El bloc de Rocky Motard Ponent
Bloc sobre temàtica motard
Blues, jazz, altes hores de la matinada i New York. Combinació perfecta durant la primera meitat del segle passat. Ara revivim-ho rodant amb la marxeta d’aquestos temes.
El New York Blues és principalment variacions del jump blues i del uptown blues, on el cantant és destacat i la música és una mica més sofisticada i jazzística que les seves contraparts rurals i urbanes.
Llista setmanal de Spotify des de la teva botiga Rocky Motard Ponent:
Via: AllMusic
A l’igual que la setmana, em tingut dies foscos, però sembla que tot i la refrescada per aquest cap de setmana veurem el sol. Així ens arriba el Blues de la Costa Est, amb una mica més de ritme que el blues clàssic.
East Coast Blues combina dues escoles bàsiques sota un mateix paraigua. El primer i el més notable consisteix en deixebles de l’escola del Piemont (principalment del principal practicant del Piemont de la zona de la costa est, Blind Boy Fuller; també podeu veure en aquest mateix bloc de Rocky Motard Ponent una llista separada sobre l’estil del Piemont) que s’havien traslladat a la costa est a principis i mitjans de anys 50 i va acabar formant part de bona part de l’escena del primer blues revival d’aquesta ciutat a mitjans dels anys 60.
La segona escola està formada per artistes de R&B elèctric i intèrprets moderns provinents de la zona que treballen en una varietat d’estils autòctons del gènere en general.
I la llista corresponent a Spotify:
Via: AllMusic
Hem tocat ja diferents pals de blues d’abans de la guerra. Aquesta setmana no serà tant concret, sino que està obert al blues en general d’aquella època. Disfrutem de les nostres rutes el cap de setmana.
Prewar Blues és country-blues gravat abans de la Segona Guerra Mundial. El blues d’abans de la guerra és completament acústic, però hi ha variacions en l’estil: poden ser guitarres acústiques, piano blues, cantants solistes, bandes de corda o jug bands.
Els principals factors unificadors són que la música és tota acústica, sol ser una cançó popular i es va gravar abans de la Segona Guerra Mundial.
Com cada setmana, la corresponent llista de Spotify:
Via: AllMusic
Ganes de ballar aquest cap de setmana? Doncs amb el blues també es pot, i aquesta setmana des de Rocky Motard Ponent et presentem el subgènere Piedmont Blues.
Piedmont Blues fa referència a un subestil regional característic dels músics negres del sud-est dels Estats Units. Geogràficament, el Piemont significa els contraforts dels Apalatxes a l’oest de la plana costanera atlàntica que s’estén aproximadament des de Richmond, VA, fins a Atlanta, GA.
Musicalment, el blues de Piemont descriu l’estil compartit de músics de Geòrgia, les Carolinas i Virgínia, així com d’altres de llocs tan llunyans com Florida, West Virginia, Maryland i Delaware.
Es refereix a una àmplia varietat de valors estètics, tècniques d’actuació i repertori compartit arrelats en circumstàncies geogràfiques, històriques i sociològiques comunes; Per dir-ho més senzillament, el blues del Piemont significa una constel·lació de preferències musicals pròpies de la regió del Piemont.
L’estil de guitarra del Piemont empra un mètode complex de selecció de dits en el qual un patró de baix regular i alternatiu admet una melodia en cordes agudes.
L’estil de guitarra és molt sincopat i connecta estretament amb una tradició anterior de la banda de corda, integrant cançons de ragtime, blues i country dance. És una excel·lent música de festa amb un so complet i sòlid.
I com a mostra un botó, el del “play” a la nostra llista de Spotify.
Via: AllMusic
Es preveu un cap de setmana calentet en quant a temperatures, diumenge el dia que més. O agafem una bossa de gel davant d’un ventilador d’esquena a una nevera oberta, o simplement agafem la moto i rodem… rodem fins que corri l’aire.
Sigui quina sigui l’opció, des de Rocky Motard Ponent et proposem també acompanyar-la de música, cada setmana una proposta.
Early American Blues delinea el so de la cançó afroamericana crua que es posa en una forma reconeixible de context comercial.
Començant amb les cançons de treball dels esclaus als camps de les plantacions al sud i seguint-les fins al desenvolupament de “versos flotants” utilitzats per ells per formar cançons reals, no hi havia cap estructura escrita implicada.
Però la força -i la popularitat- de la música no podia passar desapercebuda per a altres músics afroamericans de posició més professional. Aquest desenvolupament va comportar els primers intents de posar el blues en la forma estàndard de 12 compassos, utilitzant tres canvis d’acords bàsics i les estrofes de vers AAB indígenes del gènere.
Via: Allmusic
És divendres, i a Rocky Motard Ponent ho sabem. Tú també i és per això que ja comences a preparar-te per fer alguna sortida. Doncs aquí et deixem amb el Dirty Blues, que et podrà acompanyar com a banda sonora per aquests calurosos dies..
El Dirty Blues és una mica un tòpic en algunes àrees, i per a moltes oïdes modernes, sembla més una broma que una forma legítima.
Però el dirty blues té una llarga tradició en el blues, i sovint ressorgeix en el blues i el rock moderns.
Durant els primers dies del blues gravat, s’enregistraven cançons vulgars gairebé tan sovint com cançons d’amor i laments. Aquestes cançons es distingien pel seu doble sentit i metàfores sovint humorístiques; en la interpretació, les cançons en realitat podien coquetejar amb el vulgar.
El dirty blues tractava principalment de sexe, però hi havia moltes cançons sobre drogues i que eren essencialment dirty blues, és a dir, country blues senzill amb lletres tabú.
El blues brut va prosperar els dies anteriors a la Segona Guerra Mundial. Després de la guerra, molts segells discogràfics es van concentrar en discos que eren comercialment viables, i el blues brut es va esvair, només per ressuscitar durant el revival del blues dels anys 60.
Via: AllMusic
La dona ha tingut sempre un paper important en la música, potser més en la veu que en instruments, ben és cert. Aquesta setmana li dediquem la llista de Spotify per a les nostres rutes al Blues Femení Clàssic.
“Classic Female Blues” o més exactament “Vaudeville Blues”, va ser un camp dominat per dones cantants que va gaudir del seu apogeu als anys 20.
Encara que Mamie Smith la va presentar oficialment amb el seu exitós enregistrament d’Okeh de “Crazy Blues” el 1920, artistes de vodevil com la “coon shouter” Sophie Tucker i l’humorista Marie Cahill van anticipar alguns aspectes de l’estil gravats abans de la Primera Guerra Mundial.
Mamie Smith, una noia educada de la ciutat del West End de Cincinnati, va ser una mena d’anomalia entre les cantants de Classic Female Blues; la majoria de les dones eren del sud i van fer una gira pel circuit TOBA.
Algunes d’aquestes artistes, com Ethel Waters, la no gravada Florence Mills i la mestressa sense oposició del gènere, Bessie Smith, van fer la transició a llocs “legítims”.
Alguns cantants van liderar les seves pròpies bandes i diverses figures clau del jazz, com Coleman Hawkins, van entrar en el negoci tocant en aquests grups.
Després de 1930, amb l’arribada de cantants populars en una línia no “Classic Blues”, el gènere va entrar en un lent declivi, tot i que el seu impacte en el jazz encara es va sentir el 1942 quan Peggy Lee va adoptar l’èxit de Lil Green “Why Don’t You Do Right”.
A mesura que el R&B van dominar el camp, les cantants de Classic Female Blues van desaparèixer per complet, però l’exemple de Bessie Smith encara es fa sentir amb força a l’obra de l’artista de rock dels anys 60 Janis Joplin.
La llista de Spotify:
Via: AllMusic
Cap de setmana mogudet metereològicament parlant, així i tot no faltaran moments per agafar la moto i rodar. Avui li dediquem la setmana al Bluegrass que ens acompanyarà en la nostra ruta si volem.
La música bluegrass va sorgir de la música tradicional de bandes de corda que va formar les arrels de la música country.
Als anys 40, la música country va començar a dividir-se en diferents direccions, ja que el honky tonk i el country-pop es van convertir en gèneres propis.
Un cert segment de músics country va continuar tocant música de corda tradicional. Liderats per Bill Monroe, aquests músics es van adherir a les cançons, estructures i convencions de les bandes de corda, però van fer que la música fos més ràpida, més dura i tècnicament més exigent.
El resultat va ser bluegrass; el gènere va rebre el nom de la banda de suport de Bill Monroe, els Blue Grass Boys. Després dels seus inicis a mitjans dels anys 40, i la seva popularització als anys 50, el so havia passat a formar part de la música country, i hi havia legions de bandes que van seguir els seus passos.
A finals dels anys 60, una sèrie de grups de bluegrass van començar a expandir les possibilitats del gènere, per a disgust de molts dels artistes més populars de la música i dels fans dedicats.
En conseqüència, la nova raça de grups de bluegrass es va batejar com a bluegrass progressiu, mentre que els que s’adhereixen a l’herència de la música van ser etiquetats com a bluegrass tradicional.
Durant les tres dècades següents, el bluegrass progressiu va canviar amb freqüència, mentre que el so del bluegrass tradicional rarament variava.
Com a mostra una llista a Spotify des del perfil de rocky Motard Ponent. Segueix-nos i setmanalment et proposarem descobrir junts algun estil musical.
Via: AllMusic
Rutejant pel blues ens trobem amb la parada de l’Acoustic Memphis Blues.
L’estil de Memphis de country blues acústic és una de les formes més distintives i és històricament important per l’augment de dos canvis diferents que va aportar a la música.
El primer va ser l’augment de la popularitat de la jug band, un estil de blues alegre tocat amb instruments casolans amb una pronunciada sensació de jazz de Dixieland.
La segona influència, i potser la més important, va ser l’inici de l’assignació de parts als guitarristes per a treballs en solitari (solista) i rítmica, una forma d’arranjament habitual que forma part de totes les bandes de blues actuals.
Aquesta versió del blues de Memphis va estar molt lligada a l’espectacle i a les tradicions del vodevil, fins a finals dels anys trenta.
A causa de la seva proximitat amb Mississippi i el Delta, el treball de guitarra slide també apareix en el blues acústic de Memphis de tant en tant, encara que en cap moment en la proporció que ho fa en altres gèneres.
Com cada setmana, des de la teva botiga Rocky Motard Ponent d’equipament i accessoris per tú i la teva moto i de roba informal, vestint també de música la teva ruta en moto amb la llista setmanal de Spotify:
Via: AllMusic
No és la primera vegada que li dediquem una llista al blues en acústic, aquesta vegada més centrat sobre els temes més primerencs.
Acoustic Blues és un terme general que descriu pràcticament tots els tipus de blues que es poden tocar amb un instrument musical no elèctric.
Abraça una àmplia gamma d’estils de guitarra i musicals, com ara el folk, el cantant tradicional, slide, fingerpicking, ragtime i totes les innombrables varietats regionals (Chicago, Delta, Louisiana, Mississippi, Texas, Piemont, etc.) que van prosperar en els primers dies de la gestació del gènere.
Però el blues acústic no es limita només a la música de guitarra; la seva denominació “acústica” és un terme prou elàstic per incloure també mandolina, banjo, piano, harmònica i altres instruments no elèctrics, inclosos els casolans, com el diddleybow de coll d’ampolla d’una corda.
La llista de Spotify:
Via: AllMusic