però una estona per la nostra moto i amb ella fer les escapades tant necessàries. Aquesta setmana li dediquem la ruta en moto al subgènere del Country anomenat So de Nashville/Countrypolitan.

Countrypolitan, fruit del so de Nashville dels anys 50, es troba entre els gèneres de música country més comercials. El so de Nashville va sorgir als anys 50 com una manera d’apropar la música country a un ampli públic pop.

El moviment va ser liderat per Chet Atkins, que era el cap de la divisió de country de RCA Records. Atkins va dissenyar un so comercial suau que es basava en estructures de cançons country però va abandonar tota la instrumentació de hillbilly i honky tonk. Va contractar músics de sessió i va coordinar produccions de jazz orientades al pop.

De la mateixa manera, Owen Bradley va crear produccions, sobretot amb Patsy Cline, que presentaven produccions sofisticades i instrumentació suau i texturada.

Finalment, la majoria dels discos de Nashville van incloure aquest estil de producció i el so de Nashville va començar a incorporar cordes i cors vocals.

A finals dels anys 60, el so de Nashville es va transformar en countrypolitan, cosa que emfatitzava aquest tipus de floritures de producció pop. Amb capes de teclats, guitarres, cordes i veus, els discos countrypolitan van ser dissenyats per passar a la ràdio pop i ho feien sovint.

El so va dominar les llistes de country als anys 70 i es va mantenir popular fins a principis dels 80.

Aquí teniu la llista setmanal a Spotify:

Via: AllMusic

Blues Gospel d’abans de la guerra

Tirem de nou una mica més enrere en els anys i també amb més espiritualitat amb el Blues Gospel d’abans de la guerra.

El Blues Gospel d’abans de la guerra és un blues gospel gravat abans de la Segona Guerra Mundial. Sempre hi ha hagut un punt, tant estilístic com filosòficament, on el sagrat (música gospel) i el profà (blues, la música del diable) han tingut una aliança incòmoda, i aquesta tensió de gènere n’és una prova.

Compost gairebé íntegrament per intèrprets que són predicadors laics o evangelistes de carrer, el seu ús de patrons de guitarra blues està estretament entrellaçat amb les declaracions més sinceres de convicció religiosa. Abraçant tot, des de tècniques de ragtime fingerpicking i slide de tall de ganivet fins a patrons de ritme toscament rasguejats, l’estil deu menys lleialtat a un estil particular de guitarra que a l’ús de les possibilitats de l’instrument per impulsar el seu missatge líric.

Tot i que els seus defensors són pocs, hi ha pocs sons del blues que siguin tan alternativament espirituals o tan esgarrifoses com la música de blues gospel.

Una llista de cançons com quasi cada divendres des del perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, segueix-nos i anirem escoltant junts al ritme del motor de les nostres motos.

Via: AllMusic

Britpop

Fresqueta que ens arriba de la ma d’algunes pluges, i amb això una mica de música fresca. Encara que no siguin de temes d’èxit actuals així ho eren a la dècada dels ’90. Música en moto, música pel cap de setmana!!

Els Beatles van establir una llarga tradició britànica de bandes pop afinades i impulsades per la guitarra, una tradició que es refrescava i actualitzava de tant en tant pels nous moviments musicals.

El britpop, però, es refereix a la legió de bandes dels anys 90 que es van extreure d’aquesta tradició de manera més conscient que mai. Tot i que el moviment es va originar a l’escena indie del Regne Unit, el Britpop va ser sense vergonya comercial: les seves bandes valoraven els ganxos grans, brillants i enganxosos, així com el glamur de l’estrellat popular del pop i la sensació que estaven creant la banda sonora de la vida d’una nova generació, de la joventut britànica.

I sens dubte era la joventut britànica a qui s’apuntava; el britpop va celebrar i va comentar les seves vides, la seva cultura i el seu patrimoni musical, sense tenir en compte si aquesta especificitat els faria menys accessibles per al públic nord-americà.

L’exuberància juvenil i el desig de reconeixement del britpop van ser reaccions no només contra els personatges tímids i anti-estrelles de les bandes de shoegazer de principis dels anys 90, sinó també la severitat del grunge americà i els productors sense rostre darrere del creixent underground de ball electrònic.

Musicalment, el britpop es va inspirar dels Beatles, és clar, però també del so dels Kinks de finals dels 60, el moviment mod (The Who, The Small Faces), el glam dels 70 (David Bowie, T. Rex, Roxy Music) , punk i new wave (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), i el guitar-pop alternatiu dels Smiths.

Tots aquests artistes eren per excel·lència britànics: van crear les seves imatges, lletres i sons a partir d’un marc de referència clarament britànic, i per això pocs d’ells es van convertir en més que artistes de culte als Estats Units (i per què el britpop funcionava de la mateixa manera).

A part d’aquestes influències, el britpop va tenir les seves arrels més immediates a l’escena Madchester, l’èmfasi de la qual en els bons moments i les melodies enganxoses van indicar el camí al voltant de l’estètica shoegazer.

Els ganxos pop sense esforç i l’actitud d’estrella de rock dels Stone Roses van ser la part més important de la fundació, però els veritables pares fundadors del Britpop van ser Suede. Llançat el 1993, el seu debut homònim es va convertir en un èxit inesperat amb la seva fusió de la majestuositat del glam-rock i la introspecció de Smith.

Suede va obrir les portes a avenços encara més grans el 1994 per Blur (Parklife) i Oasis (Definitely Maybe), que ràpidament es van convertir en les dues superestrelles més populars del Britpop. Amb el seu èxit va arribar una explosió vertiginosa de bandes d’inspiració semblant; Elastica, Pulp, Supergrass i Boo Radley eren dels més grans.

El 1996, Oasis es va convertir en l’única banda de britpop que es va convertir en autèntiques estrelles mainstream als Estats Units. El 1997 va donar els primers senyals que el boom del britpop començava a quedar-se sense força, és a dir, el tercer àlbum mal revisat d’Oasis i el moviment de Blur cap al rock indie americà, juntament amb amb l’auge de Radiohead arran del seu tercer àlbum, OK Computer.

Aviat, les bandes més noves van fusionar el mal humor de Radiohead amb la posició obrera d’Oasis, una combinació que s’escolta en tot, des de Coldplay fins a Kasabian, i es va convertir en el so alternatiu britànic del nou mil·lenni”.

Moltes bandes anomenades i que van marcar una generació. I la llista de Spotify per a recordar-ho:

Via: AllMusic

Country-Pop

Una ruta sense presses ni horaris, sense rumb. I música per acompanyar-la. Aquesta setmana des del bloc de Rocky Motard Ponent et portem el Country-Pop.

Abans de l’auge del rock & roll, la música country poques vegades s’escoltava fora del mercat habitual, aïllant-la efectivament de qualsevol preocupació sobre una àmplia accessibilitat.

Quan el rockabilly va enlairar, però, els músics country es van veure obligats a plantejar-se si les seves veritables afinitats es trobaven amb el country tradicional o amb aquest nou estil popular, que va permetre als artistes arribar per primera vegada a grans audiències creuades.

Aquest flirteig amb el mainstream va marcar els inicis del country-pop, que va sorgir a partir de la consciència que la música amb influència del country (a diferència del honky tonk) es podia hibridar i suavitzar per al consum massiu.

El productor de RCA Records, Chet Atkins, va ser la figura més important en l’encreuament inicial del country i el pop, creant un so que va ser batejat com “countrypolitan” per la seva barreja de sensibilitat rural i sofisticació urbana.

Com que les melodies i les estructures de cançons de la música country normalment eren molt senzilles i enganxadores, funcionaven bé quan es col·locaven en un format orientat al pop; les produccions d’Atkins sovint situaven les cançons en arranjaments orquestrals, que de vegades es barrejaven amb instrumentació country. Aquest enfocament va donar lloc a una gran quantitat d’èxits pop per a cantants que podien fer la transició a l’estil suau i polit d’Atkins, sobretot Jim Reeves.

El productor de Decca Records, Owen Bradley, va crear un so encara més exuberant per als seus artistes, el més important, proporcionant l’entorn sonor simpàtic que millor mostrava la veu angelical de Patsy Cline i convertint-la en una estrella en el procés.

El pop countrypolitan finalment es va etiquetar com “Nashville Sound”, ja que gairebé tots els seus discos es van produir allí. Però tot i que els seus practicants van acumular èxit rere èxit, la primera de moltes reaccions contra el pop country va començar a formar-se a la dècada de 1960 entre artistes frustrats per no encaixar en el motlle de Nashville; el més important va venir en forma de so Bakersfield, amb el seu ritme dur, instrumentació elèctrica i l’amor per l’estil antic honky tonk.

No obstant això, el so de Nashville va continuar prosperant entre els fans del country orientat al corrent principal. De fet, es va fer més popular que mai durant els anys 70 gràcies al productor Billy Sherrill, les orquestracions i enregistraments del qual eren encara més grandioses i detallades, i devia tant al productor de rock de “Wall of Sound” Phil Spector com a Atkins i Bradley; George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich i Conway Twitty es van beneficiar enormement del seu toc.

Un so country-pop més senzill, que s’assemblava més al pop/rock amb elements country, també va fer incursions a la ràdio no country durant la dècada, gràcies en part als esforços de fusió country-rock de Bob Dylan, els Byrds i els Flying Burrito Brothers; aquest so va ser encapçalat per artistes com Glen Campbell, John Denver i B.J. Thomas.

A mitjans dels anys 70 es va produir una altra rebel·lió més atrevida i eclèctica pel outlaw country, però a finals de la dècada, la pel·lícula Urban Cowboy havia popularitzat una nova variació del country-pop (anomenada així després de la pel·lícula), que va suavitzar la música encara més combinant-la amb influències de soft-rock.

Entre mitjans i finals dels anys 80, el nou moviment tradicionalista va intentar tornar el country a les seves arrels honky tonk, però la seva producció polida (encara no elaborada) va ajudar a establir les bases per a una nova generació de country-pop que estava influenciada pel rock i el rock, tant en el seu ritme com en les seves tècniques de producció de so.

Aquest so va fer de Garth Brooks una superestrella durant els anys 90 i va portar l’èxit del crossover pop a Billy Ray Cyrus; cap al final de la dècada, l’èmfasi s’havia traslladat a vocalistes femenines com Shania Twain, LeAnn Rimes i Faith Hill, les marques de les quals de country-pop podrien incloure versions de soft-rock, roots-rock o producció d’estil arena-rock.

Una llista al nostre/vostre perfil de Spotify:

Via: Allmusic

Blues Country d’Abans de la Guerra

Cap de setmana de tres dies per davant, amb previsió de molta calor i tronades. No deixen de ser previsions, però lo que no es pot canviar és lo ja passat, i aquesta setmana portem el Blues Country d’abans de la guerra per a amenitzar la nostra ruta en moto.

Prewar Country Blues és un country-blues acústic que es va gravar abans de la Segona Guerra Mundial. Es refereix a una sèrie d’estils diferents, com ara Delta Blues, Memphis Blues i jugbands, però tots ells es reconeixen per la seva instrumentació acústica, cançons populars i ambient rural.

Sense més explicaciones de lo ja obvi, una llista de Spotify:

Via: AllMusic

Rock Tradicional Britànic

Molta gent de vacances. Tú també?? Tant sí com no la música i la moto ens acompanyarà aquest cap de setmana que li dediquem a la música Rock Tradicional Britànic.

Durant els anys 90, poc després que el Britpop es convertís en el so del rock britànic principal, el Trad Rock es va convertir en un dels subgèneres dominants de la música anglesa.

Com el seu nom indica, el rock tradicional és rock & roll tradicional: una música que no té vergonya dels seus deutes amb els grups de rock clàssic. En el cas del rock tradicional britànic, els Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces i Traffic van proporcionar la base.

Tots els rockers tradicionals estaven obsessionats amb mantenir la música crua i real: per capturar l’ambient dels discos clàssics dels anys 60, van utilitzar instruments vintage i no es van desviar de les estructures de cançons classicistes.

Oasis i Paul Weller van iniciar el moviment a principis dels anys 90 amb els seus àlbums Definitely Maybe i Wildwood. Mentre que Oasis es va desviar de la fórmula del rock tradicional, hi va haver legions de bandes que van utilitzar la seva devoció pel rock clàssic com a motiu per replicar sense vergonya el rock dels anys 60.

Ocean Color Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace i Kula Shaker van seguir el mateix patró bàsic i van ser etiquetats per la premsa britànica com “Noelrock”, en homenatge al líder d’Oasis, Noel Gallagher. Weller es va aliar amb Ocean Color Scene i es va convertir en l’avi del rock tradicional, i el so va perseverar fins a finals dels anys 90.

Aquí teniu la corresponent llista de Spotify del perfil de rocky Motard Ponent… que tingueu una bona ruta!!!

Via: AllMusic

Blues de Memphis

De nou toquem el pal del Blues per apropar-nos a la rama del Blues de Memphis.

El Blues de Memphis, una varietat de country blues pròpia, dóna lloc a dues formes diferents: la jug band (tocant i cantant un blues d’estil jazzístic tocat amb instruments casolans) i els inicis d’assignar parts als guitarristes per a sols (lead) i ritme, una tradició que ara forma part de totes les bandes modernes de blues i rock & roll.

La versió més antiga del gènere va estar molt lligada a l’espectacle local i a les tradicions del vodevil, fins a finals dels anys trenta.

La versió posterior d’aquest gènere, posterior a la Segona Guerra Mundial, presentava un treball explosiu i distorsionat de la guitarra elèctrica, una bateria atronadora i unes veus ferotges.

Que passeu un bon cap de setmana carregat de moto i música, moltes vegades van de la mà, i per això una llista de Spotify setmanal:

Via: AllMusic

Nou Tradicionalista

A les portes d’un nou cap de setmana en moto, des de Rocky Motard Ponent aportem una mica de música fresca, el subgènere del Country: Nou Tradicionalista.

Nou Tradicionalista fa referència a les legions de joves cantants country que van sorgir a finals dels anys 80. Aquests artistes van reelaborar i actualitzar els sons clàssics del honky tonk i el country tradicional, afegint tocs de producció contemporània per fer-lo més viable comercialment; fins i tot amb les floritures, la música era essencialment country hardcore.

Després de la primera onada de nous tradicionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), el gènere es va tornar una mica més polit i va demostrar influències més evidents del rock, però els nous tradicionalistes van continuar dominant les llistes de country d’una forma o una altra fins a mitjan anys 90.

Una llista de Spotify per a fer de les paraules música:

Via: AllMusic