So de Nashville/Countrypolitan

Setmana de retorn a la feina per uns i als estudis per altres. Sempre queda però una estona per la nostra moto i amb ella fer les escapades tant necessàries. Aquesta setmana li dediquem la ruta en moto al subgènere del Country anomenat So de Nashville/Countrypolitan.

Countrypolitan, fruit del so de Nashville dels anys 50, es troba entre els gèneres de música country més comercials. El so de Nashville va sorgir als anys 50 com una manera d’apropar la música country a un ampli públic pop.

El moviment va ser liderat per Chet Atkins, que era el cap de la divisió de country de RCA Records. Atkins va dissenyar un so comercial suau que es basava en estructures de cançons country però va abandonar tota la instrumentació de hillbilly i honky tonk. Va contractar músics de sessió i va coordinar produccions de jazz orientades al pop.

De la mateixa manera, Owen Bradley va crear produccions, sobretot amb Patsy Cline, que presentaven produccions sofisticades i instrumentació suau i texturada.

Finalment, la majoria dels discos de Nashville van incloure aquest estil de producció i el so de Nashville va començar a incorporar cordes i cors vocals.

A finals dels anys 60, el so de Nashville es va transformar en countrypolitan, cosa que emfatitzava aquest tipus de floritures de producció pop. Amb capes de teclats, guitarres, cordes i veus, els discos countrypolitan van ser dissenyats per passar a la ràdio pop i ho feien sovint.

El so va dominar les llistes de country als anys 70 i es va mantenir popular fins a principis dels 80.

Aquí teniu la llista setmanal a Spotify:

Via: AllMusic

Country-Pop

Una ruta sense presses ni horaris, sense rumb. I música per acompanyar-la. Aquesta setmana des del bloc de Rocky Motard Ponent et portem el Country-Pop.

Abans de l’auge del rock & roll, la música country poques vegades s’escoltava fora del mercat habitual, aïllant-la efectivament de qualsevol preocupació sobre una àmplia accessibilitat.

Quan el rockabilly va enlairar, però, els músics country es van veure obligats a plantejar-se si les seves veritables afinitats es trobaven amb el country tradicional o amb aquest nou estil popular, que va permetre als artistes arribar per primera vegada a grans audiències creuades.

Aquest flirteig amb el mainstream va marcar els inicis del country-pop, que va sorgir a partir de la consciència que la música amb influència del country (a diferència del honky tonk) es podia hibridar i suavitzar per al consum massiu.

El productor de RCA Records, Chet Atkins, va ser la figura més important en l’encreuament inicial del country i el pop, creant un so que va ser batejat com “countrypolitan” per la seva barreja de sensibilitat rural i sofisticació urbana.

Com que les melodies i les estructures de cançons de la música country normalment eren molt senzilles i enganxadores, funcionaven bé quan es col·locaven en un format orientat al pop; les produccions d’Atkins sovint situaven les cançons en arranjaments orquestrals, que de vegades es barrejaven amb instrumentació country. Aquest enfocament va donar lloc a una gran quantitat d’èxits pop per a cantants que podien fer la transició a l’estil suau i polit d’Atkins, sobretot Jim Reeves.

El productor de Decca Records, Owen Bradley, va crear un so encara més exuberant per als seus artistes, el més important, proporcionant l’entorn sonor simpàtic que millor mostrava la veu angelical de Patsy Cline i convertint-la en una estrella en el procés.

El pop countrypolitan finalment es va etiquetar com “Nashville Sound”, ja que gairebé tots els seus discos es van produir allí. Però tot i que els seus practicants van acumular èxit rere èxit, la primera de moltes reaccions contra el pop country va començar a formar-se a la dècada de 1960 entre artistes frustrats per no encaixar en el motlle de Nashville; el més important va venir en forma de so Bakersfield, amb el seu ritme dur, instrumentació elèctrica i l’amor per l’estil antic honky tonk.

No obstant això, el so de Nashville va continuar prosperant entre els fans del country orientat al corrent principal. De fet, es va fer més popular que mai durant els anys 70 gràcies al productor Billy Sherrill, les orquestracions i enregistraments del qual eren encara més grandioses i detallades, i devia tant al productor de rock de “Wall of Sound” Phil Spector com a Atkins i Bradley; George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich i Conway Twitty es van beneficiar enormement del seu toc.

Un so country-pop més senzill, que s’assemblava més al pop/rock amb elements country, també va fer incursions a la ràdio no country durant la dècada, gràcies en part als esforços de fusió country-rock de Bob Dylan, els Byrds i els Flying Burrito Brothers; aquest so va ser encapçalat per artistes com Glen Campbell, John Denver i B.J. Thomas.

A mitjans dels anys 70 es va produir una altra rebel·lió més atrevida i eclèctica pel outlaw country, però a finals de la dècada, la pel·lícula Urban Cowboy havia popularitzat una nova variació del country-pop (anomenada així després de la pel·lícula), que va suavitzar la música encara més combinant-la amb influències de soft-rock.

Entre mitjans i finals dels anys 80, el nou moviment tradicionalista va intentar tornar el country a les seves arrels honky tonk, però la seva producció polida (encara no elaborada) va ajudar a establir les bases per a una nova generació de country-pop que estava influenciada pel rock i el rock, tant en el seu ritme com en les seves tècniques de producció de so.

Aquest so va fer de Garth Brooks una superestrella durant els anys 90 i va portar l’èxit del crossover pop a Billy Ray Cyrus; cap al final de la dècada, l’èmfasi s’havia traslladat a vocalistes femenines com Shania Twain, LeAnn Rimes i Faith Hill, les marques de les quals de country-pop podrien incloure versions de soft-rock, roots-rock o producció d’estil arena-rock.

Una llista al nostre/vostre perfil de Spotify:

Via: Allmusic

Nou Tradicionalista

A les portes d’un nou cap de setmana en moto, des de Rocky Motard Ponent aportem una mica de música fresca, el subgènere del Country: Nou Tradicionalista.

Nou Tradicionalista fa referència a les legions de joves cantants country que van sorgir a finals dels anys 80. Aquests artistes van reelaborar i actualitzar els sons clàssics del honky tonk i el country tradicional, afegint tocs de producció contemporània per fer-lo més viable comercialment; fins i tot amb les floritures, la música era essencialment country hardcore.

Després de la primera onada de nous tradicionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), el gènere es va tornar una mica més polit i va demostrar influències més evidents del rock, però els nous tradicionalistes van continuar dominant les llistes de country d’una forma o una altra fins a mitjan anys 90.

Una llista de Spotify per a fer de les paraules música:

Via: AllMusic

Country Neotradicionalista

Country fresc, modern i rockanrolero, aquesta setmana amb aquesta música el cap dintre del casc segur que seguirà el ritme de la música.

El Country Neo-Traditionalista fa referència als artistes country que toquen a l’estil del country tradicional hardcore com el honky tonk, però són essencialment revivalistes.

Com que són revivalistes, aporten a la seva música una varietat de tècniques contemporànies, com ara el pop/rock o les influències de cantant/compositor, però sempre estan subordinades a la soca dominant de la música country.

A més, on els nous tradicionalistes van tornar el so del country tradicional a les llistes de música principal, els neotradicionalistes sempre van operar al marge.

I la corresponent llista de Spotify al perfil de Rocky Motard Ponent, seguiu-lo i setmanalment anirem descobrint junts nous subgèneres musicals que ens podran acompanyar en les nostres rutes en moto, o en qualsevol moment del nostre día a día.

Via: AllMusic

Bluegrass Contemporani

És divendres i festiu, però des de Rocky Motard Ponent no s’oblida així com així la cita musical setmanal. Aquesta setmana repassarem un subgènere del Country anomenat Bluegrass Contemporani.

El Bluegrass contemporani es va desenvolupar durant els anys 80, quan el bluegrass tradicional havia incorporat les innovacions del bluegrass progressiu.

No és tan jazzístic ni experimental com el bluegrass progressiu, adherint-se a formes tradicionals familiars, però és una mica menys classicista que el bluegrass tradicional.

Essencialment, és una versió actualitzada i fresca de bluegrass per als temps moderns.

I també com quasi cada setmana, aquí teniu una llista de Spotify per a que pugueu gaudir d’una estona, ja sigui en ruta o pensant en properes sortides en moto mapa en mà:

Via: AllMusic

Americana

Caient la nit és quan s’està fent aquesta entrada al bloc de Rocky Motard Ponent. I la llista de música del sub-gènere Americana li va com anell al dit. Ni massa estrident per aquestes hores ni massa tranquila com per a no fer-te somniar despert.

De la mateixa manera que els seus familiars (country-rock alternatiu), l’Americana es va desenvolupar durant la dècada de 1990 com una reacció orientada a les arrels als sons comercials elegants que van dominar el corrent principal del country durant la dècada.

Però mentre que el country-rock alternatiu es va desenvolupar a partir del punk, el rock alternatiu i el country mateix, l’Americana va sorgir d’un material d’origen menys cru i avantguardista. De fet, gran part del que va caure sota el paraigua d’Americana va ser de fet un renaixement d’estils country latents, inclòs el swing occidental i el rockabilly.

Encara que es considerava un format de ràdio alternatiu, l’Americana no va trencar amb el country tradicional.

I com cada setmana, una llista de Spotify amb algunes cançons representatives de lo fins ara explicat:

Via: AllMusic

Country Alternatiu

Setmana dedicada a un subgènere del Country: el Country Alternatiu.

El Country Alternatiu fa referència a bandes country que toquen country tradicional però que dobleguen lleugerament les regles. No s’ajusten a les tradicions d’èxit de Nashville, ni segueixen la ruta acceptada de “l’outlaw” cap a la notorietat. En canvi, les bandes alternatives de country treballen fora del focus de la indústria del país, subvertint sovint les tradicions musicals amb l’estètica lírica (i musical) del cantant/compositor i del rock & roll.

I com a mostra us deixem una llista de cançons per descobrir aquest estil de música des de Spotify.

Segueix el perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify; hi anirem fent públiques llistes de música setmanals que et podrán perfectament acompanyar en les teves sortides en moto o per què no, en el teu dia a dia.

Vía: AllMusic