Etiqueta: pop/rock

Neo-Psicodèlia

Una mica desconcertant però amb un ritme més animat que parat, a més d’un so que ajuda a iniciar un moment introspectiu, que sempre és bò mentre estàs rodant amb el cap dintre del casc, que t’aïlla una mica de l’exterior. Neo-Psicodèlia per la ruta setmanal de Rocky Motard Ponent.

Neo-psychedelia cobreix una gran varietat d’artistes des del final de l’era punk fins a l’actualitat, tots els quals es van basar en els sons originals igualment diversos de la psicodèlia dels anys 60.

Tant si toquessin pop psicodèlic trippy (a la banda dels Beatles, els primers Pink Floyd i molts altres), rock de guitarra amb influència de Byrds, jams de forma lliure amb distorsió o experiments sonors al·lucinants, aquests grups miraven a la psicodèlia com una font de sons evocadors i inusuals, i els enfocaments dels artistes originals actualitzats o copiats sense vergonya.

Algunes neopsicodèlias eren explícitament drogues, mentre que per a d’altres era simplement un complement lògic de les seves estranyes lletres o perspectives de centre esquerre.

De tant en tant, la neopsicodèlia ha arribat al pop mainstream: el treball de Prince a mitjans dels anys 80, per exemple, i algunes de les produccions de culte retro de Lenny Kravitz als anys 90. Però, en la seva major part, ha estat principalment el domini de les bandes de rock alternatiu i indie-rock.

La neopsicodèlia va aparèixer per primera vegada a l’escena post-punk britànica a finals dels anys 70, amb figures importants com Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen i Soft Boys.

A part del moviment Paisley Underground de principis dels 80 i el col·lectiu Elephant 6 de finals dels 90, la majoria de la neopsicodèlia posterior provenia d’excèntrics i revivalistes aïllats, no d’escenes cohesionades.

Algunes de les més grans inclouen la banda australiana de somni The Church; Bevis Frond de Nick Saloman, que barrejava cançons melòdiques amb un fort embull de power-trio; la boirina de Spacemen 3; el peculiar rock universitari de l’ex Soft Boy Robyn Hitchcock; la absoluta estranyesa de Mercury Rev i els Flaming Lips; i l’eclèctic Britpop de Super Furry Animals de Gal·les.

I res com la nostra llista a Spotify per entendre-ho una mica més bé… i sentir-ho:

Via:AllMusic

Neo-Glam

Carretera provincial és menys que una de comunitat autònoma o nacional?? Per les motos no, doncs si el Neo-Glam és un subgènere (quasi) del britpop, i aquest del pop/rock… no per això és menys, sino que és diferent, potser més divertit i tot, o més sensible, o més lo que ens vagi de gust en el moment.

Neo-glam no és un terme per a les bandes de metall dels anys 80, sinó més aviat una branca del Britpop que, com el propi moviment Britpop, va ser introduït per Suede.

Suede va establir l’estil del neoglam agafant els rockers i les balades de l’era glam de David Bowie i combinant-los amb el romanticisme introspectiu de Morrissey, una fusió que, naturalment, pesava amb l’androgínia masculina.

Les bandes de Britpop que van seguir a Suede també van mirar les influències britàniques per excel·lència, però un petit quadre es va concentrar específicament a reviure l’excés elegant del glam dels anys 70: bandes com els Auteurs, Nancy Boy, Placebo i Spacehog.

El fenomen neo-glam es va limitar en gran mesura a Gran Bretanya, tot i que Spacehog (no casualment el menys andrògin del grup) va aconseguir un petit avenç amb el públic nord-americà.

I com sempre, com a mostra un botó, la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent amb la música que ens pot perfectament acompanyar aquest cap de setmana:

Via: AllMusic

Math Rock

A l’igual que sempre ens queden carreteres per descobrir, en la música hi ha subgèneres que no son dels circuits habituals, i què menys que descobrir aquest cap de setmana noves carreteres al ritme de música no tant coneguda… Tot un repte!!

El Math Rock està relacionat amb el post-rock, un estil indie-rock més conegut que comparteix una estètica similar.

On el post-rock té influències diferents del jazz, el math rock és la cara oposada de la mateixa moneda: és dens i complex, ple de signes de temps difícils i frases entrellaçades.

A més, l’estil és una mica més rocker que el post-rock, ja que normalment el toquen grups petits dirigits per guitarra.

El math rock va assolir el seu punt àlgid a mitjans dels anys 90, quan grups com Polvo i Chávez tenien un nombre de seguidors petit però dedicats entre els rockers independents dels campus universitaris.

Llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Madchester

A un bon ritme en que l’aire flueix com la música d’aquesta setmana a Rocky Motard Ponent, així és com hem de circular per fer baixar la temperatura en plena onada de calor.

Madchester va ser la força dominant del rock britànic a finals dels anys 80 i principis dels 90. Una fusió de ritmes de ball acid-house i pop melòdic, Madchester es va distingir pels seus ritmes de loping, floritures psicodèliques i cors enganxosos.

Tot i que les estructures de les cançons eren familiars, els arranjaments i l’actitud eren moderns, i fins i tot els tocs retro-pop, és a dir, les guitarres sonant, els orgues giratoris i el sentit pop agut, funcionaven com a collages postmoderns.

Hi havia dues aproximacions a aquest collage, com ho demostren The Stone Roses i Happy Mondays. The Roses eren una banda de guitarra-pop tradicional, i les seves cançons eren melodies pop directes, reforçades per ritmes amples; es va modernitzar el pop dels anys 60.

Happy Mondays talla i enganxa com els rapers mostren, agafant cors dels Beatles i LaBelle i posant-los en el context del fosc ball psicodèlic.

Malgrat els seus enfocaments diferents, ambdues bandes compartien l’amor per la música i la cultura acid-house, així com per la ciutat natal de Manchester, Anglaterra.

A mesura que la popularitat del grup creixia, la premsa britànica va etiquetar els dos grups, així com bandes de mentalitat similar com els Charlatans [Regne Unit] i Inspiral Carpets, “Madchester” després d’una cançó de Happy Mondays. (També es coneixia com “baggy”, ja que les bandes portaven roba ample).

Madchester va ser molt popular durant diversos anys al Regne Unit abans d’esvair-se, en gran part perquè els Roses i els Mondays van ser víctima de la mandra i l’abús de drogues, respectivament.

El gènere mai va tenir un gran impacte a Amèrica fora dels cercles alternatius, però la descendència de Madchester, bandes com Oasis, Pulp i Blur, que es van veure molt influenciades per la col·lisió del pop contemporani i clàssic, es van convertir en estrelles internacionals a mitjans dels anys 90.

Llista de Spotify:

Via: AllMusic

Lo-Fi

Acabem el mes amb algunes pluges que potser ens faran escoltar la musica des de darrere els vidres. Així és com sona el Lo-Fi.

A finals dels 80 i principis dels 90, la fidelitat no només es va convertir en una descripció de la qualitat de gravació d’un àlbum en concret, sinó que també es va convertir en un gènere en si mateix.

Al llarg de la història del rock & roll, els enregistraments es van fer de manera econòmica i ràpida, sovint amb un equip deficient. En aquest sentit, els primers discos de rock & roll, la major part del garage rock dels anys 60 i gran part del punk rock de finals dels 70 es podrien etiquetar com a Lo-Fi.

Tanmateix, el terme va arribar a referir-se a una raça de rockers indie underground que gravaven el seu material a casa en màquines de quatre pistes.

La major part d’aquesta música va sorgir de l’underground nord-americà dels anys 80, incloses bandes com R.E.M., així com un grapat de bandes post-punk britàniques i bandes neozelandeses com The Chills i The Clean.

Sovint, aquestes bandes de lo-fi oscil·laven des de cançons senzilles de pop i rock fins a estructures de cançons de forma lliure fins a soroll pur i experimentalisme artístic.

Fins i tot quan els grups van mantenir les cançons relativament senzilles, la fina qualitat de les gravacions, les capes de distorsió i xiulets de la cinta, així com la tendència a les lletres abstractes i obtuses van fer que la música sonés diferent.

Inicialment, els enregistraments de baixa fidelitat es van comercialitzar amb cintes casolanes, però diversos segells independents, sobretot K Records, dirigit per Calvin Johnson, que va dirigir la banda de lo-fi Beat Happening, van publicar àlbums en vinil.

Diversos grups a finals dels anys 80, com Pussy Galore, Beat Happening i Royal Trux, van obtenir petits seguidors de culte a l’underground nord-americà.

El 1992, grups com Sebadoh i Pavement s’havien convertit en actes de culte populars a Amèrica i Gran Bretanya amb els seus enregistraments deliberadament sorollosos i caòtics.

Uns anys més tard, Liz Phair i Beck van ajudar a trencar l’estètica lo-fi en el corrent principal.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Jangle Pop

Rodes en marxa, velocitat moderada, prou tapat com per no tenir fred ni calor. Rodar… Aquesta setmana ens acompanyarà en la ruta una mica de pop/rock (més pop que rock però ja ens està bé), concretament del subgènere Jangle Pop. Que no el coneixes? Les seves cançons segur que sí.

Jangle Pop va ser un moviment post-punk nord-americà de mitjans dels anys 80 que va suposar un retorn a les guitarres i melodies pop dels anys 60.

Despertat per l’arribada de R.E.M., el jangle pop també va tenir alguns matisos de folk-rock, però essencialment era un format basat en el pop. El Jangle pop no era música convencional: les lletres de les bandes sovint eren deliberadament críptices i el seu so era cru i amateur, amb tots els signes de les produccions de bricolatge.

El pop jangle va ser una força important entre 1984 i 1987, no només hi havia bandes de pop del sud com R.E.M. i Let’s Active, hi havia les bandes de Paisley Underground de la costa oest que eren més psicodèliques, i hi havia nombroses bandes escampades pel mig oest.

A finals dels 80, el so va caure en desgràcia, principalment perquè hi havia tantes bandes que sonaven semblants i que eren indistinguibles entre si. Encara que R.E.M. va aconseguir passar al corrent principal -de fet, la banda es va convertir en una de les bandes de rock més populars del món- molts dels grups (inclosos Uncle Green i Miracle Legion) simplement es van quedar sense força a principis dels anys 90 i dissolt.

I la nostra llista de Spotify des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Iodel

Cap de setmana atípic, amb trobades moteres i una mica de fresca i aigua barrejats, que no sigui prou excusa com per a no rodar, i amb el country Iodel marquem una mica la diferencia…

El iodel és un mitjà d’actuació vocal mitjançant el qual el cantant canvia de sobte d’una veu natural a un falset i torna de nou, alternant constantment les veus del pit i del cap.

Desenvolupat originalment fa segles pels habitants de les muntanyes dels Alps suïssos com a mitjà de comunicació, el iodel va trobar potser el seu millor defensor en la llegenda de la música country Jimmie Rodgers, els discos del qual “Blue Yodel” el van establir com una de les estrelles més grans dels anys 20 i 30.

Un tast de música Iodel al Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic.

Dansa Industrial

En ple cap de setmana, assolellat, i amb calor, aquesta vegada l’enfosquim i encarem la nostra ruta musical setmanal al ritme del dance industrial.

Durant la dècada de 1980, la música industrial va avançar de ser un estil obscur i experimentalista a una posició on era bastant popular i directa per a un públic en creixement sense entusiasme per la música alternativa, així com el cock rock i el heavy metal.

Al principi, distingits pel terme “música corporal electrònica”, diversos artistes, com Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy i Ministry van obtenir una emissió significativa als clubs.

A la dècada de 1990, l’industrial s’havia dividit al llarg d’una divisió guitarra/electrònica, amb aquesta última que normalment continuava amb la tradició de la música corporal electrònica.

America’s Cleopatra Records va comptar amb la majoria de bandes de dansa industrial, inclosos Leætherstrip, Spahn Ranch i Die Krupps.

Aquí us deixem la llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Industrial

Cap de setmana primaveral abans d’uns dies de pluja, és lo que ens porten aquests pròxims dies. Els creuarem com si seguéssim un tros de metall roent a la forja amb les nostres motos com a vehicles en un mon industrial. Música per aquest cap de setmana.

La fusió més abrasiva i agressiva del rock i la música electrònica, l’industrial va ser inicialment una barreja d’experiments electrònics d’avantguarda (música de cinta, música concreta, soroll blanc, sintetitzadors, seqüenciadors, etc.) i provocació punk.

A mesura que l’industrial va evolucionar, les seves influències d’avantguarda van esdevenir molt menys importants que els seus ritmes contundents i implacables, que van ajudar a transformar-lo en una alternativa més fosca a l’hedonisme de la música de ball convencional.

El so característic d’Industrial era dur i amenaçador, però la seva ràbia estava subordinada a les qualitats intencionadament mecàniques i repetitives de la música, que s’adaptaven força bé als temes d’alienació i deshumanització de les lletres.

A principis dels anys 90, Ministry i Nine Inch Nails van portar les seves variacions sobre l’industrial a un públic més ampli de rock alternatiu i metall, però un nombre substancial d’artistes industrials van optar per romandre underground.

El primer grup de bandes industrials – Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire d’Anglaterra i Einsturzende Neubauten d’Alemanya – inicialment es dedicaven tant a l’art escènic més enllà com a la música.

La segona generació d’artistes industrials, inclosos Skinny Puppy, Front 242 i Nitzer Ebb, van afegir ritmes de dansa punyents als sons de confrontació dels seus predecessors, per a un subestil que sovint es coneix com a música corporal electrònica (centrada al voltant d’etiquetes com Wax Trax).

Mentrestant, bandes com Ministry i KMFDM van afegir riffs de guitarra de metall, que van ajudar a Ministry a arribar a un públic més ampli a finals dels 80 i principis dels 90; de la mateixa manera, Trent Reznor de Nine Inch Nails va afegir estructures de cançons més tradicionals i va convertir la seva pròpia persona en el punt focal, donant a la música una presència humana rara i convertint-se en una estrella en el procés.

Aquesta soca industrial més atractiva va continuar influenciant el metall alternatiu al llarg dels anys 90. Tot i així, després que el metall industrial comencés a esvair-se, una forma gairebé exclusivament electrònica de dansa industrial va continuar prosperant com un estil underground sense compromisos, amb molts artistes procedents dels Estats Units i d’Alemanya.

Via: AllMusic

Rock Indie

Una mica fosc com el temps, amb la frescor del rock però amb la volta de torca de l’indie. així ens arriba la música que ens acompanya aquesta setmana en la nostra ruta setmanal pels subgèneres de música que també ens poden acompanyar en les nostres rutes en moto. Conèixer carreteres noves, al ritme de nous sons.

L’indie rock pren el seu nom d'”independent”, que descriu tant les actituds de fer-ho tu mateix de les seves bandes com la naturalesa petita i de baix pressupost de les discogràfiques que publiquen la música.

Les grans discogràfiques independents poden arribar a acords de distribució amb les principals discogràfiques corporatives, però els seus processos de presa de decisions segueixen sent autònoms.

Com a tal, l’indie rock és lliure d’explorar sons, emocions i temes lírics que no atreuen a un públic gran i principal: els beneficis no són tan preocupants com els gustos personals (tot i que les discogràfiques, després de tot, volen per mantenir-se en el negoci).

Està molt arrelat en el so i la sensibilitat del rock underground i alternatiu nord-americà dels anys 80, encara que amb algunes diferències que expliquen els canvis en el rock underground des de llavors.

En el sentit que el terme és més utilitzat, l’indie rock realment es va separar del rock alternatiu quan Nirvana va arribar al corrent principal. Els gustos principals van remodelar gradualment l’alternativa en una nova forma de rock dur de mentalitat seriosa, fent-lo més previsible i impulsat per la testosterona.

L’indie rock va ser una reacció contra aquest fenomen; no totes les varietats de rock alternatiu es van creuar després de Nirvana, i tampoc totes van voler fer-ho. No obstant això, tot i que l’indie rock definitivament comparteix les preocupacions de la comunitat punk pel que fa al comercialisme, no és tan particular sobre si les bandes es mantenen independents o si s’esgoten; el supòsit general és que és pràcticament impossible fer que els diferents enfocaments musicals de l’indie rock siguin compatibles amb els gustos principals en primer lloc.

Hi ha gairebé tantes raons per a aquesta incompatibilitat com bandes d’indie-rock, però les següents són algunes de les més habituals: la música pot ser massa capritxosa i innocent; massa estrany; massa sensible i malenconiós; massa suau i delicat; massa somiador i hipnòtic; massa personal i íntimament revelador en les seves lletres; massa baixa fidelitat i baix pressupost en la seva producció; massa angular en les seves melodies i riffs; massa cru, vulgar i abrasiu; embolicat en massa fulls de soroll de guitarra a l’estil de Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain; massa oblic i fracturat en les seves estructures de cant; massa influenciat per estils musicals experimentals o impopulars.

Independentment dels detalls, és rock fet per i per a persones de fora, com ho va ser l’alternativa, excepte que gràcies al seu crossover, l’indie rock té una desconfiança molt més gran amb l’excés de testosterona.

Certament, no és que l’indie rock mai sigui visceral ni potent; Poques vegades és masclista, o mai. A mesura que avançaven els anys 90, l’indie rock va desenvolupar molts subestils i cosins propers (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore i emo entre ells). tot plegat semblava disposat a romandre en fenòmens estrictament subterranis.

Una petita llista significativa sobre lo explicat des del perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic