Electric Country Blues

Oh oh… quan diuen que no es pot barrejar la velocitat amb el tocino no sempre és cert, i és que el tocino pot agafar certa velocitat. En aquest cas ens trobem amb country i blues.

Alguns puristes de cada gènere ens dirien que sí, que música és, però tot i que els origens podrien ser ben diferents culturalment parlant, a peu de carrer la música es barreja.

Així passa amb les motos, n’hi ha que estan fetes per correr en circuit i d’altres per disfrutar-les mentre veiem créixer l’herba. Però al capdamunt, una moto és una moto.

I música és música, i aquí ens trobem el country i el blues per acompanyar-nos en la nostra ruta aquesta setmana.

Durant els anys 80, diversos revivalistes del blues, que van tocar principalment blues de Delta i Mississippi, van decidir amplificar el que essencialment era una forma country.

Estructuralment, no hi va haver cap canvi respecte al country blues original; simplement estava electrificat, i no gaire fort. Va ser una rara ocasió en què el country blues es va electrificar, la majoria dels revivalistes van preferir quedar-se amb la forma acústica original, però quan va ser, l’única diferència va ser la seva (encara que subtil) amplificació.

Via: AllMusic

Blues Elèctric

Pluja, vent, fred i sol. Una mica de tot per aquest cap de setmana, i la nostra ruta musical passarà una mica per tot això, però sense deixar de banda qualsevol tipus de blues electrificat i que ens electrificarà els peus per mantenir calents les articulacions del canvi de marxes i fre de la moto.

El blues elèctric és un gènere eclèctic que abraça gairebé tots els tipus de blues que es poden tocar amb un instrument amplificat. El seu component principal és el de la guitarra elèctrica, però el seu aspecte amplificat es pot estendre al baix (generalment un model de cos sòlid tipus Fender, però de vegades només una antiga “slappin” acústica amb una pastilla adjunta), harmònica i instruments de teclat.

Estilísticament, la forma és un camp obert, accessible a gairebé totes les permutacions possibles, que abraça tant el vell com el nou i, de vegades, el futurista, i alguna cosa que es troba entre els dos.

Algunes formes copien els estils més antics del blues urbà (principalment les variants de Chicago, Texas i Louisiana) generalment en un format combo petit, mentre que d’altres es dirigeixen al territori del funk i el soul.

No obstant això, el blues elèctric és prou elàstic com per incloure artistes que retre homenatge a aquests estils de joc vintage alhora que els refonen a la moda contemporània.

Finalment, és un gènere que proporciona un paraigua convenient per als artistes originals de finals dels anys 40 i principis dels 50 que aparentment resisteixen a les classificacions ordenades.

Res com una llista de Spotify al perfil de Rocky Motard Ponent com a mostra de lo escrit.

Via: Allmusic

Detroit Blues

Poques vegades un ritme tant lent té tanta força. I així escoltarem aquesta setmana blues de Detroit mentre sobre un mapa fem ratlles que es transformaran en carreteres per descobrir.

Històricament, el blues de Detroit ha estat eclipsat per dos motius: la riquesa d’altres músiques per les quals la ciutat és més coneguda (gospel, jazz, Motown, rock & roll dur) i l’escena molt més celebrada del seu veí del mig oest de Chicago.

Només un intèrpret va arribar a la fama directament a través de l’escena del blues de Detroit: John Lee Hooker, l’estil idiosincràtic del qual era difícil d’imitar i, per tant, mai es va convertir en el so estàndard de la ciutat.

A part de Hooker, el blues de Detroit era estilísticament molt semblant al blues de Chicago: arrelat al delta del Mississipí, va ser la música dels negres del sud que van emigrar al nord per treballar a les plantes d’automòbils i van començar a tocar música familiar amb instruments elèctrics amplificats.

Igual que Chicago, l’escena del blues de Detroit va assolir el seu apogeu creatiu a finals dels 40 i principis dels 50, centrada al voltant dels clubs de Hastings Street i el barri de Black Bottom.

El pianista Big Maceo Merriweather va tenir més fama a l’escena de Chicago, però en la seva majoria, els millors intèrprets de Detroit, inclosa la cantant Alberta Adams i els guitarristes i cantants Calvin Frazier, Eddie Burns i Johnnie Bassett, van obtenir poc reconeixement fora de la seva ciutat natal, en part a causa d’una relativa manca d’oportunitats de promoció i gravació.

L’escena del blues de Detroit gairebé es va acabar amb l’arribada de Motown, però es va reconstruir gradualment gràcies al promotor i antic artista discogràfic Bobo Jenkins; sobreviu avui, encara de manera majoritàriament local.

Una llista monogràfica amb John Lee Hooker ho explica tot.

Via: AllMusic

New York Blues

Blues, jazz, altes hores de la matinada i New York. Combinació perfecta durant la primera meitat del segle passat. Ara revivim-ho rodant amb la marxeta d’aquestos temes.

El New York Blues és principalment variacions del jump blues i del uptown blues, on el cantant és destacat i la música és una mica més sofisticada i jazzística que les seves contraparts rurals i urbanes.

Llista setmanal de Spotify des de la teva botiga Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Blues de la Costa Est

A l’igual que la setmana, em tingut dies foscos, però sembla que tot i la refrescada per aquest cap de setmana veurem el sol. Així ens arriba el Blues de la Costa Est, amb una mica més de ritme que el blues clàssic.

East Coast Blues combina dues escoles bàsiques sota un mateix paraigua. El primer i el més notable consisteix en deixebles de l’escola del Piemont (principalment del principal practicant del Piemont de la zona de la costa est, Blind Boy Fuller; també podeu veure en aquest mateix bloc de Rocky Motard Ponent una llista separada sobre l’estil del Piemont) que s’havien traslladat a la costa est a principis i mitjans de anys 50 i va acabar formant part de bona part de l’escena del primer blues revival d’aquesta ciutat a mitjans dels anys 60.

La segona escola està formada per artistes de R&B elèctric i intèrprets moderns provinents de la zona que treballen en una varietat d’estils autòctons del gènere en general.

I la llista corresponent a Spotify:

Via: AllMusic

Blues d’abans de la guerra

Hem tocat ja diferents pals de blues d’abans de la guerra. Aquesta setmana no serà tant concret, sino que està obert al blues en general d’aquella època. Disfrutem de les nostres rutes el cap de setmana.

Prewar Blues és country-blues gravat abans de la Segona Guerra Mundial. El blues d’abans de la guerra és completament acústic, però hi ha variacions en l’estil: poden ser guitarres acústiques, piano blues, cantants solistes, bandes de corda o jug bands.

Els principals factors unificadors són que la música és tota acústica, sol ser una cançó popular i es va gravar abans de la Segona Guerra Mundial.

Com cada setmana, la corresponent llista de Spotify:

Via: AllMusic

Piedmont Blues

Ganes de ballar aquest cap de setmana? Doncs amb el blues també es pot, i aquesta setmana des de Rocky Motard Ponent et presentem el subgènere Piedmont Blues.

Piedmont Blues fa referència a un subestil regional característic dels músics negres del sud-est dels Estats Units. Geogràficament, el Piemont significa els contraforts dels Apalatxes a l’oest de la plana costanera atlàntica que s’estén aproximadament des de Richmond, VA, fins a Atlanta, GA.

Musicalment, el blues de Piemont descriu l’estil compartit de músics de Geòrgia, les Carolinas i Virgínia, així com d’altres de llocs tan llunyans com Florida, West Virginia, Maryland i Delaware.

Es refereix a una àmplia varietat de valors estètics, tècniques d’actuació i repertori compartit arrelats en circumstàncies geogràfiques, històriques i sociològiques comunes; Per dir-ho més senzillament, el blues del Piemont significa una constel·lació de preferències musicals pròpies de la regió del Piemont.

L’estil de guitarra del Piemont empra un mètode complex de selecció de dits en el qual un patró de baix regular i alternatiu admet una melodia en cordes agudes.

L’estil de guitarra és molt sincopat i connecta estretament amb una tradició anterior de la banda de corda, integrant cançons de ragtime, blues i country dance. És una excel·lent música de festa amb un so complet i sòlid.

I com a mostra un botó, el del “play” a la nostra llista de Spotify.

Via: AllMusic

Primers Blues Americans

Es preveu un cap de setmana calentet en quant a temperatures, diumenge el dia que més. O agafem una bossa de gel davant d’un ventilador d’esquena a una nevera oberta, o simplement agafem la moto i rodem… rodem fins que corri l’aire.

Sigui quina sigui l’opció, des de Rocky Motard Ponent et proposem també acompanyar-la de música, cada setmana una proposta.

Early American Blues delinea el so de la cançó afroamericana crua que es posa en una forma reconeixible de context comercial.

Començant amb les cançons de treball dels esclaus als camps de les plantacions al sud i seguint-les fins al desenvolupament de “versos flotants” utilitzats per ells per formar cançons reals, no hi havia cap estructura escrita implicada.

Però la força -i la popularitat- de la música no podia passar desapercebuda per a altres músics afroamericans de posició més professional. Aquest desenvolupament va comportar els primers intents de posar el blues en la forma estàndard de 12 compassos, utilitzant tres canvis d’acords bàsics i les estrofes de vers AAB indígenes del gènere.

Via: Allmusic

Dirty Blues

És divendres, i a Rocky Motard Ponent ho sabem. Tú també i és per això que ja comences a preparar-te per fer alguna sortida. Doncs aquí et deixem amb el Dirty Blues, que et podrà acompanyar com a banda sonora per aquests calurosos dies..

El Dirty Blues és una mica un tòpic en algunes àrees, i per a moltes oïdes modernes, sembla més una broma que una forma legítima.

Però el dirty blues té una llarga tradició en el blues, i sovint ressorgeix en el blues i el rock moderns.

Durant els primers dies del blues gravat, s’enregistraven cançons vulgars gairebé tan sovint com cançons d’amor i laments. Aquestes cançons es distingien pel seu doble sentit i metàfores sovint humorístiques; en la interpretació, les cançons en realitat podien coquetejar amb el vulgar.

El dirty blues tractava principalment de sexe, però hi havia moltes cançons sobre drogues i que eren essencialment dirty blues, és a dir, country blues senzill amb lletres tabú.

El blues brut va prosperar els dies anteriors a la Segona Guerra Mundial. Després de la guerra, molts segells discogràfics es van concentrar en discos que eren comercialment viables, i el blues brut es va esvair, només per ressuscitar durant el revival del blues dels anys 60.

Via: AllMusic

Blues Femení Clàssic

La dona ha tingut sempre un paper important en la música, potser més en la veu que en instruments, ben és cert. Aquesta setmana li dediquem la llista de Spotify per a les nostres rutes al Blues Femení Clàssic.

“Classic Female Blues” o més exactament “Vaudeville Blues”, va ser un camp dominat per dones cantants que va gaudir del seu apogeu als anys 20.

Encara que Mamie Smith la va presentar oficialment amb el seu exitós enregistrament d’Okeh de “Crazy Blues” el 1920, artistes de vodevil com la “coon shouter” Sophie Tucker i l’humorista Marie Cahill van anticipar alguns aspectes de l’estil gravats abans de la Primera Guerra Mundial.

Mamie Smith, una noia educada de la ciutat del West End de Cincinnati, va ser una mena d’anomalia entre les cantants de Classic Female Blues; la majoria de les dones eren del sud i van fer una gira pel circuit TOBA.

Algunes d’aquestes artistes, com Ethel Waters, la no gravada Florence Mills i la mestressa sense oposició del gènere, Bessie Smith, van fer la transició a llocs “legítims”.

Alguns cantants van liderar les seves pròpies bandes i diverses figures clau del jazz, com Coleman Hawkins, van entrar en el negoci tocant en aquests grups.

Després de 1930, amb l’arribada de cantants populars en una línia no “Classic Blues”, el gènere va entrar en un lent declivi, tot i que el seu impacte en el jazz encara es va sentir el 1942 quan Peggy Lee va adoptar l’èxit de Lil Green “Why Don’t You Do Right”.

A mesura que el R&B van dominar el camp, les cantants de Classic Female Blues van desaparèixer per complet, però l’exemple de Bessie Smith encara es fa sentir amb força a l’obra de l’artista de rock dels anys 60 Janis Joplin.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic