Industrial

Cap de setmana primaveral abans d’uns dies de pluja, és lo que ens porten aquests pròxims dies. Els creuarem com si seguéssim un tros de metall roent a la forja amb les nostres motos com a vehicles en un mon industrial. Música per aquest cap de setmana.

La fusió més abrasiva i agressiva del rock i la música electrònica, l’industrial va ser inicialment una barreja d’experiments electrònics d’avantguarda (música de cinta, música concreta, soroll blanc, sintetitzadors, seqüenciadors, etc.) i provocació punk.

A mesura que l’industrial va evolucionar, les seves influències d’avantguarda van esdevenir molt menys importants que els seus ritmes contundents i implacables, que van ajudar a transformar-lo en una alternativa més fosca a l’hedonisme de la música de ball convencional.

El so característic d’Industrial era dur i amenaçador, però la seva ràbia estava subordinada a les qualitats intencionadament mecàniques i repetitives de la música, que s’adaptaven força bé als temes d’alienació i deshumanització de les lletres.

A principis dels anys 90, Ministry i Nine Inch Nails van portar les seves variacions sobre l’industrial a un públic més ampli de rock alternatiu i metall, però un nombre substancial d’artistes industrials van optar per romandre underground.

El primer grup de bandes industrials – Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire d’Anglaterra i Einsturzende Neubauten d’Alemanya – inicialment es dedicaven tant a l’art escènic més enllà com a la música.

La segona generació d’artistes industrials, inclosos Skinny Puppy, Front 242 i Nitzer Ebb, van afegir ritmes de dansa punyents als sons de confrontació dels seus predecessors, per a un subestil que sovint es coneix com a música corporal electrònica (centrada al voltant d’etiquetes com Wax Trax).

Mentrestant, bandes com Ministry i KMFDM van afegir riffs de guitarra de metall, que van ajudar a Ministry a arribar a un públic més ampli a finals dels 80 i principis dels 90; de la mateixa manera, Trent Reznor de Nine Inch Nails va afegir estructures de cançons més tradicionals i va convertir la seva pròpia persona en el punt focal, donant a la música una presència humana rara i convertint-se en una estrella en el procés.

Aquesta soca industrial més atractiva va continuar influenciant el metall alternatiu al llarg dels anys 90. Tot i així, després que el metall industrial comencés a esvair-se, una forma gairebé exclusivament electrònica de dansa industrial va continuar prosperant com un estil underground sense compromisos, amb molts artistes procedents dels Estats Units i d’Alemanya.

Via: AllMusic

Bluegrass Tradicional

Tradicional. Com ho és aquest cap de setmana de març. Una mica de tot, sol, pluja, vent, fred… i bluegrass. Ingredients per a la ruta en moto musical setmanal de Rocky Motard Ponent.

La música bluegrass va sorgir de la música tradicional de bandes de corda que va formar les arrels de la música country.

Als anys 40, la música country va començar a dividir-se en diferents direccions, ja que el honky tonk i el country-pop es van convertir en gèneres propis.

Un cert segment de músics country va continuar tocant música de corda tradicional. Liderats per Bill Monroe, aquests músics es van adherir a les cançons, estructures i convencions de les bandes de corda, però van fer que la música fos més ràpida, més dura i tècnicament més exigent. El resultat va ser bluegrass; el gènere va rebre el nom de la banda de suport de Bill Monroe, els Blue Grass Boys.

Després de la seva creació a mitjans dels anys 40, el bluegrass no va canviar durant gairebé 20 anys. A finals dels anys 60, una sèrie de grups de bluegrass van començar a expandir les possibilitats del gènere, per a disgust de molts dels artistes més populars de la música i dels fans dedicats.

En conseqüència, la nova raça de grups de bluegrass es va batejar com a bluegrass progressiu, mentre que els que s’adhereixen a l’herència de la música van ser etiquetats com a Bluegrass tradicional.

Durant les tres dècades següents, el bluegrass progressiu va canviar amb freqüència, mentre que el so del bluegrass tradicional mai va variar.

Via: AllMusic

Electric Country Blues

Oh oh… quan diuen que no es pot barrejar la velocitat amb el tocino no sempre és cert, i és que el tocino pot agafar certa velocitat. En aquest cas ens trobem amb country i blues.

Alguns puristes de cada gènere ens dirien que sí, que música és, però tot i que els origens podrien ser ben diferents culturalment parlant, a peu de carrer la música es barreja.

Així passa amb les motos, n’hi ha que estan fetes per correr en circuit i d’altres per disfrutar-les mentre veiem créixer l’herba. Però al capdamunt, una moto és una moto.

I música és música, i aquí ens trobem el country i el blues per acompanyar-nos en la nostra ruta aquesta setmana.

Durant els anys 80, diversos revivalistes del blues, que van tocar principalment blues de Delta i Mississippi, van decidir amplificar el que essencialment era una forma country.

Estructuralment, no hi va haver cap canvi respecte al country blues original; simplement estava electrificat, i no gaire fort. Va ser una rara ocasió en què el country blues es va electrificar, la majoria dels revivalistes van preferir quedar-se amb la forma acústica original, però quan va ser, l’única diferència va ser la seva (encara que subtil) amplificació.

Via: AllMusic

Rock Indie

Una mica fosc com el temps, amb la frescor del rock però amb la volta de torca de l’indie. així ens arriba la música que ens acompanya aquesta setmana en la nostra ruta setmanal pels subgèneres de música que també ens poden acompanyar en les nostres rutes en moto. Conèixer carreteres noves, al ritme de nous sons.

L’indie rock pren el seu nom d'”independent”, que descriu tant les actituds de fer-ho tu mateix de les seves bandes com la naturalesa petita i de baix pressupost de les discogràfiques que publiquen la música.

Les grans discogràfiques independents poden arribar a acords de distribució amb les principals discogràfiques corporatives, però els seus processos de presa de decisions segueixen sent autònoms.

Com a tal, l’indie rock és lliure d’explorar sons, emocions i temes lírics que no atreuen a un públic gran i principal: els beneficis no són tan preocupants com els gustos personals (tot i que les discogràfiques, després de tot, volen per mantenir-se en el negoci).

Està molt arrelat en el so i la sensibilitat del rock underground i alternatiu nord-americà dels anys 80, encara que amb algunes diferències que expliquen els canvis en el rock underground des de llavors.

En el sentit que el terme és més utilitzat, l’indie rock realment es va separar del rock alternatiu quan Nirvana va arribar al corrent principal. Els gustos principals van remodelar gradualment l’alternativa en una nova forma de rock dur de mentalitat seriosa, fent-lo més previsible i impulsat per la testosterona.

L’indie rock va ser una reacció contra aquest fenomen; no totes les varietats de rock alternatiu es van creuar després de Nirvana, i tampoc totes van voler fer-ho. No obstant això, tot i que l’indie rock definitivament comparteix les preocupacions de la comunitat punk pel que fa al comercialisme, no és tan particular sobre si les bandes es mantenen independents o si s’esgoten; el supòsit general és que és pràcticament impossible fer que els diferents enfocaments musicals de l’indie rock siguin compatibles amb els gustos principals en primer lloc.

Hi ha gairebé tantes raons per a aquesta incompatibilitat com bandes d’indie-rock, però les següents són algunes de les més habituals: la música pot ser massa capritxosa i innocent; massa estrany; massa sensible i malenconiós; massa suau i delicat; massa somiador i hipnòtic; massa personal i íntimament revelador en les seves lletres; massa baixa fidelitat i baix pressupost en la seva producció; massa angular en les seves melodies i riffs; massa cru, vulgar i abrasiu; embolicat en massa fulls de soroll de guitarra a l’estil de Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain; massa oblic i fracturat en les seves estructures de cant; massa influenciat per estils musicals experimentals o impopulars.

Independentment dels detalls, és rock fet per i per a persones de fora, com ho va ser l’alternativa, excepte que gràcies al seu crossover, l’indie rock té una desconfiança molt més gran amb l’excés de testosterona.

Certament, no és que l’indie rock mai sigui visceral ni potent; Poques vegades és masclista, o mai. A mesura que avançaven els anys 90, l’indie rock va desenvolupar molts subestils i cosins propers (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore i emo entre ells). tot plegat semblava disposat a romandre en fenòmens estrictament subterranis.

Una petita llista significativa sobre lo explicat des del perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Bandes de Corda

Acabant la ruta del dissabte però encara a mitja ruta del cap de setmana, així ens trobem ara amb la música que ens acompanyarà la resta de ruta en moto. Un country bàsic i tradicional.

Amb la seva intricada interacció instrumental i els seus ritmes de conducció, les bandes de corda eren el subgènere més distintiu del country d’època.

Tot i que tots els artistes antics es recolzaven amb instruments de corda, les bandes de corda eren notables perquè posaven èmfasi en la instrumentació, no en els cantants.

La popularitat de les bandes de corda es va esvair als anys 30 després que Jimmie Rodgers i la Carter Family es van convertir en les primeres estrelles del country, però els grups van proporcionar la base per als sons més durs del bluegrass a finals dels anys 40.

La teva llista de Spotify:

Via: AllMusic

Blues Elèctric

Pluja, vent, fred i sol. Una mica de tot per aquest cap de setmana, i la nostra ruta musical passarà una mica per tot això, però sense deixar de banda qualsevol tipus de blues electrificat i que ens electrificarà els peus per mantenir calents les articulacions del canvi de marxes i fre de la moto.

El blues elèctric és un gènere eclèctic que abraça gairebé tots els tipus de blues que es poden tocar amb un instrument amplificat. El seu component principal és el de la guitarra elèctrica, però el seu aspecte amplificat es pot estendre al baix (generalment un model de cos sòlid tipus Fender, però de vegades només una antiga “slappin” acústica amb una pastilla adjunta), harmònica i instruments de teclat.

Estilísticament, la forma és un camp obert, accessible a gairebé totes les permutacions possibles, que abraça tant el vell com el nou i, de vegades, el futurista, i alguna cosa que es troba entre els dos.

Algunes formes copien els estils més antics del blues urbà (principalment les variants de Chicago, Texas i Louisiana) generalment en un format combo petit, mentre que d’altres es dirigeixen al territori del funk i el soul.

No obstant això, el blues elèctric és prou elàstic com per incloure artistes que retre homenatge a aquests estils de joc vintage alhora que els refonen a la moda contemporània.

Finalment, és un gènere que proporciona un paraigua convenient per als artistes originals de finals dels anys 40 i principis dels 50 que aparentment resisteixen a les classificacions ordenades.

Res com una llista de Spotify al perfil de Rocky Motard Ponent com a mostra de lo escrit.

Via: Allmusic

Indie Pop

Fresca i quasi primaveral és la música que ens acompanyarà aquest cap de setmana d’hivern en les nostres rutes. Rocky Motard Ponent obert diumenge, motos música i una mica de Rocky Motard.

L’indie rock més melòdic, menys sorollós i relativament lliure d’angoixes, l’indie pop reflecteix el costat més suau i dolç de l’underground, amb més èmfasi en les harmonies, els arranjaments i la cançó.

Comprèn tot, des de l’exuberant orquestració del pop de cambra fins a la senzillesa primitiva del twee pop, el seu enfocament se centra, tanmateix, més en les cançons que en el so, i tot i que tant l’indie pop com l’indie rock abracen el D.I.Y. esperit del punk, el primer rebutja l’actitud nihilista del punk i l’enfocament sonor abrasiu.

La llista de Spotify per a tu:

Via: AllMusic

Square Dance

Poca visió des de Ponet. Boira màxima mentre en altres indrets el sol fa pujar temperatures. Doncs una llista curta per un cap de setmana curt.

En els dies anteriors a la Segona Guerra Mundial, els Square Dances eren una de les principals trobades socials per als nord-americans rurals. En aquests balls comunitaris, sovint es tocava swing occidental i country tradicional uptempo; tot estava dissenyat per fer ballar els clients.

En els anys posteriors a la Segona Guerra Mundial, el Square Dance va perdre la seva popularitat, ja que els honky tonks es van convertir en un lloc de trobada preferit.

El square dance va sobreviure com una forma nostàlgica, i la música que es tocava en aquests balls era essencialment la mateixa que abans, però com el seu equivalent de jazz, Dixieland, estava desproveït de cap innovació: era un exercici estilístic. A diferència de Dixieland, on van florir músics i estilistes genuïnament talentosos, el square dance va servir bàsicament com a funció, sense oferir als músics cap lloc on mostrar les seves habilitats.

Com a resultat, sempre que el square dance assolí rècord, en general era genèric, i només estava disponible en àlbums on els músics no estaven acreditats.

Via: AllMusic

Detroit Blues

Poques vegades un ritme tant lent té tanta força. I així escoltarem aquesta setmana blues de Detroit mentre sobre un mapa fem ratlles que es transformaran en carreteres per descobrir.

Històricament, el blues de Detroit ha estat eclipsat per dos motius: la riquesa d’altres músiques per les quals la ciutat és més coneguda (gospel, jazz, Motown, rock & roll dur) i l’escena molt més celebrada del seu veí del mig oest de Chicago.

Només un intèrpret va arribar a la fama directament a través de l’escena del blues de Detroit: John Lee Hooker, l’estil idiosincràtic del qual era difícil d’imitar i, per tant, mai es va convertir en el so estàndard de la ciutat.

A part de Hooker, el blues de Detroit era estilísticament molt semblant al blues de Chicago: arrelat al delta del Mississipí, va ser la música dels negres del sud que van emigrar al nord per treballar a les plantes d’automòbils i van començar a tocar música familiar amb instruments elèctrics amplificats.

Igual que Chicago, l’escena del blues de Detroit va assolir el seu apogeu creatiu a finals dels 40 i principis dels 50, centrada al voltant dels clubs de Hastings Street i el barri de Black Bottom.

El pianista Big Maceo Merriweather va tenir més fama a l’escena de Chicago, però en la seva majoria, els millors intèrprets de Detroit, inclosa la cantant Alberta Adams i els guitarristes i cantants Calvin Frazier, Eddie Burns i Johnnie Bassett, van obtenir poc reconeixement fora de la seva ciutat natal, en part a causa d’una relativa manca d’oportunitats de promoció i gravació.

L’escena del blues de Detroit gairebé es va acabar amb l’arribada de Motown, però es va reconstruir gradualment gràcies al promotor i antic artista discogràfic Bobo Jenkins; sobreviu avui, encara de manera majoritàriament local.

Una llista monogràfica amb John Lee Hooker ho explica tot.

Via: AllMusic

Indie Folk

Fred i pluja. Cap de setmana de pausa per rodar abrigats. Evitem les corbes gebrades i encarem l’autopista amb el sol de costat. Així ens acompanyarà aquesta setmana la música Indie Folk.

L’indie-folk va sorgir a principis del segle XXI, quan els compositors de la comunitat de l’indie rock van començar a seguir els seus exemples de la música folk.

Artistes acústics com Elliott Smith i Will Oldham (amb la seva disfressa de Palace Brothers) van ajudar a posar la base del gènere durant els anys 90, però no va ser fins a la dècada següent que el folk indie es va apoderar realment, amb segells com Saddle Creek, Barsuk, Ramseur, i Sub Pop dedicant un ampli suport al gènere.

A mesura que avançaven la dècada de 2000 i apareixien més artistes indie-folk, el gènere va créixer fins a abastar una àmplia gamma de música, des del folk neo-celta dels Decemberists fins a les harmonies apalatxes de Fleet Foxes.

Altres grups, inclòs el referent del gènere Iron & Wine, van adoptar aquesta varietat en la seva pròpia música, saltant de balades acústiques de baixa fidelitat a exuberants rockers elèctrics sense sortir mai del camp indie-folk.

Malgrat els seus vincles amb la comunitat folk, però, la majoria d’aquestes bandes freqüentaven locals de rock tradicional en lloc de cafès, una característica que els distingia dels grups de folk contemporani.

I aquí us deixem la llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic