Jug Band

Country o blues? Això ens preguntarem escoltant la música que avui em triat, i és que tot té unes arrels i es comparteix més del que sembla.

Tot i que la música de jug band s’associa sovint amb les tradicions populars dels Apalatxes rurals, predominantment blancs, en realitat va ser interpretada sobretot per afroamericans a les zones urbanes.

Les jug bands van unir el folk dels Apalatxes amb el blues, el ragtime i el jazz molt primerenc; són més coneguts, és clar, per la seva novedosa instrumentació de bricolatge.

El càntir (jug) en qüestió sol ser un càntir de whisky, i un intèrpret bufava per la boca del càntir per produir tons en el registre de baix. Les bandes de gerres normalment presentaven almenys un instrument de corda de la tradició dels Apalatxes (guitarra, banjo i/o violí) i utilitzaven una gran varietat d’objectes domèstics quotidians i fàcilment disponibles per a l’acompanyament rítmic.

Els més habituals eren la taula de rentar (els llistons es copejaven i es fregaven d’una manera anàloga a un tambor) i el baix de banyera metàl·lica, que normalment anava equipat amb una escombra i un estenedor que produïen els sons.

Altres possibles instruments de percussió inclouen culleres, galledes de tripa, ossos i fulles de serra; L’acompanyament melòdic addicional podria haver inclòs una harmònica, un kazoo o fins i tot una pinta i un paper de seda, el que fos disponible i econòmic, realment.

La música de jug band es va originar a Louisville, Kentucky a l’alba de la dècada de 1900, però va trobar la seva major popularitat a Memphis, Tennessee durant els anys 10 i 20, i finalment es va estendre a Ohio i Carolina del Nord.

Donada la jugabilitat inherent de la instrumentació, la música de la jug band era, en conseqüència, informal, espontània, sovint humorística i rítmicament rítmica.

Les bandes més importants inclouen Memphis Jug Band, Gus Cannon’s Jug Stompers i Earl McDonald’s Dixieland Jug Blowers. La moda de les bandes de gerres regionals havia passat en gran part als anys 30, però el moviment de skiffle britànic dels anys 50 i el renaixement del folk nord-americà de principis dels 60 van aportar una apreciació renovada de l’estil.

Els intèrprets conservacionistes de bon humor com la Jim Kweskin Jug Band i l’Even Dozen Jug Band van sorgir als Estats Units; a més, els membres tant de Grateful Dead com de Lovin’ Spoonful van començar a tocar música de jug band.

La llista setmanal per a rodar amb el solet d’aquest cap de setmana:

Via: AllMusic

Country Instrumental

Aquesta setmana i per veure que sí que hi ha notables diferencies entre els subgèneres del country, dedicarem una llista al Country Instrumental.

Instrumental Country és exactament el que diu que és: qualsevol forma de country, des del tradicional honky tonk fins al country-rock, interpretat estrictament instrumentalment i sense cap veu.

La llista de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

Cowboy

Amb el possible trasbals provocat pel retorn a la feina o a l’escola, ara ficarem unes notes musicals que ens facin anar al trot pausadament en les nostres muntures.

La Cowboy Music es va transmetre originalment a partir del genuí Old West, el seu repertori consisteix en cançons cantades a l’aire lliure per passar el temps en els trasllats de bestiar.

Aquesta tradició va continuar molt després que el seu estil de vida acompanyant gairebé hagués desaparegut, ja que la mitologia dels vaquers encara tenia una fascinació per a molts.

Aquesta fascinació va donar lloc a la producció d’innombrables pel·lícules de vaquers, i amb aquestes pel·lícules es va produir un renaixement de l’interès per la música de vaquers.

De fet, no va ser tant un renaixement com una gana de més mitologia: cantants/actors com Roy Rogers i Gene Autry es van basar molt més en noves composicions que evocaven temes similars de la vida dels vaquers.

Les actuacions i la producció de cançons de vaquer depenen en gran mesura del context, mentre que les cançons de pel·lícules s’enregistraven normalment amb orquestres modernes d’estil de banda sonora, grups antics com els Sons of the Pioneers es basaven en instruments acústics tradicionals i sense adorns.

Si bé és l’esperit de la música de vaquer, més que les cançons estàndard específiques, el que generalment ha sobreviscut a la música country, alguns artistes han intentat preservar la tradició i educar el seu públic sobre les cançons de vaquer autèntiques; Michael Martin Murphey es va convertir en una figura notable en aquests esforços durant els anys 90.

I acabem com sempre amb una llista al perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent per a tu.

Via: AllMusic

Country Evangèlic

Setmana amb un subgènere atípic però dels més antics allà als USA. Una música que ens podría ben acompanyar en un viatge de tornada amb el sol ponent als nostres retrovisors, ballant en ells segons les curves que anem agafant, i el Country Evangèlic en les nostres orelles. Molt espiritual.

El Country Gospel és un dels gèneres més antics de la música country. Tot i que va canviar una mica amb els temps, el country gospel va continuar sent el més simple i directe de tots els subgèneres country.

El so del gospel country és similar al country tradicional: l’única diferència és que el tema és religiós, no secular. Igual que el country tradicional, el so del gospel country es va anar fent més suau i més orientat al pop a mesura que avançaven les dècades, i a principis dels anys 70, gairebé no es va distingir dels sons exuberants del pop mainstream.

Aquesta tendència va continuar durant la resta dels anys 70 i 80, i als anys 90, el gospel country contemporani sonava idèntic a les inclinacions contemporànies adultes del CCM.

No obstant això, aquesta música mai va ser àmpliament reconeguda com a country gospel, que sempre s’identificarà amb els seus arranjaments senzills, els seus petits cors vocals i la seva instrumentació vibrant.

La llista a Sporify per la nostra ruta:

Via: Allmusic

Country Boogie

Cap de setmana mogudet amb concentracions i festivals. Agafem la moto i boogie boogie!!

Country Boogie és un encreuament entre les inflexions blues del honky tonk i l’estil polit del so de Nashville.

Té un ritme rotund i segueix canvis de blues, però es toca amb instruments country.

En essència, el gènere va prefigurar el rockabilly amb el seu ritme uptempo i els acords bluesy.

Llista de Spotify com cada setmana:

Via: AllMusic

Harmonia

Entre tants petards en el cap de setmana de la revetlla de Sant Joan, on els ensurts per petards són arreu, sense to ni so, ens arriba la pau i harmonia amb aquest subgènere del country que de ben segur us agradarà.

Close Harmony és un dels sons més distintius del country tradicional. El terme es refereix a les harmonies de dues parts (ocasionalment tres) interpretades com els Louvin Brothers i els Delmore Brothers popularitzaren.

El so de l’harmonia va sorgir del so agut i solitari del bluegrass, però la majoria de les cançons d’harmonia estaven més a prop del country tradicional que del bluegrass.

A finals dels 40 i principis dels 50, les interpretacions d’harmonia es van fer força populars, gràcies a una sèrie d’intèrprets germans. Els Louvin Brothers, potser el grup definitiu d’harmonia, es van fer populars al final de l’època.

La seva popularitat es va veure impedida per l’aparició del rock & roll, que va reduir dràsticament l’audiència del country.

Irònicament, les interpretacions d’harmonia en general, i els Louvin en particular, van ser una influència en l’estil d’harmonia dels Everly Brothers, que van escriure la plantilla per a les harmonies de rock & roll amb els seus senzills de finals dels anys 50.

La influència dels Everlys era tan evident als Beatles com els Louvin als Everlys, i això és només un testimoni de la profunditat i influència de l’harmonia.

Disfrutem-ho amb una llista a Spotify:

Via: AllMusic

Bluegrass-Gospel

De nou divendres, els dies s’allarguen però sempre sembla que les setmanes s’escurcen i més durant el cap de setmana.

Aquest diumenge Rocky Motard Ponent estarà obert, i ja sigui en moto o en cotxe, et proposem la banda sonora per al teu viatge, aquesta vegada amb el Bluegrass-Gospel.

Bluegrass-Gospel és naturalment molt semblant al gospel country, compartint moltes de les mateixes cançons i la mateixa actitud bàsica.

La diferència principal, per descomptat, és que és bluegrass, de manera que les harmonies són agudes i solitàries, els tempos són una mica més ràpids i el treball instrumental és hàbil i encegadorment complex.

A diferència del country-gospel, que pot variar des de l’antiguitat fins al country-pop, el bluegrass-gospel és bastant tradicional i s’adhereix a cançons antigues interpretades a l’estil del bluegrass tradicional.

Hi ha excepcions a la regla, però en general, això s’aplica a gran part de l’estil. Adequat per a una música tan plena d’herència, el bluegrass-gospel s’ha interpretat des dels inicis del bluegrass.

Aquí la llista de Spotify corresponent:

Via: AllMusic

Rodeo

Ens endinsem en l’América profunda amb una de les aficions d’aquells indrets i de la que també hi ha la seva música específica.

La música de rodeo és una versió uptempo, impulsada pel violí, de la música de vaquer que està dissenyada per tocar-se als rodeos.

Igual que els balls, el rodeo és essencialment una música funcional dissenyada per a un propòsit específic; Hi ha pocs artistes especialitzats en música rodeo, i normalment només es publica en col·leccions de diversos artistes.

És per això que la llista d’aquesta setmana és curta:

Vía: AllMusic

Progressive Country

Sense llista la passada setmana, doncs avui una amb més contingut. Intimista, animat, fosc i sobretot nocturn i de carretera. Progressive Country per sumar a la teva ruta en moto des de Rocky Motard Ponent, la teva botiga d’equipament motard per tú i la teva moto.

El Progressive Country es va desenvolupar a finals dels anys 60 com a reacció al so cada cop més polit i orientat al pop del country de Nashville. Inspirat igualment pel so vibrant i dur del country de Bakersfield, la introspecció del cantant i compositor de Bob Dylan, el clàssic honky tonk i el rock & roll, el country progressiu va ser el primer moviment anti-Nashville que va sorgir des dels albors del rock. & roll.

El country progressiu era més arrelat i intel·lectual que molts dels seus gèneres contemporanis; estava més preocupat per trencar límits que per marcar hits. El gènere també es basava en els compositors. Molts dels seus artistes clau -Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T. Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock- no eren “bons” cantants segons els estàndards convencionals, però van escriure cançons individuals i distintives.

A principis dels anys 70, aquests artistes havien desenvolupat un nombre considerable de seguidors de culte, i el country progressiu va començar a introduir-se en el corrent principal, generalment en forma de versions de portada (Sammi Smith va portar “Help Me Make It Through the Night” de Kristofferson al Top Ten del country).

El country progressiu també va proporcionar la base per a l’outlaw country, un gènere més dur que va fer que el country pop (breument) sortís de la part superior de les llistes a mitjans dels anys 70.

Fins i tot després dels cinc anys de regnat de l’Outlaw a finals dels anys 70, el country progressiu va continuar existint, fins que finalment es va transformar en un country alternatiu als anys 80.

La llista de la setmana, una mostra del country progressiu:

Via: AllMusic

Bluegrass Progressiu

Olorant el bon temps ens endinsem en el Bluegrass Progressiu per guanyar en sensació de caps oberts, carreteres solitaries i temps, molt de temps per rodar.

El bluegrass és un dels gèneres musicals més rígids, que es nega fermament a canviar de direcció. Per tant, el Bluegrass Progressiu és vist amb escepticisme, en el millor dels casos, amb burla en el pitjor, per alguns fanàtics del bluegrass.

El bluegrass progressiu amplia la paleta sonora del bluegrass afegint elements de jazz, folk, country i rock, o bé amplificant els instruments. El subgènere es va desenvolupar a finals dels anys 60, però va florir als anys 70, quan grups com els Dillards, Boone Creek, Country Gazette i New Grass Revival van començar a ocupar el primer pla dels festivals de bluegrass i folk.

Al llarg dels anys 80 i 90, el bluegrass progressiu va continuar evolucionant, apropant-se al folk i al rock en alguns sectors i al jazz en altres.

Llista setmanal de Rocky Motard Ponent com a pinzellada d’aquest subgènere musical:

Via: AllMusic