Jangle Pop

Rodes en marxa, velocitat moderada, prou tapat com per no tenir fred ni calor. Rodar… Aquesta setmana ens acompanyarà en la ruta una mica de pop/rock (més pop que rock però ja ens està bé), concretament del subgènere Jangle Pop. Que no el coneixes? Les seves cançons segur que sí.

Jangle Pop va ser un moviment post-punk nord-americà de mitjans dels anys 80 que va suposar un retorn a les guitarres i melodies pop dels anys 60.

Despertat per l’arribada de R.E.M., el jangle pop també va tenir alguns matisos de folk-rock, però essencialment era un format basat en el pop. El Jangle pop no era música convencional: les lletres de les bandes sovint eren deliberadament críptices i el seu so era cru i amateur, amb tots els signes de les produccions de bricolatge.

El pop jangle va ser una força important entre 1984 i 1987, no només hi havia bandes de pop del sud com R.E.M. i Let’s Active, hi havia les bandes de Paisley Underground de la costa oest que eren més psicodèliques, i hi havia nombroses bandes escampades pel mig oest.

A finals dels 80, el so va caure en desgràcia, principalment perquè hi havia tantes bandes que sonaven semblants i que eren indistinguibles entre si. Encara que R.E.M. va aconseguir passar al corrent principal -de fet, la banda es va convertir en una de les bandes de rock més populars del món- molts dels grups (inclosos Uncle Green i Miracle Legion) simplement es van quedar sense força a principis dels anys 90 i dissolt.

I la nostra llista de Spotify des de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Iodel

Cap de setmana atípic, amb trobades moteres i una mica de fresca i aigua barrejats, que no sigui prou excusa com per a no rodar, i amb el country Iodel marquem una mica la diferencia…

El iodel és un mitjà d’actuació vocal mitjançant el qual el cantant canvia de sobte d’una veu natural a un falset i torna de nou, alternant constantment les veus del pit i del cap.

Desenvolupat originalment fa segles pels habitants de les muntanyes dels Alps suïssos com a mitjà de comunicació, el iodel va trobar potser el seu millor defensor en la llegenda de la música country Jimmie Rodgers, els discos del qual “Blue Yodel” el van establir com una de les estrelles més grans dels anys 20 i 30.

Un tast de música Iodel al Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic.

Dansa Industrial

En ple cap de setmana, assolellat, i amb calor, aquesta vegada l’enfosquim i encarem la nostra ruta musical setmanal al ritme del dance industrial.

Durant la dècada de 1980, la música industrial va avançar de ser un estil obscur i experimentalista a una posició on era bastant popular i directa per a un públic en creixement sense entusiasme per la música alternativa, així com el cock rock i el heavy metal.

Al principi, distingits pel terme “música corporal electrònica”, diversos artistes, com Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy i Ministry van obtenir una emissió significativa als clubs.

A la dècada de 1990, l’industrial s’havia dividit al llarg d’una divisió guitarra/electrònica, amb aquesta última que normalment continuava amb la tradició de la música corporal electrònica.

America’s Cleopatra Records va comptar amb la majoria de bandes de dansa industrial, inclosos Leætherstrip, Spahn Ranch i Die Krupps.

Aquí us deixem la llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Industrial

Cap de setmana primaveral abans d’uns dies de pluja, és lo que ens porten aquests pròxims dies. Els creuarem com si seguéssim un tros de metall roent a la forja amb les nostres motos com a vehicles en un mon industrial. Música per aquest cap de setmana.

La fusió més abrasiva i agressiva del rock i la música electrònica, l’industrial va ser inicialment una barreja d’experiments electrònics d’avantguarda (música de cinta, música concreta, soroll blanc, sintetitzadors, seqüenciadors, etc.) i provocació punk.

A mesura que l’industrial va evolucionar, les seves influències d’avantguarda van esdevenir molt menys importants que els seus ritmes contundents i implacables, que van ajudar a transformar-lo en una alternativa més fosca a l’hedonisme de la música de ball convencional.

El so característic d’Industrial era dur i amenaçador, però la seva ràbia estava subordinada a les qualitats intencionadament mecàniques i repetitives de la música, que s’adaptaven força bé als temes d’alienació i deshumanització de les lletres.

A principis dels anys 90, Ministry i Nine Inch Nails van portar les seves variacions sobre l’industrial a un públic més ampli de rock alternatiu i metall, però un nombre substancial d’artistes industrials van optar per romandre underground.

El primer grup de bandes industrials – Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire d’Anglaterra i Einsturzende Neubauten d’Alemanya – inicialment es dedicaven tant a l’art escènic més enllà com a la música.

La segona generació d’artistes industrials, inclosos Skinny Puppy, Front 242 i Nitzer Ebb, van afegir ritmes de dansa punyents als sons de confrontació dels seus predecessors, per a un subestil que sovint es coneix com a música corporal electrònica (centrada al voltant d’etiquetes com Wax Trax).

Mentrestant, bandes com Ministry i KMFDM van afegir riffs de guitarra de metall, que van ajudar a Ministry a arribar a un públic més ampli a finals dels 80 i principis dels 90; de la mateixa manera, Trent Reznor de Nine Inch Nails va afegir estructures de cançons més tradicionals i va convertir la seva pròpia persona en el punt focal, donant a la música una presència humana rara i convertint-se en una estrella en el procés.

Aquesta soca industrial més atractiva va continuar influenciant el metall alternatiu al llarg dels anys 90. Tot i així, després que el metall industrial comencés a esvair-se, una forma gairebé exclusivament electrònica de dansa industrial va continuar prosperant com un estil underground sense compromisos, amb molts artistes procedents dels Estats Units i d’Alemanya.

Via: AllMusic

Rock Indie

Una mica fosc com el temps, amb la frescor del rock però amb la volta de torca de l’indie. així ens arriba la música que ens acompanya aquesta setmana en la nostra ruta setmanal pels subgèneres de música que també ens poden acompanyar en les nostres rutes en moto. Conèixer carreteres noves, al ritme de nous sons.

L’indie rock pren el seu nom d'”independent”, que descriu tant les actituds de fer-ho tu mateix de les seves bandes com la naturalesa petita i de baix pressupost de les discogràfiques que publiquen la música.

Les grans discogràfiques independents poden arribar a acords de distribució amb les principals discogràfiques corporatives, però els seus processos de presa de decisions segueixen sent autònoms.

Com a tal, l’indie rock és lliure d’explorar sons, emocions i temes lírics que no atreuen a un públic gran i principal: els beneficis no són tan preocupants com els gustos personals (tot i que les discogràfiques, després de tot, volen per mantenir-se en el negoci).

Està molt arrelat en el so i la sensibilitat del rock underground i alternatiu nord-americà dels anys 80, encara que amb algunes diferències que expliquen els canvis en el rock underground des de llavors.

En el sentit que el terme és més utilitzat, l’indie rock realment es va separar del rock alternatiu quan Nirvana va arribar al corrent principal. Els gustos principals van remodelar gradualment l’alternativa en una nova forma de rock dur de mentalitat seriosa, fent-lo més previsible i impulsat per la testosterona.

L’indie rock va ser una reacció contra aquest fenomen; no totes les varietats de rock alternatiu es van creuar després de Nirvana, i tampoc totes van voler fer-ho. No obstant això, tot i que l’indie rock definitivament comparteix les preocupacions de la comunitat punk pel que fa al comercialisme, no és tan particular sobre si les bandes es mantenen independents o si s’esgoten; el supòsit general és que és pràcticament impossible fer que els diferents enfocaments musicals de l’indie rock siguin compatibles amb els gustos principals en primer lloc.

Hi ha gairebé tantes raons per a aquesta incompatibilitat com bandes d’indie-rock, però les següents són algunes de les més habituals: la música pot ser massa capritxosa i innocent; massa estrany; massa sensible i malenconiós; massa suau i delicat; massa somiador i hipnòtic; massa personal i íntimament revelador en les seves lletres; massa baixa fidelitat i baix pressupost en la seva producció; massa angular en les seves melodies i riffs; massa cru, vulgar i abrasiu; embolicat en massa fulls de soroll de guitarra a l’estil de Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain; massa oblic i fracturat en les seves estructures de cant; massa influenciat per estils musicals experimentals o impopulars.

Independentment dels detalls, és rock fet per i per a persones de fora, com ho va ser l’alternativa, excepte que gràcies al seu crossover, l’indie rock té una desconfiança molt més gran amb l’excés de testosterona.

Certament, no és que l’indie rock mai sigui visceral ni potent; Poques vegades és masclista, o mai. A mesura que avançaven els anys 90, l’indie rock va desenvolupar molts subestils i cosins propers (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore i emo entre ells). tot plegat semblava disposat a romandre en fenòmens estrictament subterranis.

Una petita llista significativa sobre lo explicat des del perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Indie Pop

Fresca i quasi primaveral és la música que ens acompanyarà aquest cap de setmana d’hivern en les nostres rutes. Rocky Motard Ponent obert diumenge, motos música i una mica de Rocky Motard.

L’indie rock més melòdic, menys sorollós i relativament lliure d’angoixes, l’indie pop reflecteix el costat més suau i dolç de l’underground, amb més èmfasi en les harmonies, els arranjaments i la cançó.

Comprèn tot, des de l’exuberant orquestració del pop de cambra fins a la senzillesa primitiva del twee pop, el seu enfocament se centra, tanmateix, més en les cançons que en el so, i tot i que tant l’indie pop com l’indie rock abracen el D.I.Y. esperit del punk, el primer rebutja l’actitud nihilista del punk i l’enfocament sonor abrasiu.

La llista de Spotify per a tu:

Via: AllMusic

Indie Folk

Fred i pluja. Cap de setmana de pausa per rodar abrigats. Evitem les corbes gebrades i encarem l’autopista amb el sol de costat. Així ens acompanyarà aquesta setmana la música Indie Folk.

L’indie-folk va sorgir a principis del segle XXI, quan els compositors de la comunitat de l’indie rock van començar a seguir els seus exemples de la música folk.

Artistes acústics com Elliott Smith i Will Oldham (amb la seva disfressa de Palace Brothers) van ajudar a posar la base del gènere durant els anys 90, però no va ser fins a la dècada següent que el folk indie es va apoderar realment, amb segells com Saddle Creek, Barsuk, Ramseur, i Sub Pop dedicant un ampli suport al gènere.

A mesura que avançaven la dècada de 2000 i apareixien més artistes indie-folk, el gènere va créixer fins a abastar una àmplia gamma de música, des del folk neo-celta dels Decemberists fins a les harmonies apalatxes de Fleet Foxes.

Altres grups, inclòs el referent del gènere Iron & Wine, van adoptar aquesta varietat en la seva pròpia música, saltant de balades acústiques de baixa fidelitat a exuberants rockers elèctrics sense sortir mai del camp indie-folk.

Malgrat els seus vincles amb la comunitat folk, però, la majoria d’aquestes bandes freqüentaven locals de rock tradicional en lloc de cafès, una característica que els distingia dels grups de folk contemporani.

I aquí us deixem la llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Electrònica Indie

Més aviat introspectiva, la música Electrònica Indie ens acompanyarà aquesta setmana des de Rocky Motard Ponent en la nostra ruta setmanal.

Menys un estil i més una categorització, Indie Electronic es refereix a artistes arrelats al rock que van seguir els primers compositors electrònics (especialment el BBC Radiophonic Workshop), Krautrock, synth pop i música de ball utilitzant sintetitzadors, samplers i programes informàtics.

L’onada inicial d’artistes indie electrònics va començar a principis dels anys 90, amb bandes tan dispars com Stereolab (que utilitzava material vintage) i Disco Inferno (que van empènyer la tecnologia de mostreig al límit).

Durant els primers anys de la dècada del 2000, el nombre d’artistes electrònics independents va créixer de manera exponencial, ja que la gravació domèstica i els sintetitzadors de programari (o softsynths) es van fer habituals.

A part d’algunes excepcions, aquests artistes van publicar la seva música en segells independents, com ara Warp (Broadcast), Morr Music (Lali Puna, Múm), Sub Pop (the Postal Service, Dntel) i Ghostly International (Skeletons, School of Seven Bells).

La llista a Spotify, aquesta setmana dedicada a un amic que ens ha deixat per a fer una ruta de la que no tornarà i que fins que cadascú de nosaltres no la fem, no ens retrobarem. Va per tu Luis:

Via: AllMusic

Grunge

Força i decisió, foscor cap a la llum. Música dels 90 generalment que va marcar algunes vides i que en ruta ens fa encarar les curves sense por. El Grunge!

Utilitzant el so tèrbol dels Stooges i Black Sabbath com a base, el Grunge era un híbrid de heavy metal i punk.

Tot i que les guitarres eren directament del metall de principis dels anys 70, l’estètica del grunge estava lluny del metall.

Tant l’enfocament líric com l’atac musical del grunge van ser adoptats del punk, especialment dels ideals independents del hardcore nord-americà de principis dels anys 80.

La primera onada de grups grunge — Green River, Mudhoney, Soundgarden — va ser més pesada que la segona, que va començar amb Nirvana. Nirvana era més melòdic que els seus predecessors i també tenien diferents dinàmiques, que es van convertir en una convenció de gènere gairebé tan reconeixible com les guitarres borroses i distorsionades.

Després que Nirvana es va convertir en el mainstream, el grunge va perdre moltes de les seves connexions independents i punk i es va convertir en l’estil de rock dur més popular dels anys 90.

Disfruteu una bona estona d’aquest so amb la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Rock Gòtic

Introspectiu i fosc, com una carretera dintre d’un túnel sense iluminar, només la llum de la nostra moto il·luminant les parets mentre busquem la sortida. Així ens trobem amb el Rock Gòtic aquesta setmana per la nostra ruta musical.

Sovint mal entès en la seva estètica i mal aplicat com a terme, el rock gòtic és una branca del post-punk que va existir principalment entre principis i mitjans dels anys 80.

La seva reputació com la forma més fosca i tenebrosa de rock underground és molt merescuda, tot i que avui aquesta reputació prové més de la teatralitat visual de les seves bandes i seguidors vestits de negre.

Sonicament, el rock gòtic va agafar els sintetitzadors freds i les guitarres processades del post-punk i els va utilitzar per construir paisatges sonors premonitoris, tristos i sovint èpics.

Al principi, les seves lletres eren generalment introspectives i intensament personals, però la seva sensibilitat poètica aviat va portar a un gust pel romanticisme literari, la morbositat, el simbolisme religiós i/o el misticisme sobrenatural.

En general, el rock gòtic no va ser un estil aclamat per la crítica, donada la seva inclinació per la poesia florida, els crits implacablement lamentables i l’excés melodramàtic. No obstant això, va generar una subcultura dedicada i encara pròspera que va mantenir viva la seva estètica molt després de l’apogeu inicial de la música.

Els padrins del goth-rock van ser els post-punkers britànics Joy Division, la música i les lletres desolades, remotes i obsessivament introspectives van establir les bases inicials del gòtic.

Però a tots els efectes, el veritable naixement del rock gòtic va ser “Bela Lugosi’s Dead”, el senzill debut de Bauhaus el 1979. Els vestits post-punk ja freds com The Cure i Siouxsie & the Banshees es van convertir en bandes gòtiques completes al mateix temps, i el seu maquillatge pesat i amenaçador i la roba fosca es van convertir en una part important de l’expressió dels seus fans.

A mesura que la popularitat del rock gòtic es va estendre entre un determinat segment de la joventut sensible i alienada (primer al Regne Unit, d’on provenien la majoria de les seves bandes, després als Estats Units), el seu sentit de la moda es va anar fent cada cop més extravagant i el so original va evolucionar una mica.

The Cure, Siouxsie & the Banshees i Mission UK van incorporar més elements pop i alternatius a la seva música, mentre que Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim i la banda nord-americana Christian Death van adoptar un enfocament més pesat, de vegades influenciat pel metall.

A finals dels anys 80, el moviment gòtic-rock original havia deixat d’existir, però la música va mutar en noves formes i va continuar influint en molts dels subgèneres més foscos del rock.

Durant els anys 90, el so gòtic va començar a pol·linitzar-se amb la música industrial, produint híbrids que atreuen a ambdues parts, així com el subgènere darkwave (que també incorporava el synth-pop i el dream-pop dels anys 80).

La darrera meitat dels anys 90 també va veure com la influència del rock gòtic va sorgir a tot el heavy metal; una nova generació de bandes de black metal progressius es va basar en gran mesura en el so i l’estil del gòtic, mentre que algunes bandes de metall alternatiu també van agafar en préstec les imatges visuals del rock gòtic (incloent Marilyn Manson, que, malgrat les innombrables notícies que diuen el contrari, no és un artista de rock gòtic).

Aquí us deixem amb un enllaç a la llista de Spotify:

Via: AllMusic