Cantant

Podria ser equiparable a cantautor, però en aquest cas del blues es tracta d’interpretar temes, en direm Cantant.

La tradició del cantant va ser anterior i va coexistir amb la música blues, especialment a les zones del sud-est que produïen música a l’estil piemontès.

Va començar poc després de la fi de l’esclavitud al sud, quan els músics afroamericans van poder viatjar i tocar música per guanyar-se la vida.

Normalment un músic solista amb una guitarra, o ocasionalment un banjo, el cantant interpretava cançons d’una varietat d’estils musicals com el gospel, les cançons de camp i el folk, i més tard el ragtime i el blues.

Els cantants eren intèrprets, en primer lloc, i mantenien un ampli repertori per atraure un ampli ventall de públic. A través de vehicles com espectacles de joglars i de medicina, els cantants negres van interactuar amb músics blancs, que més tard adoptarien les cançons dels músics negres i les utilitzarien, juntament amb cançons de fonts blanques, com a fonaments de la música country antiga.

I aquí ve la llista setmanal de Spotify:

Via: AllMusic

Blues Gospel d’abans de la guerra

Tirem de nou una mica més enrere en els anys i també amb més espiritualitat amb el Blues Gospel d’abans de la guerra.

El Blues Gospel d’abans de la guerra és un blues gospel gravat abans de la Segona Guerra Mundial. Sempre hi ha hagut un punt, tant estilístic com filosòficament, on el sagrat (música gospel) i el profà (blues, la música del diable) han tingut una aliança incòmoda, i aquesta tensió de gènere n’és una prova.

Compost gairebé íntegrament per intèrprets que són predicadors laics o evangelistes de carrer, el seu ús de patrons de guitarra blues està estretament entrellaçat amb les declaracions més sinceres de convicció religiosa. Abraçant tot, des de tècniques de ragtime fingerpicking i slide de tall de ganivet fins a patrons de ritme toscament rasguejats, l’estil deu menys lleialtat a un estil particular de guitarra que a l’ús de les possibilitats de l’instrument per impulsar el seu missatge líric.

Tot i que els seus defensors són pocs, hi ha pocs sons del blues que siguin tan alternativament espirituals o tan esgarrifoses com la música de blues gospel.

Una llista de cançons com quasi cada divendres des del perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, segueix-nos i anirem escoltant junts al ritme del motor de les nostres motos.

Via: AllMusic

Blues Country d’Abans de la Guerra

Cap de setmana de tres dies per davant, amb previsió de molta calor i tronades. No deixen de ser previsions, però lo que no es pot canviar és lo ja passat, i aquesta setmana portem el Blues Country d’abans de la guerra per a amenitzar la nostra ruta en moto.

Prewar Country Blues és un country-blues acústic que es va gravar abans de la Segona Guerra Mundial. Es refereix a una sèrie d’estils diferents, com ara Delta Blues, Memphis Blues i jugbands, però tots ells es reconeixen per la seva instrumentació acústica, cançons populars i ambient rural.

Sense més explicaciones de lo ja obvi, una llista de Spotify:

Via: AllMusic

Blues de Memphis

De nou toquem el pal del Blues per apropar-nos a la rama del Blues de Memphis.

El Blues de Memphis, una varietat de country blues pròpia, dóna lloc a dues formes diferents: la jug band (tocant i cantant un blues d’estil jazzístic tocat amb instruments casolans) i els inicis d’assignar parts als guitarristes per a sols (lead) i ritme, una tradició que ara forma part de totes les bandes modernes de blues i rock & roll.

La versió més antiga del gènere va estar molt lligada a l’espectacle local i a les tradicions del vodevil, fins a finals dels anys trenta.

La versió posterior d’aquest gènere, posterior a la Segona Guerra Mundial, presentava un treball explosiu i distorsionat de la guitarra elèctrica, una bateria atronadora i unes veus ferotges.

Que passeu un bon cap de setmana carregat de moto i música, moltes vegades van de la mà, i per això una llista de Spotify setmanal:

Via: AllMusic

Folk-Blues

Compromesos amb l’oci des de Rocky Motard Ponent, i ociós és el cap de setmana de juliol que encetem de nou amb molta calor i xafogor. Això pot provocar ganes de circular dins l’aire amb la teva moto. Benvinguda sensació.

I per acompanyar aquestes sortides li dediquem aquesta setmana un petit espai al subgènere del Blues: el Folk-Blues.

Folk-Blues descriu un tipus de blues que se sol tocar amb instruments musicals no elèctrics. Abraça una àmplia gamma d’estils de guitarra i musicals que van prosperar en els primers dies de la gestació de l’estil musical.

Però el folk-blues no es limita només a la música de guitarra; la seva denominació “folk” és un terme prou elàstic com per incloure també música de casa, sense floritures, tocada amb mandolina, banjo, harmònica i altres instruments no elèctrics.

El folk-blues evoca el so i la imatge d’una música tosca i una mica informal, un so i un estil nascuts de les plantacions del sud, els house frolics i els juke joints; és veritable música folk, tocada per i per a la gent.

El terme també proporciona un encapçalament general convenient per a tots els múltiples estils i variacions regionals (Piedmont, Atlanta, Memphis, Texas, Delta, ragtime, songster, etc.).

Una llista al perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Country Blues

Encara no ha arribat l’estiu, això sí, la calor sí!! I aquest cap de setmana més!! Per refrescar-nos una mica ens ficarem davant de la nevera i amb la porta oberta mentre escoltem una mica de música abans de sortir en moto.

Aquesta setmana amb Country Blues, que és un terme general que delimita la profunditat i l’amplitud de la primera floració del blues impulsat per la guitarra, que inclou tant solistes com a duo i intèrprets de bandes de corda.

El terme també proporciona un encapçalament general convenient per a tots els múltiples estils i variacions regionals (Piedmont, Atlanta, Memphis, Texas, acústic de Chicago, Delta, ragtime, folk, etc.) de la forma.

Es tracta principalment, però no exclusivament, d’un gènere ple de guitarristes acústics, que abraça una multiplicitat de tècniques. Però alguns intèrprets de country-blues com Lightnin’ Hopkins i John Lee Hooker més tard es van canviar a les guitarres elèctriques sense haver de canviar o alterar dràsticament els seus estils.

I una llista de Spotify per a rutejar:

Blues Revival

A les portes d’un cap de setmana on la calor serà molt marcada, des de Rocky Motard Ponent et portem la música que aquesta vegada serà perfecta pels moments posteriors a una ruta en moto sota un sol abrasador: amb una bossa de gel entre el ventilador i tú, amb un ventall al ritme del nostre moviment en un balancí.

Durant els anys 60, el blues va ser redescobert per una nova generació de joves oients. Diversos artistes de country-blues més antics, com Son House i Furry Lewis, van experimentar un augment de popularitat, ja que els seus discos més antics es van fer populars i es van convertir en intèrprets molt demandats.

Molts d’aquests artistes van gravar prolíficament durant el Blues Revival dels anys 60, i aquests discos es van fer força populars. De vegades, aquests enregistraments eren l’única oportunitat que tenien els músics de gravar àmpliament des dels anys 20 o 30 (o eren l’única oportunitat de gravar).

Una mostra de Blues Revival des del perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, la teva botiga d’equipament i accessoris motards i roba informal a Ponent:

Via: AllMusic

Blues Gospel

Divendres i davant uns dies d’incertesa climatològica, una mica de música per l’esperit des de Rocky Motard Ponent.

Sempre hi ha hagut un punt, tant estilístic com filosòficament, on lo sagrat (música gospel) i lo profà (blues, la música del diable) estableixen una aliança incòmoda.

Compost gairebé íntegrament per intèrprets que són predicadors laics o evangelistes dels carrers, el Blues Gospel inclou l’ús de patrons de guitarra blues que estan estretament entrellaçats amb les declaracions més sinceres de convicció religiosa.

Abraçant tot, des de la selecció de dits de ragtime fins a patrons de ritme toscament rasguejats, l’estil deu menys lleialtat a un tipus de guitarra particular que a l’ús de les possibilitats de l’instrument per impulsar el seu missatge líric.

Tot i que els seus defensors són pocs, hi ha pocs sons del blues que siguin tan alternativament espirituals o tan escalofriants com el blues gospel.

I com sempre, una petita mostra amb la nostra llista de Spotify:

Via: AllMusic

Blues Elèctric de Chicago

A les portes d’un cap de setmana on estrenem primavera i amb uns dies grisos i plujosos de nou. Benvinguda pluja, benvinguda música, tot en concordancia. No ens acompanya el temps per treure la moto, una mica de blues per sentir-ho.

El Blues Elèctric de Chicago es va desenvolupar a finals dels anys 40 i principis dels 50, agafant el que era essencialment Delta blues, amplificant-lo i posant-lo en un context de banda petita. Prenent la formació bàsica de guitarra i harmònica i fortificant-la amb bateria, baix i piano (de vegades saxofons), la forma va crear el que ara coneixem com la banda de blues estàndard.

Al llarg dels anys, l’estil elèctric de Chicago ha estat prou flexible com per acollir cantants, guitarristes, pianistes i harmòniques com a intèrpret destacat davant de la instrumentació estàndard.

També s’ha desenvolupat al llarg de les dècades, amb versions posteriors de l’estil allunyant-se dels estrictes patrons de guitarra Delta i abraçant el treball de guitarra solista de B.B. King i T-Bone Walker, creant el popular subgènere West Side que normalment presentava una secció de trompa. annex a la secció de ritme bàsica.

Tot i que el Blues Elèctric de Chicago també ha adoptat ritmes de rock i ritmes funk moderns durant l’última dècada, els seus practicants més àvids s’han mantingut generalment dins de les directrius desenvolupades a la dècada de 1950 i principis dels 60.

A Spotify i en el perfil de Rocky Motard Ponent ja està publicada una llista per a aquest subgènere musical, aquí el teniu:

Via: AllMusic

Blues de Chicago

Un cap de setmana més i amb ell una mica de música en aquesta sèrie d’entrades al bloc de Rocky Motard Ponent. Però no una llista més, sino una llista dedicada al Blues de Chicago.

El que ara es coneix com l’estil clàssic del Blues de Chicago es va desenvolupar a finals dels anys 40 i principis dels 50, agafant el blues Delta, amplificant-lo completament i posant-lo en un context de banda petita. Afegint bateria, baix i piano (de vegades saxòfons) a la banda de corda bàsica i l’agregació d’harmònica, l’estil va crear la formació de bandes de blues ara estàndard.

La forma era (i és) flexible per acomodar cantants, guitarristes, pianistes i harmòniques com a intèrpret destacat davant de la instrumentació estàndard. Les permutacions posteriors de l’estil van tenir lloc a finals dels anys 50 i principis dels 60, amb una sang nova que va agafar el relleu del treball de guitarra solista de BB King i T-Bone Walker, creant el popular subgènere del costat oest (que normalment comptava amb una secció de vent annexa a la secció de ritme bàsica).

Tot i que l’estil també ha abraçat els ritmes del rock, en general s’ha mantingut dins de les directrius desenvolupades a la dècada de 1950 i principis dels 60.

I com a mostra un botó:

Via: AllMusic