Outlaw Country

Un ritme i unes cançons que ens faran moure les puntes dels peus com si de pujar marxes ràpidament es tractés. L’Outlaw Country aquest cap de setmana per a les teves orelles durant les teves rutes.

Outlaw Country va ser una de les tendències més significatives de la música country als anys 70. Durant aquesta dècada, molts dels cantants country hardcore més populars dels anys 60, des de George Jones fins a Merle Haggard, van suavitzar lleugerament el seu so, allunyant-se de les seves arrels honky tonk.

Tot i que els proscrits no eren estrictament honky tonk (eren tan narradors de contes en la tradició dels compositors de cançons populars com vocalistes de honky tonk), van mantenir viu aquest esperit.

Els fora de la llei no van jugar segons les regles de Nashville. No van canviar la seva música per adaptar-se al so de Nashville, molt produït i orientat al pop, ni van fer tot el possible per encaixar en les convencions acceptades de la música country. En comptes d’això, van crear una forma avantguardista de country hardcore que estava influenciada pel rock & roll, el folk i el blues.

Irònicament, dues de les principals figures del moviment — Waylon Jennings i Willie Nelson — tenien les seves arrels a la indústria de la música, però quan es van convertir en artistes de gravació a mitjans dels anys 70, havien desenvolupat un manera única i desafiant d’actuar.

Diversos altres músics, inclosos David Allan Coe, Billy Joe Shaver i Tompall Glaser, van seguir els seus passos, i els proscrits van ser força populars durant un període de tres a quatre anys.

A finals dels anys 70, el moviment cowboy urbà va eclipsar fàcilment el moviment proscrit pel que fa a l’atractiu comercial, però els proscrits van tenir una influència duradora. Durant els anys 80, certs neotradicionalistes devien una mica del seu so als proscrits, mentre que tota una raça de compositors, liderats per Steve Earle, demostraven un deute massiu amb els proscrits i la seva fusió de country, folk i rock.

La llista de cançons a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Country-Folk

Cap de setmana de Nadal amb temperatures de tardor. No ficarem nadales, però el Country-Folk és lo que en anglès es diria “easy listening” o “soft music”. Sense estridències però amb cert ritme, com no de country, però amb la textura de la música melòdica que per a un Nadal ja ens pot servir.

Com la majoria dels gèneres híbrids, el Country-Folk es dibuixa en diferents proporcions de cada costat de l’equació, depenent en gran mesura del gust de l’intèrpret.

La majoria d’artistes country escriuen i interpreten ells mateixos la gran majoria del seu material i, en aquest sentit, segueixen més de prop el motlle de l’artista popular.

A més, els intèrprets de country-folk tendeixen a trobar una major estimació entre el públic folk; Entre els fans del country, sovint és només la seva habilitat com a composició la que troba acceptació, i això només quan cantants country de ple dret cobreixen les seves composicions.

Hi ha excepcions a banda i banda de la tanca, per descomptat, però la tendència general probablement es deu al fet que la gent del country té una sensació més suau d’aquest subgènere musical, el públic del qual normalment s’ha deslletat en actuacions més revoltes o més sentimental.

Els artistes country-folk que componen el seu propi material solen concentrar-se molt en l’elaboració de lletres reflexives, sovint emocionalment complexes, mantenint així la tradició de cantant i compositor establerta per artistes de folk-rock com Bob Dylan.

Disfruteu de les Festes i si podeu escoltar aquesta llista en marxa, de ben segur la disfrutareu sense buscar velocitats extremes però disfrutant de la bonança del temps.

Via: AllMusic

Country de Conducció de Camions

La carretera, compartida literalment entre entusiastes de la moto i dels camions. I aquesta setmana una estona de Country de Conducció de Camions, kilòmetre a kilòmetre, cançó a cançó.

El country de conducció de camions és una branca del honky tonk, el country-rock i el country de Bakersfield. És una música dura, amb un ritme directament sortit del country-rock i sentiments del honky tonk.

Sovint, les cançons parlen de conduir camions o de desamor. La música va arribar a un públic més gran a finals dels anys 70, quan el fenomen CB va arrasar la cultura pop i quan les pel·lícules Convoy i Smokey and the Bandit van popularitzar el country de conducció de camions.

I aquí una llista de Spotify:

Via: AllMusic

Honky Tonk

Un dels subgèneres del Country més “televisats”, segurament perqué és la música habitual dels bars de carretera en les películes en que es fan parades en els viatges per l’interior dels EUA. Fum, camions, motos, velles glòries vingudes a menys… tot a lo que ens transporta aquesta setmana el Honky Tonk.

Neix al sud dels EUA, el Honky Tonk és el so més associat a la música country. S’ha convertit en un element bàsic perdurable, l’estil al qual el country mainstream torna inevitablement una i altra vegada per refrescar-se, una font d’inspiració i renovació quan les tendències populars comencen a allunyar la música country de les seves arrels.

El so bàsic honky tonk inclou guitarra acústica i/o elèctrica, violí, baix de corda i guitarra d’acer (que va ser importada de la música hawaiana), mentre que les veus sovint provenen de l’anomenat so “alt solitari” del country tradicional, que sona ja sigui aspre i nasal (Hank Williams, Ernest Tubb) o suau i clar (Lefty Frizzell, George Jones).

Igual que la música, les lletres del honky tonk són emocionalment senzilles i directes, sovint amb una vulnerabilitat clara i una sensació d’alliberament emocional.

En lloc de representar la vida rural, però, el tema del honky tonk estava arrelat al seu entorn immediat: les tavernes. Les celebracions del romanç, les festes i els bons moments eren força habituals (com les cançons de novetat), però el honky tonk es va fer especialment conegut per la seva fascinació per l’altra cara: el desamor, la infidelitat, el dolor que només es podia adormir amb l’alcohol, el matí… després del remordiment i la culpa religiosa.

Tot i que generalment es considera una música rural, el honky tonk va ser en realitat més el resultat de la migració rural als centres urbans del sud, especialment els de Texas.

La música es va popularitzar inicialment durant la Segona Guerra Mundial, amb Ernest Tubb esdevenint la seva primera estrella; tanmateix, els anys 50 van resultar ser l’època daurada de honky tonk.

El cantant i compositor Hank Williams va assolir el seu apogeu absolut a l’alba de la dècada, i Lefty Frizzell va alterar per sempre la forma en què es cantava la música country amb les seves frases melòdiques suaus i llargues i el seu tenor pur i ric.

George Jones va guanyar protagonisme a mitjans de la dècada, convertint-se en una opció gairebé consensuada per al cantant interpretatiu més gran del país, afegint una intensitat emocional sorprenent a les innovacions de fraseig de Frizzell.

El honky tonk va disminuir lentament en popularitat a mesura que el rockabilly i el country-pop van capturar el públic principal, però el seu so característic va informar pràcticament totes les reaccions contra el country-pop en les dècades següents: el country de Bakersfield als anys 60, el country progressista i fora de la llei als anys 70, i el nou country tradicionalista als anys 80 i 90.

I una llista a Spotify per fer memòria:

Via: AllMusic

So de Bakersfield

En solitari i a un ritme canviant, sense correr però alegre. Així ens porta en la nostra ruta en moto d’aquesta setmana el so de Bakersfield, subgènere del country.

Bakersfield va ser el primer gènere de música country que va dependre en gran mesura de la instrumentació elèctrica, així com d’un backbeat definit, és a dir, va ser el primer a rebre una influència significativa del rock & roll.

Anomenat així per la ciutat de Bakersfield, Califòrnia, on van actuar la gran majoria dels artistes, el so va ser pioner per Wynn Stewart i popularitzat per Buck Owens i Merle Haggard.

Utilitzant guitarres telecaster, els cantants van desenvolupar un so net i sonor que s’oposava directament al so produït i carregat de cordes de Nashville.

El so de Bakersfield es va convertir en un dels gèneres country més populars, i sens dubte el més influent, dels anys 60, preparant l’escenari per al country-rock i fora de la llei, a més de reviure l’esperit del honky tonk.

La nostra llista per disfrutar a Spotify:

Via: AllMusic

Vaquer Urbà

Amb el fred poden vindre ganes de tancar-se a casa, amb aquesta música et vindran ganes d’agafar la moto i rodar per amples i solitàries carreteres. I si és per arribar-te aquest diumenge a Rocky Motard Ponent doncs encara millor!! Recorda que és el primer diumenge de mes i no fallem a la nostra cita 😉

Fred i moto sembla una mala combinació, com també ho sembla un Vaquer amb lo Urbà. Amb el so d’aquesta música que em preparat per aquesta setmana veuràs que tot és possible.

Urban Cowboy va ser una pel·lícula de 1979 que va romanticitzar el món de luxe dels aficionats al country urbà i les seves vides i música. La música que incloïa la banda sonora va ser modificada entre el fora de la llei i country-pop: era una música elegant i molt polida que celebrava la mitologia fora de la llei i l’estructura de la cançó honky tonk, però se li va donar una producció pop brillant.

En conseqüència, la música va atreure a un públic més gran, fins i tot guanyant un nombre d’aficionats a la música pop en el procés. Després de l’èxit d’Urban Cowboy i la seva banda sonora (que comptava amb vocalistes com Mickey Gilley i Johnny Lee), les llistes de country van estar dominades per actes que van copiar l’estil i el so d’Urban Cowboy.

Al llarg dels 80 i fins a mitjans dels 80, Urban Cowboy va ser el so de la música country i no va ser fins a finals dels 80, quan van arribar els neotradicionalistes, que va desaparèixer de les llistes.

I on trobarem una explicació musical d’això? Doncs a la llista setmanal de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

So de Nashville/Countrypolitan

Setmana de retorn a la feina per uns i als estudis per altres. Sempre queda però una estona per la nostra moto i amb ella fer les escapades tant necessàries. Aquesta setmana li dediquem la ruta en moto al subgènere del Country anomenat So de Nashville/Countrypolitan.

Countrypolitan, fruit del so de Nashville dels anys 50, es troba entre els gèneres de música country més comercials. El so de Nashville va sorgir als anys 50 com una manera d’apropar la música country a un ampli públic pop.

El moviment va ser liderat per Chet Atkins, que era el cap de la divisió de country de RCA Records. Atkins va dissenyar un so comercial suau que es basava en estructures de cançons country però va abandonar tota la instrumentació de hillbilly i honky tonk. Va contractar músics de sessió i va coordinar produccions de jazz orientades al pop.

De la mateixa manera, Owen Bradley va crear produccions, sobretot amb Patsy Cline, que presentaven produccions sofisticades i instrumentació suau i texturada.

Finalment, la majoria dels discos de Nashville van incloure aquest estil de producció i el so de Nashville va començar a incorporar cordes i cors vocals.

A finals dels anys 60, el so de Nashville es va transformar en countrypolitan, cosa que emfatitzava aquest tipus de floritures de producció pop. Amb capes de teclats, guitarres, cordes i veus, els discos countrypolitan van ser dissenyats per passar a la ràdio pop i ho feien sovint.

El so va dominar les llistes de country als anys 70 i es va mantenir popular fins a principis dels 80.

Aquí teniu la llista setmanal a Spotify:

Via: AllMusic

Country-Pop

Una ruta sense presses ni horaris, sense rumb. I música per acompanyar-la. Aquesta setmana des del bloc de Rocky Motard Ponent et portem el Country-Pop.

Abans de l’auge del rock & roll, la música country poques vegades s’escoltava fora del mercat habitual, aïllant-la efectivament de qualsevol preocupació sobre una àmplia accessibilitat.

Quan el rockabilly va enlairar, però, els músics country es van veure obligats a plantejar-se si les seves veritables afinitats es trobaven amb el country tradicional o amb aquest nou estil popular, que va permetre als artistes arribar per primera vegada a grans audiències creuades.

Aquest flirteig amb el mainstream va marcar els inicis del country-pop, que va sorgir a partir de la consciència que la música amb influència del country (a diferència del honky tonk) es podia hibridar i suavitzar per al consum massiu.

El productor de RCA Records, Chet Atkins, va ser la figura més important en l’encreuament inicial del country i el pop, creant un so que va ser batejat com “countrypolitan” per la seva barreja de sensibilitat rural i sofisticació urbana.

Com que les melodies i les estructures de cançons de la música country normalment eren molt senzilles i enganxadores, funcionaven bé quan es col·locaven en un format orientat al pop; les produccions d’Atkins sovint situaven les cançons en arranjaments orquestrals, que de vegades es barrejaven amb instrumentació country. Aquest enfocament va donar lloc a una gran quantitat d’èxits pop per a cantants que podien fer la transició a l’estil suau i polit d’Atkins, sobretot Jim Reeves.

El productor de Decca Records, Owen Bradley, va crear un so encara més exuberant per als seus artistes, el més important, proporcionant l’entorn sonor simpàtic que millor mostrava la veu angelical de Patsy Cline i convertint-la en una estrella en el procés.

El pop countrypolitan finalment es va etiquetar com “Nashville Sound”, ja que gairebé tots els seus discos es van produir allí. Però tot i que els seus practicants van acumular èxit rere èxit, la primera de moltes reaccions contra el pop country va començar a formar-se a la dècada de 1960 entre artistes frustrats per no encaixar en el motlle de Nashville; el més important va venir en forma de so Bakersfield, amb el seu ritme dur, instrumentació elèctrica i l’amor per l’estil antic honky tonk.

No obstant això, el so de Nashville va continuar prosperant entre els fans del country orientat al corrent principal. De fet, es va fer més popular que mai durant els anys 70 gràcies al productor Billy Sherrill, les orquestracions i enregistraments del qual eren encara més grandioses i detallades, i devia tant al productor de rock de “Wall of Sound” Phil Spector com a Atkins i Bradley; George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich i Conway Twitty es van beneficiar enormement del seu toc.

Un so country-pop més senzill, que s’assemblava més al pop/rock amb elements country, també va fer incursions a la ràdio no country durant la dècada, gràcies en part als esforços de fusió country-rock de Bob Dylan, els Byrds i els Flying Burrito Brothers; aquest so va ser encapçalat per artistes com Glen Campbell, John Denver i B.J. Thomas.

A mitjans dels anys 70 es va produir una altra rebel·lió més atrevida i eclèctica pel outlaw country, però a finals de la dècada, la pel·lícula Urban Cowboy havia popularitzat una nova variació del country-pop (anomenada així després de la pel·lícula), que va suavitzar la música encara més combinant-la amb influències de soft-rock.

Entre mitjans i finals dels anys 80, el nou moviment tradicionalista va intentar tornar el country a les seves arrels honky tonk, però la seva producció polida (encara no elaborada) va ajudar a establir les bases per a una nova generació de country-pop que estava influenciada pel rock i el rock, tant en el seu ritme com en les seves tècniques de producció de so.

Aquest so va fer de Garth Brooks una superestrella durant els anys 90 i va portar l’èxit del crossover pop a Billy Ray Cyrus; cap al final de la dècada, l’èmfasi s’havia traslladat a vocalistes femenines com Shania Twain, LeAnn Rimes i Faith Hill, les marques de les quals de country-pop podrien incloure versions de soft-rock, roots-rock o producció d’estil arena-rock.

Una llista al nostre/vostre perfil de Spotify:

Via: Allmusic

Nou Tradicionalista

A les portes d’un nou cap de setmana en moto, des de Rocky Motard Ponent aportem una mica de música fresca, el subgènere del Country: Nou Tradicionalista.

Nou Tradicionalista fa referència a les legions de joves cantants country que van sorgir a finals dels anys 80. Aquests artistes van reelaborar i actualitzar els sons clàssics del honky tonk i el country tradicional, afegint tocs de producció contemporània per fer-lo més viable comercialment; fins i tot amb les floritures, la música era essencialment country hardcore.

Després de la primera onada de nous tradicionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam), el gènere es va tornar una mica més polit i va demostrar influències més evidents del rock, però els nous tradicionalistes van continuar dominant les llistes de country d’una forma o una altra fins a mitjan anys 90.

Una llista de Spotify per a fer de les paraules música:

Via: AllMusic

Country Neotradicionalista

Country fresc, modern i rockanrolero, aquesta setmana amb aquesta música el cap dintre del casc segur que seguirà el ritme de la música.

El Country Neo-Traditionalista fa referència als artistes country que toquen a l’estil del country tradicional hardcore com el honky tonk, però són essencialment revivalistes.

Com que són revivalistes, aporten a la seva música una varietat de tècniques contemporànies, com ara el pop/rock o les influències de cantant/compositor, però sempre estan subordinades a la soca dominant de la música country.

A més, on els nous tradicionalistes van tornar el so del country tradicional a les llistes de música principal, els neotradicionalistes sempre van operar al marge.

I la corresponent llista de Spotify al perfil de Rocky Motard Ponent, seguiu-lo i setmanalment anirem descobrint junts nous subgèneres musicals que ens podran acompanyar en les nostres rutes en moto, o en qualsevol moment del nostre día a día.

Via: AllMusic