Electrònica Indie

Més aviat introspectiva, la música Electrònica Indie ens acompanyarà aquesta setmana des de Rocky Motard Ponent en la nostra ruta setmanal.

Menys un estil i més una categorització, Indie Electronic es refereix a artistes arrelats al rock que van seguir els primers compositors electrònics (especialment el BBC Radiophonic Workshop), Krautrock, synth pop i música de ball utilitzant sintetitzadors, samplers i programes informàtics.

L’onada inicial d’artistes indie electrònics va començar a principis dels anys 90, amb bandes tan dispars com Stereolab (que utilitzava material vintage) i Disco Inferno (que van empènyer la tecnologia de mostreig al límit).

Durant els primers anys de la dècada del 2000, el nombre d’artistes electrònics independents va créixer de manera exponencial, ja que la gravació domèstica i els sintetitzadors de programari (o softsynths) es van fer habituals.

A part d’algunes excepcions, aquests artistes van publicar la seva música en segells independents, com ara Warp (Broadcast), Morr Music (Lali Puna, Múm), Sub Pop (the Postal Service, Dntel) i Ghostly International (Skeletons, School of Seven Bells).

La llista a Spotify, aquesta setmana dedicada a un amic que ens ha deixat per a fer una ruta de la que no tornarà i que fins que cadascú de nosaltres no la fem, no ens retrobarem. Va per tu Luis:

Via: AllMusic

Grunge

Força i decisió, foscor cap a la llum. Música dels 90 generalment que va marcar algunes vides i que en ruta ens fa encarar les curves sense por. El Grunge!

Utilitzant el so tèrbol dels Stooges i Black Sabbath com a base, el Grunge era un híbrid de heavy metal i punk.

Tot i que les guitarres eren directament del metall de principis dels anys 70, l’estètica del grunge estava lluny del metall.

Tant l’enfocament líric com l’atac musical del grunge van ser adoptats del punk, especialment dels ideals independents del hardcore nord-americà de principis dels anys 80.

La primera onada de grups grunge — Green River, Mudhoney, Soundgarden — va ser més pesada que la segona, que va començar amb Nirvana. Nirvana era més melòdic que els seus predecessors i també tenien diferents dinàmiques, que es van convertir en una convenció de gènere gairebé tan reconeixible com les guitarres borroses i distorsionades.

Després que Nirvana es va convertir en el mainstream, el grunge va perdre moltes de les seves connexions independents i punk i es va convertir en l’estil de rock dur més popular dels anys 90.

Disfruteu una bona estona d’aquest so amb la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Rock Gòtic

Introspectiu i fosc, com una carretera dintre d’un túnel sense iluminar, només la llum de la nostra moto il·luminant les parets mentre busquem la sortida. Així ens trobem amb el Rock Gòtic aquesta setmana per la nostra ruta musical.

Sovint mal entès en la seva estètica i mal aplicat com a terme, el rock gòtic és una branca del post-punk que va existir principalment entre principis i mitjans dels anys 80.

La seva reputació com la forma més fosca i tenebrosa de rock underground és molt merescuda, tot i que avui aquesta reputació prové més de la teatralitat visual de les seves bandes i seguidors vestits de negre.

Sonicament, el rock gòtic va agafar els sintetitzadors freds i les guitarres processades del post-punk i els va utilitzar per construir paisatges sonors premonitoris, tristos i sovint èpics.

Al principi, les seves lletres eren generalment introspectives i intensament personals, però la seva sensibilitat poètica aviat va portar a un gust pel romanticisme literari, la morbositat, el simbolisme religiós i/o el misticisme sobrenatural.

En general, el rock gòtic no va ser un estil aclamat per la crítica, donada la seva inclinació per la poesia florida, els crits implacablement lamentables i l’excés melodramàtic. No obstant això, va generar una subcultura dedicada i encara pròspera que va mantenir viva la seva estètica molt després de l’apogeu inicial de la música.

Els padrins del goth-rock van ser els post-punkers britànics Joy Division, la música i les lletres desolades, remotes i obsessivament introspectives van establir les bases inicials del gòtic.

Però a tots els efectes, el veritable naixement del rock gòtic va ser “Bela Lugosi’s Dead”, el senzill debut de Bauhaus el 1979. Els vestits post-punk ja freds com The Cure i Siouxsie & the Banshees es van convertir en bandes gòtiques completes al mateix temps, i el seu maquillatge pesat i amenaçador i la roba fosca es van convertir en una part important de l’expressió dels seus fans.

A mesura que la popularitat del rock gòtic es va estendre entre un determinat segment de la joventut sensible i alienada (primer al Regne Unit, d’on provenien la majoria de les seves bandes, després als Estats Units), el seu sentit de la moda es va anar fent cada cop més extravagant i el so original va evolucionar una mica.

The Cure, Siouxsie & the Banshees i Mission UK van incorporar més elements pop i alternatius a la seva música, mentre que Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim i la banda nord-americana Christian Death van adoptar un enfocament més pesat, de vegades influenciat pel metall.

A finals dels anys 80, el moviment gòtic-rock original havia deixat d’existir, però la música va mutar en noves formes i va continuar influint en molts dels subgèneres més foscos del rock.

Durant els anys 90, el so gòtic va començar a pol·linitzar-se amb la música industrial, produint híbrids que atreuen a ambdues parts, així com el subgènere darkwave (que també incorporava el synth-pop i el dream-pop dels anys 80).

La darrera meitat dels anys 90 també va veure com la influència del rock gòtic va sorgir a tot el heavy metal; una nova generació de bandes de black metal progressius es va basar en gran mesura en el so i l’estil del gòtic, mentre que algunes bandes de metall alternatiu també van agafar en préstec les imatges visuals del rock gòtic (incloent Marilyn Manson, que, malgrat les innombrables notícies que diuen el contrari, no és un artista de rock gòtic).

Aquí us deixem amb un enllaç a la llista de Spotify:

Via: AllMusic

Garage Rock Revival

Arriba el cap de setmana i sembla que marxa la calor, doncs benvingut sia tot i regat amb una mica d’aigua si pot ser millor. Que no ens freni això les ganes de rodar, i per si hi ha algun petit dubte, res com escoltar una mica de Garage Rock Revival per agafar ritme.

Un moviment independent que va sorgir a mitjans dels anys 80, les bandes de revival del garage rock pretenien recuperar l’esperit salvatge, rumorós i estúpid del garage rock dels anys 60.

Per descomptat, quan els rockers de garage originals es preocupaven d’imitar les seves bandes britàniques preferides, els revivalistes imiten les mateixes bandes de garatge, de manera que la seva música estava plena de guitarra de to fuzz, riffs d’orgue Farfisa i veus burladores.

Igual que els revivals de rockabilly i surf amb un temps similar, els revivalistes de garage rock també es van apropiar del sentit de l’estil de la música original, interpretant de manera autoconscient les seves qualitats personals preferides: duresa, deshonestedat, descarat, energia maníaca, rebel·lió, esperit de festa.

Com que era conscient, de vegades es feia amb una picada d’ullet i una mica d’exageració, però, independentment, moltes de les bandes de revival compartien la suposició subjacent que les virtuts del garage rock encarnaven el veritable esperit del rock & roll.

Garage rock revival mai va aconseguir una gran audiència, però després de la primera onada de bandes dels anys 80, com ara Chesterfield Kings, Mono Men, Lyres, Fleshtones, Fuzztones i diversos grups dirigits per Billy Childish, va mantenir un culte dedicat als anys 90, amb nombroses bandes dels segells Bomp, Estrus i Sympathy for the Record Industry.

Com quasi cada setmana també, la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Garatge Punk

Sense accelerar-nos però amb certa duresa. Constància en el ritme seria l’expressió. Així rodarem aquest cap de setmana amb el Garatge Punk des de Rocky Motard Ponent.

Abans que l’ala punk-pop del revival punk dels anys 90 americà arribés al corrent principal, una raça diferent de punk revivalista havia anat prenent forma a l’underground indie-rock.

En general, el garage punk no era tan melòdic com el punk-pop; en canvi, el garage punk es va inspirar principalment en el proto-punk de Detroit dels Stooges i l’MC5.

L’actitud i el soroll eren molt més importants per al garage punk que les melodies enganxoses, i l’actitud es reflectia en el so de la música: brut, sòrdid, enfadat, amenaçador i totalment lleig.

Algunes de les primeres bandes de garage punk que van aparèixer a finals dels 80 i principis dels 90 (Mudhoney, the Supersuckers) van signar amb el segell Sub Pop, les primeres bandes de grunge del qual van compartir algunes de les mateixes influències i estètica (de fet, Mudhoney es va convertir en un dels fundadors del grunge).

Tot i que el garage punk mai va arribar a tocar el mainstream, bandes com New Bomb Turks i The Humpers van ajudar a mantenir un públic de culte per a l’estil durant els anys 90.

A més, diverses bandes del moviment de revival del stoner-rock (Nebula, per exemple) van començar a crear una variació lleugerament psicodèlica del garage punk.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Emo

Aquesta setmana amb el subgènere de pop/rock Emo descobrim música per rodar en moto a no molta velocitat però amb força.

Originalment un fruit artístic del hardcore punk, l’emo es va convertir en una força important en el rock underground a finals dels anys 90, atractiu tant als punks com als indie-rockers actuals.

Alguns emo s’inclinen cap al costat progressiu, ple de complexos treballs de guitarra, estructures de cançons poc ortodoxes, soroll artístic i canvis dinàmics extrems; alguns emo són molt més propers al punk-pop, tot i que és una mica més complex.

Les lletres d’emo són profundament personals, normalment poesia d’associació lliure o confessionals íntims. Encara que és molt menys masclista, l’emo és un descendent directe de les preocupacions del hardcore per l’autenticitat i l’anticomercialisme; va sorgir de la convicció que la música d’orientació comercial era massa artificial i calculada per expressar qualsevol emoció genuïna.

Com que l’ideal emo és una emoció autèntica i profundament sentida que desafia l’anàlisi racional, l’estil pot ser propens a l’excés en la seva recerca de cims i llançaments cada cop més grans.

Però en el seu millor moment, l’emo té un poder ampli que aconsegueix ser visceral, desafiant i íntim alhora.

Les bases de l’emo van ser establertes per l’emblemàtic Zen Arcade de Hüsker Dü de 1984, que va fer possible que les bandes hardcore abordessin temes més personals i escriguessin cançons més afines i tècnicament exigents.

Emo va sorgir a Washington, D.C. no gaire després, enmig de les restes de l’escena hardcore que havia produït Minor Threat i Bad Brains. El terme “emo” (de vegades allargat a “emocore”) es va utilitzar inicialment per descriure les bandes de hardcore que afavorien les veus expressives per sobre dels típics lladrucs; la primera banda d’emo veritable va ser Rites of Spring, seguida de l’efímera Embrace de l’ex cantant de Minor Threat Ian MacKaye.

El segell Dischord de MacKaye es va convertir en el centre de la creixent escena emo de DC, llançant treballs de Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses i la col·laboració de MacKaye amb membres de Rites of Spring, Fugazi.

Fugazi es va convertir en la banda emo primerenca definitiva, passant per oients de rock alternatiu i rebent premsa per les seves actituds inflexiblement anti-comercials.

A part de l’estable Dischord, la majoria dels primers emo van ser profundament underground, gravats per bandes de curta durada i llançats en vinil en petites quantitats per petites discogràfiques; alguns vocalistes literalment ploraven a l’escenari durant els clímax de les cançons, guanyant-se la burla dels puristes incondicionals.

Malgrat Fugazi, l’emo no va sortir de l’obscuritat fins a mitjans dels anys 90, l’aparició de Sunny Day Real Estate, els primers treballs de la qual van definir l’estil en la ment de molts.

Temprant les renyides xarxes de guitarra de Fugazi amb grunge de Seattle, rock progressiu directe i veus cantades, SDRE va llançar mil imitadors que van connectar amb les seves melodies dramàtiques i el misticisme introspectiu.

Alguns d’aquesta nova generació van connectar per igual amb la introspecció irònica i friki i el punk-pop enganxós de l’àlbum Pinkerton de Weezer. Mentre que diversos artistes van continuar aprofitant les innovacions de Fugazi (incloent-hi Quicksand i Drive Like Jehu), la majoria de les bandes emo dels anys 90 van agafar en préstec alguna combinació de Fugazi, Sunny Day Real Estate i Weezer.

Grups com Promise Ring, Get Up Kids, Braid, Texas Is the Reason, Jimmy Eat World, Joan of Arc i Jets to Brazil van obtenir nombrosos seguidors al món de l’indie-rock, convertint l’emo en un dels estils de rock underground més populars. al tombant del mil·lenni.

Aquí la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent, disfruteu.

Via: AllMusic

Electro-Industrial

Aquesta setmana construirem una simbiosis amb la nostra moto a ritme de cops de música Electro-Industrial.

Els artistes electro-industrials destaquen per la seva abstenció general d’utilitzar les guitarres thrash que dominaven les bandes de crossover industrials com Nine Inch Nails i Ministry.

Grups com Cubanate, Leætherstrip, :wumpscut:, Haujobb, Kill Switch…Klick i Mentallo & the Fixer se centren més en l’avantguarda experimental i electrònica de la música industrial, posant l’accent en la influència de bandes industrials pioneres com Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, i Front 242, en lloc de les ja massa escoltades picades d’ullet a Black Sabbath que es mostren en molts àlbums “industrials”.

A Amèrica, Metropolis Records és coneguda pels seus enregistraments electro-industrials.

I a Rocky Motard Ponent et portem una llista de Spotify per posar-li també música al cap de setmana:

Via: AllMusic

Dream Pop

Per evitar més calor no hi ha res com prendre’s les coses pausadament. I així ens acompanya la música per a la nostra ruta setmanal. Una ramor de motor pausada però amb ritme constant.

El Dream Pop és un subgènere atmosfèric del rock alternatiu que es basa tant en textures sonores com en melodies.

El Dream pop sovint compta amb veus respirades i guitarres i sintetitzadors processats i carregats d’eco. Tot i que els Cocteau Twins, amb les seves veus indescifrables i paisatges sonors lànguids, sovint es veuen com els líders del dream pop, el gènere té més diversitat estilística que les seves textures lentes i electròniques.

El Dream pop també inclou el rock de guitarra posterior al Galaxie 500 de Velvet Underground, així com els comentaris forts i brillants de My Bloody Valentine.

Tot està lligat per la confiança en la textura sonora, tant pel que fa als instruments com a les veus.

Dream Pop per la llista de Spotify d’aquesta setmana:

Via: AllMusic

Darkwave

Com el dia que tenim, avui divendres 24 de febrer. Fosc i estrany, sense poc ni molt fred, sense molta ni poca pluja. Així sortim de ruta avui, amb Darkwave.

Durant els anys 90, el gènere del rock gòtic va començar a pol·linitzar amb synth pop i dream pop, produint l’estil híbrid de darkwave.

Molt més fosc i eteri que l’altra branca del goth rock, el ball industrial, el darkwave va ser definit originalment per grups com Clan of Xymox i Psyche.

Una segona onada d’artistes injectaria altres influències, amb Dead Can Dance i In the Nursery afavorint les estructures de cançons clàssiques o la instrumentació medieval, mentre que Die Form i Lycia aportaven sons més avantguardistes i ambient.

A finals dels anys 90, la popularitat de darkwave augmentaria gràcies a l’èxit de Switchblade Symphony més el grup de Sam Rosenthal, Black Tape for a Blue Girl.

Tot i que etiquetes com Metropolis i Cleopatra es podrien classificar com a empremtes majoritàriament industrials que coquetejaven amb l’estil, darkwave es va convertir en el focus principal de l’etiqueta @Projekt de Rosenthal.

Representants de @Projekt com Love Spirals Downwards, Unto Ashes i Voltaire van ajudar a introduir l’estil darkwave al segle XXI.

A Spotify la nostra llista setmanal:

Via: AllMusic

Cowpunk

Subgènere del pop/rock amb molt desconeixement per part del públic, el Cowpunk ens acompanyarà aquesta setmana en la nostra ruta en moto des de Rocky Motard Ponent.

Precursor del country-rock alternatiu de la dècada següent, el Cowpunk va ser un fenomen dels anys vuitanta que incorporava l’estat d’ànim i la textura de la música country tradicional amb l’energia i l’actitud del punk.

I la llista a Spotify preparada per a tú:

Via: AllMusic