Etiqueta: country

Bluegrass-Gospel

De nou divendres, els dies s’allarguen però sempre sembla que les setmanes s’escurcen i més durant el cap de setmana.

Aquest diumenge Rocky Motard Ponent estarà obert, i ja sigui en moto o en cotxe, et proposem la banda sonora per al teu viatge, aquesta vegada amb el Bluegrass-Gospel.

Bluegrass-Gospel és naturalment molt semblant al gospel country, compartint moltes de les mateixes cançons i la mateixa actitud bàsica.

La diferència principal, per descomptat, és que és bluegrass, de manera que les harmonies són agudes i solitàries, els tempos són una mica més ràpids i el treball instrumental és hàbil i encegadorment complex.

A diferència del country-gospel, que pot variar des de l’antiguitat fins al country-pop, el bluegrass-gospel és bastant tradicional i s’adhereix a cançons antigues interpretades a l’estil del bluegrass tradicional.

Hi ha excepcions a la regla, però en general, això s’aplica a gran part de l’estil. Adequat per a una música tan plena d’herència, el bluegrass-gospel s’ha interpretat des dels inicis del bluegrass.

Aquí la llista de Spotify corresponent:

Via: AllMusic

Rodeo

Ens endinsem en l’América profunda amb una de les aficions d’aquells indrets i de la que també hi ha la seva música específica.

La música de rodeo és una versió uptempo, impulsada pel violí, de la música de vaquer que està dissenyada per tocar-se als rodeos.

Igual que els balls, el rodeo és essencialment una música funcional dissenyada per a un propòsit específic; Hi ha pocs artistes especialitzats en música rodeo, i normalment només es publica en col·leccions de diversos artistes.

És per això que la llista d’aquesta setmana és curta:

Vía: AllMusic

Progressive Country

Sense llista la passada setmana, doncs avui una amb més contingut. Intimista, animat, fosc i sobretot nocturn i de carretera. Progressive Country per sumar a la teva ruta en moto des de Rocky Motard Ponent, la teva botiga d’equipament motard per tú i la teva moto.

El Progressive Country es va desenvolupar a finals dels anys 60 com a reacció al so cada cop més polit i orientat al pop del country de Nashville. Inspirat igualment pel so vibrant i dur del country de Bakersfield, la introspecció del cantant i compositor de Bob Dylan, el clàssic honky tonk i el rock & roll, el country progressiu va ser el primer moviment anti-Nashville que va sorgir des dels albors del rock. & roll.

El country progressiu era més arrelat i intel·lectual que molts dels seus gèneres contemporanis; estava més preocupat per trencar límits que per marcar hits. El gènere també es basava en els compositors. Molts dels seus artistes clau -Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock- no eren “bons” cantants segons els estàndards convencionals, però van escriure cançons individuals i distintives.

A principis dels anys 70, aquests artistes havien desenvolupat un nombre considerable de seguidors de culte, i el country progressiu va començar a introduir-se en el corrent principal, generalment en forma de versions de portada (Sammi Smith va portar “Help Me Make It Through the Night” de Kristofferson al Top Ten del country).

El country progressiu també va proporcionar la base per a l’outlaw country, un gènere més dur que va fer que el country pop (breument) sortís de la part superior de les llistes a mitjans dels anys 70.

Fins i tot després dels cinc anys de regnat de l’Outlaw a finals dels anys 70, el country progressiu va continuar existint, fins que finalment es va transformar en un country alternatiu als anys 80.

La llista de la setmana, una mostra del country progressiu:

Via: AllMusic

Bluegrass Progressiu

Olorant el bon temps ens endinsem en el Bluegrass Progressiu per guanyar en sensació de caps oberts, carreteres solitaries i temps, molt de temps per rodar.

El bluegrass és un dels gèneres musicals més rígids, que es nega fermament a canviar de direcció. Per tant, el Bluegrass Progressiu és vist amb escepticisme, en el millor dels casos, amb burla en el pitjor, per alguns fanàtics del bluegrass.

El bluegrass progressiu amplia la paleta sonora del bluegrass afegint elements de jazz, folk, country i rock, o bé amplificant els instruments. El subgènere es va desenvolupar a finals dels anys 60, però va florir als anys 70, quan grups com els Dillards, Boone Creek, Country Gazette i New Grass Revival van començar a ocupar el primer pla dels festivals de bluegrass i folk.

Al llarg dels anys 80 i 90, el bluegrass progressiu va continuar evolucionant, apropant-se al folk i al rock en alguns sectors i al jazz en altres.

Llista setmanal de Rocky Motard Ponent com a pinzellada d’aquest subgènere musical:

Via: AllMusic

Outlaw Country

Un ritme i unes cançons que ens faran moure les puntes dels peus com si de pujar marxes ràpidament es tractés. L’Outlaw Country aquest cap de setmana per a les teves orelles durant les teves rutes.

Outlaw Country va ser una de les tendències més significatives de la música country als anys 70. Durant aquesta dècada, molts dels cantants country hardcore més populars dels anys 60, des de George Jones fins a Merle Haggard, van suavitzar lleugerament el seu so, allunyant-se de les seves arrels honky tonk.

Tot i que els proscrits no eren estrictament honky tonk (eren tan narradors de contes en la tradició dels compositors de cançons populars com vocalistes de honky tonk), van mantenir viu aquest esperit.

Els fora de la llei no van jugar segons les regles de Nashville. No van canviar la seva música per adaptar-se al so de Nashville, molt produït i orientat al pop, ni van fer tot el possible per encaixar en les convencions acceptades de la música country. En comptes d’això, van crear una forma avantguardista de country hardcore que estava influenciada pel rock & roll, el folk i el blues.

Irònicament, dues de les principals figures del moviment — Waylon Jennings i Willie Nelson — tenien les seves arrels a la indústria de la música, però quan es van convertir en artistes de gravació a mitjans dels anys 70, havien desenvolupat un manera única i desafiant d’actuar.

Diversos altres músics, inclosos David Allan Coe, Billy Joe Shaver i Tompall Glaser, van seguir els seus passos, i els proscrits van ser força populars durant un període de tres a quatre anys.

A finals dels anys 70, el moviment cowboy urbà va eclipsar fàcilment el moviment proscrit pel que fa a l’atractiu comercial, però els proscrits van tenir una influència duradora. Durant els anys 80, certs neotradicionalistes devien una mica del seu so als proscrits, mentre que tota una raça de compositors, liderats per Steve Earle, demostraven un deute massiu amb els proscrits i la seva fusió de country, folk i rock.

La llista de cançons a Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Country-Folk

Cap de setmana de Nadal amb temperatures de tardor. No ficarem nadales, però el Country-Folk és lo que en anglès es diria “easy listening” o “soft music”. Sense estridències però amb cert ritme, com no de country, però amb la textura de la música melòdica que per a un Nadal ja ens pot servir.

Com la majoria dels gèneres híbrids, el Country-Folk es dibuixa en diferents proporcions de cada costat de l’equació, depenent en gran mesura del gust de l’intèrpret.

La majoria d’artistes country escriuen i interpreten ells mateixos la gran majoria del seu material i, en aquest sentit, segueixen més de prop el motlle de l’artista popular.

A més, els intèrprets de country-folk tendeixen a trobar una major estimació entre el públic folk; Entre els fans del country, sovint és només la seva habilitat com a composició la que troba acceptació, i això només quan cantants country de ple dret cobreixen les seves composicions.

Hi ha excepcions a banda i banda de la tanca, per descomptat, però la tendència general probablement es deu al fet que la gent del country té una sensació més suau d’aquest subgènere musical, el públic del qual normalment s’ha deslletat en actuacions més revoltes o més sentimental.

Els artistes country-folk que componen el seu propi material solen concentrar-se molt en l’elaboració de lletres reflexives, sovint emocionalment complexes, mantenint així la tradició de cantant i compositor establerta per artistes de folk-rock com Bob Dylan.

Disfruteu de les Festes i si podeu escoltar aquesta llista en marxa, de ben segur la disfrutareu sense buscar velocitats extremes però disfrutant de la bonança del temps.

Via: AllMusic

Country de Conducció de Camions

La carretera, compartida literalment entre entusiastes de la moto i dels camions. I aquesta setmana una estona de Country de Conducció de Camions, kilòmetre a kilòmetre, cançó a cançó.

El country de conducció de camions és una branca del honky tonk, el country-rock i el country de Bakersfield. És una música dura, amb un ritme directament sortit del country-rock i sentiments del honky tonk.

Sovint, les cançons parlen de conduir camions o de desamor. La música va arribar a un públic més gran a finals dels anys 70, quan el fenomen CB va arrasar la cultura pop i quan les pel·lícules Convoy i Smokey and the Bandit van popularitzar el country de conducció de camions.

I aquí una llista de Spotify:

Via: AllMusic

Honky Tonk

Un dels subgèneres del Country més “televisats”, segurament perqué és la música habitual dels bars de carretera en les películes en que es fan parades en els viatges per l’interior dels EUA. Fum, camions, motos, velles glòries vingudes a menys… tot a lo que ens transporta aquesta setmana el Honky Tonk.

Neix al sud dels EUA, el Honky Tonk és el so més associat a la música country. S’ha convertit en un element bàsic perdurable, l’estil al qual el country mainstream torna inevitablement una i altra vegada per refrescar-se, una font d’inspiració i renovació quan les tendències populars comencen a allunyar la música country de les seves arrels.

El so bàsic honky tonk inclou guitarra acústica i/o elèctrica, violí, baix de corda i guitarra d’acer (que va ser importada de la música hawaiana), mentre que les veus sovint provenen de l’anomenat so “alt solitari” del country tradicional, que sona ja sigui aspre i nasal (Hank Williams, Ernest Tubb) o suau i clar (Lefty Frizzell, George Jones).

Igual que la música, les lletres del honky tonk són emocionalment senzilles i directes, sovint amb una vulnerabilitat clara i una sensació d’alliberament emocional.

En lloc de representar la vida rural, però, el tema del honky tonk estava arrelat al seu entorn immediat: les tavernes. Les celebracions del romanç, les festes i els bons moments eren força habituals (com les cançons de novetat), però el honky tonk es va fer especialment conegut per la seva fascinació per l’altra cara: el desamor, la infidelitat, el dolor que només es podia adormir amb l’alcohol, el matí… després del remordiment i la culpa religiosa.

Tot i que generalment es considera una música rural, el honky tonk va ser en realitat més el resultat de la migració rural als centres urbans del sud, especialment els de Texas.

La música es va popularitzar inicialment durant la Segona Guerra Mundial, amb Ernest Tubb esdevenint la seva primera estrella; tanmateix, els anys 50 van resultar ser l’època daurada de honky tonk.

El cantant i compositor Hank Williams va assolir el seu apogeu absolut a l’alba de la dècada, i Lefty Frizzell va alterar per sempre la forma en què es cantava la música country amb les seves frases melòdiques suaus i llargues i el seu tenor pur i ric.

George Jones va guanyar protagonisme a mitjans de la dècada, convertint-se en una opció gairebé consensuada per al cantant interpretatiu més gran del país, afegint una intensitat emocional sorprenent a les innovacions de fraseig de Frizzell.

El honky tonk va disminuir lentament en popularitat a mesura que el rockabilly i el country-pop van capturar el públic principal, però el seu so característic va informar pràcticament totes les reaccions contra el country-pop en les dècades següents: el country de Bakersfield als anys 60, el country progressista i fora de la llei als anys 70, i el nou country tradicionalista als anys 80 i 90.

I una llista a Spotify per fer memòria:

Via: AllMusic

So de Bakersfield

En solitari i a un ritme canviant, sense correr però alegre. Així ens porta en la nostra ruta en moto d’aquesta setmana el so de Bakersfield, subgènere del country.

Bakersfield va ser el primer gènere de música country que va dependre en gran mesura de la instrumentació elèctrica, així com d’un backbeat definit, és a dir, va ser el primer a rebre una influència significativa del rock & roll.

Anomenat així per la ciutat de Bakersfield, Califòrnia, on van actuar la gran majoria dels artistes, el so va ser pioner per Wynn Stewart i popularitzat per Buck Owens i Merle Haggard.

Utilitzant guitarres telecaster, els cantants van desenvolupar un so net i sonor que s’oposava directament al so produït i carregat de cordes de Nashville.

El so de Bakersfield es va convertir en un dels gèneres country més populars, i sens dubte el més influent, dels anys 60, preparant l’escenari per al country-rock i fora de la llei, a més de reviure l’esperit del honky tonk.

La nostra llista per disfrutar a Spotify:

Via: AllMusic

Vaquer Urbà

Amb el fred poden vindre ganes de tancar-se a casa, amb aquesta música et vindran ganes d’agafar la moto i rodar per amples i solitàries carreteres. I si és per arribar-te aquest diumenge a Rocky Motard Ponent doncs encara millor!! Recorda que és el primer diumenge de mes i no fallem a la nostra cita 😉

Fred i moto sembla una mala combinació, com també ho sembla un Vaquer amb lo Urbà. Amb el so d’aquesta música que em preparat per aquesta setmana veuràs que tot és possible.

Urban Cowboy va ser una pel·lícula de 1979 que va romanticitzar el món de luxe dels aficionats al country urbà i les seves vides i música. La música que incloïa la banda sonora va ser modificada entre el fora de la llei i country-pop: era una música elegant i molt polida que celebrava la mitologia fora de la llei i l’estructura de la cançó honky tonk, però se li va donar una producció pop brillant.

En conseqüència, la música va atreure a un públic més gran, fins i tot guanyant un nombre d’aficionats a la música pop en el procés. Després de l’èxit d’Urban Cowboy i la seva banda sonora (que comptava amb vocalistes com Mickey Gilley i Johnny Lee), les llistes de country van estar dominades per actes que van copiar l’estil i el so d’Urban Cowboy.

Al llarg dels 80 i fins a mitjans dels 80, Urban Cowboy va ser el so de la música country i no va ser fins a finals dels 80, quan van arribar els neotradicionalistes, que va desaparèixer de les llistes.

I on trobarem una explicació musical d’això? Doncs a la llista setmanal de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic