Etiqueta: blues

Blues Femení Clàssic

La dona ha tingut sempre un paper important en la música, potser més en la veu que en instruments, ben és cert. Aquesta setmana li dediquem la llista de Spotify per a les nostres rutes al Blues Femení Clàssic.

“Classic Female Blues” o més exactament “Vaudeville Blues”, va ser un camp dominat per dones cantants que va gaudir del seu apogeu als anys 20.

Encara que Mamie Smith la va presentar oficialment amb el seu exitós enregistrament d’Okeh de “Crazy Blues” el 1920, artistes de vodevil com la “coon shouter” Sophie Tucker i l’humorista Marie Cahill van anticipar alguns aspectes de l’estil gravats abans de la Primera Guerra Mundial.

Mamie Smith, una noia educada de la ciutat del West End de Cincinnati, va ser una mena d’anomalia entre les cantants de Classic Female Blues; la majoria de les dones eren del sud i van fer una gira pel circuit TOBA.

Algunes d’aquestes artistes, com Ethel Waters, la no gravada Florence Mills i la mestressa sense oposició del gènere, Bessie Smith, van fer la transició a llocs “legítims”.

Alguns cantants van liderar les seves pròpies bandes i diverses figures clau del jazz, com Coleman Hawkins, van entrar en el negoci tocant en aquests grups.

Després de 1930, amb l’arribada de cantants populars en una línia no “Classic Blues”, el gènere va entrar en un lent declivi, tot i que el seu impacte en el jazz encara es va sentir el 1942 quan Peggy Lee va adoptar l’èxit de Lil Green “Why Don’t You Do Right”.

A mesura que el R&B van dominar el camp, les cantants de Classic Female Blues van desaparèixer per complet, però l’exemple de Bessie Smith encara es fa sentir amb força a l’obra de l’artista de rock dels anys 60 Janis Joplin.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Bluegrass

Cap de setmana mogudet metereològicament parlant, així i tot no faltaran moments per agafar la moto i rodar. Avui li dediquem la setmana al Bluegrass que ens acompanyarà en la nostra ruta si volem.

La música bluegrass va sorgir de la música tradicional de bandes de corda que va formar les arrels de la música country.

Als anys 40, la música country va començar a dividir-se en diferents direccions, ja que el honky tonk i el country-pop es van convertir en gèneres propis.

Un cert segment de músics country va continuar tocant música de corda tradicional. Liderats per Bill Monroe, aquests músics es van adherir a les cançons, estructures i convencions de les bandes de corda, però van fer que la música fos més ràpida, més dura i tècnicament més exigent.

El resultat va ser bluegrass; el gènere va rebre el nom de la banda de suport de Bill Monroe, els Blue Grass Boys. Després dels seus inicis a mitjans dels anys 40, i la seva popularització als anys 50, el so havia passat a formar part de la música country, i hi havia legions de bandes que van seguir els seus passos.

A finals dels anys 60, una sèrie de grups de bluegrass van començar a expandir les possibilitats del gènere, per a disgust de molts dels artistes més populars de la música i dels fans dedicats.

En conseqüència, la nova raça de grups de bluegrass es va batejar com a bluegrass progressiu, mentre que els que s’adhereixen a l’herència de la música van ser etiquetats com a bluegrass tradicional.

Durant les tres dècades següents, el bluegrass progressiu va canviar amb freqüència, mentre que el so del bluegrass tradicional rarament variava.

Com a mostra una llista a Spotify des del perfil de rocky Motard Ponent. Segueix-nos i setmanalment et proposarem descobrir junts algun estil musical.

Via: AllMusic

Acoustic Memphis Blues

Rutejant pel blues ens trobem amb la parada de l’Acoustic Memphis Blues.

L’estil de Memphis de country blues acústic és una de les formes més distintives i és històricament important per l’augment de dos canvis diferents que va aportar a la música.

El primer va ser l’augment de la popularitat de la jug band, un estil de blues alegre tocat amb instruments casolans amb una pronunciada sensació de jazz de Dixieland.

La segona influència, i potser la més important, va ser l’inici de l’assignació de parts als guitarristes per a treballs en solitari (solista) i rítmica, una forma d’arranjament habitual que forma part de totes les bandes de blues actuals.

Aquesta versió del blues de Memphis va estar molt lligada a l’espectacle i a les tradicions del vodevil, fins a finals dels anys trenta.

A causa de la seva proximitat amb Mississippi i el Delta, el treball de guitarra slide també apareix en el blues acústic de Memphis de tant en tant, encara que en cap moment en la proporció que ho fa en altres gèneres.

Com cada setmana, des de la teva botiga Rocky Motard Ponent d’equipament i accessoris per tú i la teva moto i de roba informal, vestint també de música la teva ruta en moto amb la llista setmanal de Spotify:

Via: AllMusic

Blues Acústic

No és la primera vegada que li dediquem una llista al blues en acústic, aquesta vegada més centrat sobre els temes més primerencs.

Acoustic Blues és un terme general que descriu pràcticament tots els tipus de blues que es poden tocar amb un instrument musical no elèctric.

Abraça una àmplia gamma d’estils de guitarra i musicals, com ara el folk, el cantant tradicional, slide, fingerpicking, ragtime i totes les innombrables varietats regionals (Chicago, Delta, Louisiana, Mississippi, Texas, Piemont, etc.) que van prosperar en els primers dies de la gestació del gènere.

Però el blues acústic no es limita només a la música de guitarra; la seva denominació “acústica” és un terme prou elàstic per incloure també mandolina, banjo, piano, harmònica i altres instruments no elèctrics, inclosos els casolans, com el diddleybow de coll d’ampolla d’una corda.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Delta Blues Modern

Fred i sol en un cap de setmana en que podem agafar la moto amb precaució, esquivant ombradius i a pas de passeig, passeig com el que ens farem al so del Delta Blues Modern.

El Delta Blues modern és essencialment un renaixement de les tradicions clàssiques del Delta Blues. Els músics moderns de Delta blues solen tocar country blues acústic i només poques vegades amplifiquen els seus instruments, ja que el Delta blues és d’una tradició acústica.

El blues delta modern rarament s’expandeix a les tradicions del blues delta; simplement els manté vius.

I una llista a Spotify per disfrutar-la:

Via: AllMusic

Guitarra Finger-Picked

Música una mica introspectiva i en alguns moments inclús animada, tot i que lo instrumental és lo més habitual en aquest subgènere del blues que caracteritza la tècnica finger-picked a la guitarra.

L’estil de guitarra finger-picked va sorgir al sud d’Amèrica, on sovint s’utilitzava per fer que una guitarra imitís el so de dues, permetent al músic generar notes de baix amb el polze a les cordes inferiors mentre els dits seleccionaven la melodia en les cordes més altes.

Fingerpicking també es coneix com a thumbpicking, especialment a Kentucky, i també es pot anomenar “Travis picking” després de Merle Travis. Els estils finger-picked són predominantment en la música blues, així com en els estils country i folk.

Estils similars es van originar a partir de la música de guitarra clàssica i han aparegut en estils folk europeus, guitarra hawaiana i jazz.

I una llista a Spotify per acompanyar la nostra ruta en moto setmanal:

Via: AllMusic

Delta Blues Elèctric

Dels que et faran moure més el cos, hipnotitzant és el Delta Blues Elèctric amb el que aquesta setmana repassem un racó del blues des de Rocky Motard Ponent i la música en les nostres rutes.

Quan les guitarres elèctriques es van convertir en el so bàsic del blues, la zona del delta del Mississipí va ser una de les primeres a reaccionar i adaptar-se ràpidament.

Aprofitar la cruesa i la passió emocional del blues de Mississippi per a aquest desenvolupament tecnològic, en gran part fruit de la necessitat de ser escoltat sobre el soroll a les tavernes sorolloses i els juke joints, va donar a l’Electric Delta Blues un cop primordial.

Sovint distorsionat i tocat a volums elevats, el seu treball de guitarra comparteix molts dels patrons que es donen a l’estil elèctric de Chicago, el seu cosí espiritual, alhora que imparteix el sabor més cru i familiar de la regió.

I de Spotify la llista de cançons:

Via: AllMusic

Delta Blues

Després d’una desestressant i necessària petita ruta en moto, per fer passar el fred, res com una llar de foc i una mica de Delta Blues. Slades de guitarra hipnotitzants, tant com les flames ballant damunt dels troncs, així ens deixarem portar per aquesta música tant sentida (no d’escoltada sino de sentiments).

L’estil Delta Blues prové d’una regió a la part sud de Mississipí, un lloc romànticament conegut com “la terra on va néixer el blues”. En la seva forma més primerenca, l’estil es va convertir en la primera música negra dominada per la guitarra a arribar als discos de fonografia a finals dels anys 20.

Tot i que molts intèrprets de blues originals de Delta van treballar en un context de banda de corda per a aparicions en directe, molt pocs d’ells van gravar d’aquesta manera.

En conseqüència, els enregistraments des de finals dels anys 20 fins a mitjans dels 30 consisteixen principalment en intèrprets que treballen en un context solista i autoacompanyat.

La forma està dominada per una guitarra slide ardent i una vocalització apassionada, amb els sentiments més profunds aplicats directament a la música. Les seves lletres també són apassionades i, en alguns casos, segueixen sent la més alta floració de la composició de cançons de blues com a poesia cruda.

La forma continua fins als nostres dies amb nous intèrprets que treballen amb les tradicions i l’estil més antics dels artistes solistes.

Una llista de cançons a Spotify per viureu-ho:

Via: AllMusic

Cançons de Treball

Malenconia i força és lo que transmeten les Cançons de Treball, i una mica d’això tindrem aquest cap de setmana per encarar el fred que ens ve però que no ens privarà de rutejar amb les nostres motos.

Transmeses dels dies de l’esclavitud, les cançons de treball van ajudar els treballadors negres del camp a passar el temps en condicions socials i ambientals opressives.

Normalment eren càntics i melodies simples, repetitives, fàcilment recordades i modificades. Algunes cançons de treball tenien un enfocament espiritual, mentre que altres eren metàfores acuradament codificades que contenien comentaris socials i/o pautes per a la fugida.

Després de l’abolició de l’esclavitud, es van continuar transmetent cançons de treball, especialment a les famílies de parser negres que encara treballaven al sud.

Els enregistraments de camp de l’equip pare/fill de John i Alan Lomax, la majoria realitzats durant la primera meitat del segle XX, constitueixen la principal font moderna de cançons de treball.

I la corresponent llista de Spotify:

Via: AllMusic

Vodevil Blues

Torna la calor, això diuen, i avui a Rocky Motard Ponent torna el blues. Aquesta vegada amb el seu subgènere de Vodevil Blues.

Al T.O.B.A., circuit de vodevil dels anys 20 i principis dels 30, els actes principals van ser els cantants de blues. Fins i tot els espectacles de joglars, amb el seu èmfasi en l’actuació grupal, van donar prioritat a l’intèrpret de blues, la majoria de les vegades una dona molt arrelada a l’estil clàssic aleshores popular.

Però els cantants de Vaudeville Blues van haver de fer un espectacle amb el seu cant, i molts, com l’equip de marits i dona de Butterbeans i Susie, van utilitzar el blues com a model per a la seva infinitat de rutines de comèdia.

D’altres, com Coot Grant i Kid Sox Wilson, van ser compositors prolífics, utilitzant el seu material especial en el seu acte escènic, alhora que en van donar el millor a altres cantants que treballaven al mateix circuit, com Bessie Smith.

Una petita llista d’aquest tipus de música: