Categoria: Música en moto

Cançons de Treball

Malenconia i força és lo que transmeten les Cançons de Treball, i una mica d’això tindrem aquest cap de setmana per encarar el fred que ens ve però que no ens privarà de rutejar amb les nostres motos.

Transmeses dels dies de l’esclavitud, les cançons de treball van ajudar els treballadors negres del camp a passar el temps en condicions socials i ambientals opressives.

Normalment eren càntics i melodies simples, repetitives, fàcilment recordades i modificades. Algunes cançons de treball tenien un enfocament espiritual, mentre que altres eren metàfores acuradament codificades que contenien comentaris socials i/o pautes per a la fugida.

Després de l’abolició de l’esclavitud, es van continuar transmetent cançons de treball, especialment a les famílies de parser negres que encara treballaven al sud.

Els enregistraments de camp de l’equip pare/fill de John i Alan Lomax, la majoria realitzats durant la primera meitat del segle XX, constitueixen la principal font moderna de cançons de treball.

I la corresponent llista de Spotify:

Via: AllMusic

So de Bakersfield

En solitari i a un ritme canviant, sense correr però alegre. Així ens porta en la nostra ruta en moto d’aquesta setmana el so de Bakersfield, subgènere del country.

Bakersfield va ser el primer gènere de música country que va dependre en gran mesura de la instrumentació elèctrica, així com d’un backbeat definit, és a dir, va ser el primer a rebre una influència significativa del rock & roll.

Anomenat així per la ciutat de Bakersfield, Califòrnia, on van actuar la gran majoria dels artistes, el so va ser pioner per Wynn Stewart i popularitzat per Buck Owens i Merle Haggard.

Utilitzant guitarres telecaster, els cantants van desenvolupar un so net i sonor que s’oposava directament al so produït i carregat de cordes de Nashville.

El so de Bakersfield es va convertir en un dels gèneres country més populars, i sens dubte el més influent, dels anys 60, preparant l’escenari per al country-rock i fora de la llei, a més de reviure l’esperit del honky tonk.

La nostra llista per disfrutar a Spotify:

Via: AllMusic

Vodevil Blues

Torna la calor, això diuen, i avui a Rocky Motard Ponent torna el blues. Aquesta vegada amb el seu subgènere de Vodevil Blues.

Al T.O.B.A., circuit de vodevil dels anys 20 i principis dels 30, els actes principals van ser els cantants de blues. Fins i tot els espectacles de joglars, amb el seu èmfasi en l’actuació grupal, van donar prioritat a l’intèrpret de blues, la majoria de les vegades una dona molt arrelada a l’estil clàssic aleshores popular.

Però els cantants de Vaudeville Blues van haver de fer un espectacle amb el seu cant, i molts, com l’equip de marits i dona de Butterbeans i Susie, van utilitzar el blues com a model per a la seva infinitat de rutines de comèdia.

D’altres, com Coot Grant i Kid Sox Wilson, van ser compositors prolífics, utilitzant el seu material especial en el seu acte escènic, alhora que en van donar el millor a altres cantants que treballaven al mateix circuit, com Bessie Smith.

Una petita llista d’aquest tipus de música:

Pop de cambra

Una mica de pop fresc e instrumentat per un cap de setmana en que Rocky Motard Ponent també obre portes en diumenge en col.laboració amb la 3ª RoadGrip.

A partir de l’exuberant i orquestrat treball d’intèrprets com Brian Wilson, Burt Bacharach i Lee Hazlewood, el Chamber Pop va sorgir principalment com a reacció a l’estètica lo-fi dominant a gran part de la comunitat de música alternativa dels anys noranta.

Inspirat en part en el revival de la música lounge, però amb una absència total d’ironia o kitsch, el pop de cambra va posar un èmfasi renovat en la melodia i la producció, els artistes van proposar les seves cançons barroques i ornamentades amb cordes i trompes orquestrals de gran textura, negant l’existència mateixa del grunge, l’electrònica i altres moviments musicals concurrents.

La llista setmanal al perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Vaquer Urbà

Amb el fred poden vindre ganes de tancar-se a casa, amb aquesta música et vindran ganes d’agafar la moto i rodar per amples i solitàries carreteres. I si és per arribar-te aquest diumenge a Rocky Motard Ponent doncs encara millor!! Recorda que és el primer diumenge de mes i no fallem a la nostra cita 😉

Fred i moto sembla una mala combinació, com també ho sembla un Vaquer amb lo Urbà. Amb el so d’aquesta música que em preparat per aquesta setmana veuràs que tot és possible.

Urban Cowboy va ser una pel·lícula de 1979 que va romanticitzar el món de luxe dels aficionats al country urbà i les seves vides i música. La música que incloïa la banda sonora va ser modificada entre el fora de la llei i country-pop: era una música elegant i molt polida que celebrava la mitologia fora de la llei i l’estructura de la cançó honky tonk, però se li va donar una producció pop brillant.

En conseqüència, la música va atreure a un públic més gran, fins i tot guanyant un nombre d’aficionats a la música pop en el procés. Després de l’èxit d’Urban Cowboy i la seva banda sonora (que comptava amb vocalistes com Mickey Gilley i Johnny Lee), les llistes de country van estar dominades per actes que van copiar l’estil i el so d’Urban Cowboy.

Al llarg dels 80 i fins a mitjans dels 80, Urban Cowboy va ser el so de la música country i no va ser fins a finals dels 80, quan van arribar els neotradicionalistes, que va desaparèixer de les llistes.

I on trobarem una explicació musical d’això? Doncs a la llista setmanal de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Cantant

Podria ser equiparable a cantautor, però en aquest cas del blues es tracta d’interpretar temes, en direm Cantant.

La tradició del cantant va ser anterior i va coexistir amb la música blues, especialment a les zones del sud-est que produïen música a l’estil piemontès.

Va començar poc després de la fi de l’esclavitud al sud, quan els músics afroamericans van poder viatjar i tocar música per guanyar-se la vida.

Normalment un músic solista amb una guitarra, o ocasionalment un banjo, el cantant interpretava cançons d’una varietat d’estils musicals com el gospel, les cançons de camp i el folk, i més tard el ragtime i el blues.

Els cantants eren intèrprets, en primer lloc, i mantenien un ampli repertori per atraure un ampli ventall de públic. A través de vehicles com espectacles de joglars i de medicina, els cantants negres van interactuar amb músics blancs, que més tard adoptarien les cançons dels músics negres i les utilitzarien, juntament amb cançons de fonts blanques, com a fonaments de la música country antiga.

I aquí ve la llista setmanal de Spotify:

Via: AllMusic

C-86

Aquesta setmana tocarem un pal desconegut però lligat a temes més coneguts. I és que la música, al igual que les carreteres, enllacen unes amb altres tot i ser diferents. Doncs ens endinsem en el subgènere del pop/rock anomenat C-86.

El 1986, el setmanari musical britànic NME va publicar un casset anomenat C-86, que incloïa una sèrie de bandes -McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels i Bodines entre elles- influenciades en igual mesura pel tinteig pop de la guitarra dels Smith, la ingenuïtat de tres acords dels Ramones i la dolçor nostàlgica de l’època dels grups de noies.

També anomenat “anorak pop” i “shambling” per la premsa britànica, el moviment C-86 va ser de curta durada, però va influir en hordes de properes bandes a banda i banda de l’Atlàntic que van absorbir les lliçons clau de senzillesa i honestedat donant com a resultat una música, que va rebre l’etiqueta universal de “twee pop”, els distintius de la qual incloïen harmonies de nois i noies, lletres amoroses, melodies contagioses i actuacions senzilles i no afectades.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent de música C-86:

Via: AllMusic

So de Nashville/Countrypolitan

Setmana de retorn a la feina per uns i als estudis per altres. Sempre queda però una estona per la nostra moto i amb ella fer les escapades tant necessàries. Aquesta setmana li dediquem la ruta en moto al subgènere del Country anomenat So de Nashville/Countrypolitan.

Countrypolitan, fruit del so de Nashville dels anys 50, es troba entre els gèneres de música country més comercials. El so de Nashville va sorgir als anys 50 com una manera d’apropar la música country a un ampli públic pop.

El moviment va ser liderat per Chet Atkins, que era el cap de la divisió de country de RCA Records. Atkins va dissenyar un so comercial suau que es basava en estructures de cançons country però va abandonar tota la instrumentació de hillbilly i honky tonk. Va contractar músics de sessió i va coordinar produccions de jazz orientades al pop.

De la mateixa manera, Owen Bradley va crear produccions, sobretot amb Patsy Cline, que presentaven produccions sofisticades i instrumentació suau i texturada.

Finalment, la majoria dels discos de Nashville van incloure aquest estil de producció i el so de Nashville va començar a incorporar cordes i cors vocals.

A finals dels anys 60, el so de Nashville es va transformar en countrypolitan, cosa que emfatitzava aquest tipus de floritures de producció pop. Amb capes de teclats, guitarres, cordes i veus, els discos countrypolitan van ser dissenyats per passar a la ràdio pop i ho feien sovint.

El so va dominar les llistes de country als anys 70 i es va mantenir popular fins a principis dels 80.

Aquí teniu la llista setmanal a Spotify:

Via: AllMusic

Blues Gospel d’abans de la guerra

Tirem de nou una mica més enrere en els anys i també amb més espiritualitat amb el Blues Gospel d’abans de la guerra.

El Blues Gospel d’abans de la guerra és un blues gospel gravat abans de la Segona Guerra Mundial. Sempre hi ha hagut un punt, tant estilístic com filosòficament, on el sagrat (música gospel) i el profà (blues, la música del diable) han tingut una aliança incòmoda, i aquesta tensió de gènere n’és una prova.

Compost gairebé íntegrament per intèrprets que són predicadors laics o evangelistes de carrer, el seu ús de patrons de guitarra blues està estretament entrellaçat amb les declaracions més sinceres de convicció religiosa. Abraçant tot, des de tècniques de ragtime fingerpicking i slide de tall de ganivet fins a patrons de ritme toscament rasguejats, l’estil deu menys lleialtat a un estil particular de guitarra que a l’ús de les possibilitats de l’instrument per impulsar el seu missatge líric.

Tot i que els seus defensors són pocs, hi ha pocs sons del blues que siguin tan alternativament espirituals o tan esgarrifoses com la música de blues gospel.

Una llista de cançons com quasi cada divendres des del perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, segueix-nos i anirem escoltant junts al ritme del motor de les nostres motos.

Via: AllMusic

Britpop

Fresqueta que ens arriba de la ma d’algunes pluges, i amb això una mica de música fresca. Encara que no siguin de temes d’èxit actuals així ho eren a la dècada dels ’90. Música en moto, música pel cap de setmana!!

Els Beatles van establir una llarga tradició britànica de bandes pop afinades i impulsades per la guitarra, una tradició que es refrescava i actualitzava de tant en tant pels nous moviments musicals.

El britpop, però, es refereix a la legió de bandes dels anys 90 que es van extreure d’aquesta tradició de manera més conscient que mai. Tot i que el moviment es va originar a l’escena indie del Regne Unit, el Britpop va ser sense vergonya comercial: les seves bandes valoraven els ganxos grans, brillants i enganxosos, així com el glamur de l’estrellat popular del pop i la sensació que estaven creant la banda sonora de la vida d’una nova generació, de la joventut britànica.

I sens dubte era la joventut britànica a qui s’apuntava; el britpop va celebrar i va comentar les seves vides, la seva cultura i el seu patrimoni musical, sense tenir en compte si aquesta especificitat els faria menys accessibles per al públic nord-americà.

L’exuberància juvenil i el desig de reconeixement del britpop van ser reaccions no només contra els personatges tímids i anti-estrelles de les bandes de shoegazer de principis dels anys 90, sinó també la severitat del grunge americà i els productors sense rostre darrere del creixent underground de ball electrònic.

Musicalment, el britpop es va inspirar dels Beatles, és clar, però també del so dels Kinks de finals dels 60, el moviment mod (The Who, The Small Faces), el glam dels 70 (David Bowie, T. Rex, Roxy Music) , punk i new wave (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), i el guitar-pop alternatiu dels Smiths.

Tots aquests artistes eren per excel·lència britànics: van crear les seves imatges, lletres i sons a partir d’un marc de referència clarament britànic, i per això pocs d’ells es van convertir en més que artistes de culte als Estats Units (i per què el britpop funcionava de la mateixa manera).

A part d’aquestes influències, el britpop va tenir les seves arrels més immediates a l’escena Madchester, l’èmfasi de la qual en els bons moments i les melodies enganxoses van indicar el camí al voltant de l’estètica shoegazer.

Els ganxos pop sense esforç i l’actitud d’estrella de rock dels Stone Roses van ser la part més important de la fundació, però els veritables pares fundadors del Britpop van ser Suede. Llançat el 1993, el seu debut homònim es va convertir en un èxit inesperat amb la seva fusió de la majestuositat del glam-rock i la introspecció de Smith.

Suede va obrir les portes a avenços encara més grans el 1994 per Blur (Parklife) i Oasis (Definitely Maybe), que ràpidament es van convertir en les dues superestrelles més populars del Britpop. Amb el seu èxit va arribar una explosió vertiginosa de bandes d’inspiració semblant; Elastica, Pulp, Supergrass i Boo Radley eren dels més grans.

El 1996, Oasis es va convertir en l’única banda de britpop que es va convertir en autèntiques estrelles mainstream als Estats Units. El 1997 va donar els primers senyals que el boom del britpop començava a quedar-se sense força, és a dir, el tercer àlbum mal revisat d’Oasis i el moviment de Blur cap al rock indie americà, juntament amb amb l’auge de Radiohead arran del seu tercer àlbum, OK Computer.

Aviat, les bandes més noves van fusionar el mal humor de Radiohead amb la posició obrera d’Oasis, una combinació que s’escolta en tot, des de Coldplay fins a Kasabian, i es va convertir en el so alternatiu britànic del nou mil·lenni”.

Moltes bandes anomenades i que van marcar una generació. I la llista de Spotify per a recordar-ho:

Via: AllMusic