Categoria: Música en moto

Garage Rock Revival

Arriba el cap de setmana i sembla que marxa la calor, doncs benvingut sia tot i regat amb una mica d’aigua si pot ser millor. Que no ens freni això les ganes de rodar, i per si hi ha algun petit dubte, res com escoltar una mica de Garage Rock Revival per agafar ritme.

Un moviment independent que va sorgir a mitjans dels anys 80, les bandes de revival del garage rock pretenien recuperar l’esperit salvatge, rumorós i estúpid del garage rock dels anys 60.

Per descomptat, quan els rockers de garage originals es preocupaven d’imitar les seves bandes britàniques preferides, els revivalistes imiten les mateixes bandes de garatge, de manera que la seva música estava plena de guitarra de to fuzz, riffs d’orgue Farfisa i veus burladores.

Igual que els revivals de rockabilly i surf amb un temps similar, els revivalistes de garage rock també es van apropiar del sentit de l’estil de la música original, interpretant de manera autoconscient les seves qualitats personals preferides: duresa, deshonestedat, descarat, energia maníaca, rebel·lió, esperit de festa.

Com que era conscient, de vegades es feia amb una picada d’ullet i una mica d’exageració, però, independentment, moltes de les bandes de revival compartien la suposició subjacent que les virtuts del garage rock encarnaven el veritable esperit del rock & roll.

Garage rock revival mai va aconseguir una gran audiència, però després de la primera onada de bandes dels anys 80, com ara Chesterfield Kings, Mono Men, Lyres, Fleshtones, Fuzztones i diversos grups dirigits per Billy Childish, va mantenir un culte dedicat als anys 90, amb nombroses bandes dels segells Bomp, Estrus i Sympathy for the Record Industry.

Com quasi cada setmana també, la llista de Spotify de Rocky Motard Ponent:

Via: AllMusic

Piedmont Blues

Ganes de ballar aquest cap de setmana? Doncs amb el blues també es pot, i aquesta setmana des de Rocky Motard Ponent et presentem el subgènere Piedmont Blues.

Piedmont Blues fa referència a un subestil regional característic dels músics negres del sud-est dels Estats Units. Geogràficament, el Piemont significa els contraforts dels Apalatxes a l’oest de la plana costanera atlàntica que s’estén aproximadament des de Richmond, VA, fins a Atlanta, GA.

Musicalment, el blues de Piemont descriu l’estil compartit de músics de Geòrgia, les Carolinas i Virgínia, així com d’altres de llocs tan llunyans com Florida, West Virginia, Maryland i Delaware.

Es refereix a una àmplia varietat de valors estètics, tècniques d’actuació i repertori compartit arrelats en circumstàncies geogràfiques, històriques i sociològiques comunes; Per dir-ho més senzillament, el blues del Piemont significa una constel·lació de preferències musicals pròpies de la regió del Piemont.

L’estil de guitarra del Piemont empra un mètode complex de selecció de dits en el qual un patró de baix regular i alternatiu admet una melodia en cordes agudes.

L’estil de guitarra és molt sincopat i connecta estretament amb una tradició anterior de la banda de corda, integrant cançons de ragtime, blues i country dance. És una excel·lent música de festa amb un so complet i sòlid.

I com a mostra un botó, el del “play” a la nostra llista de Spotify.

Via: AllMusic

Garatge Punk

Sense accelerar-nos però amb certa duresa. Constància en el ritme seria l’expressió. Així rodarem aquest cap de setmana amb el Garatge Punk des de Rocky Motard Ponent.

Abans que l’ala punk-pop del revival punk dels anys 90 americà arribés al corrent principal, una raça diferent de punk revivalista havia anat prenent forma a l’underground indie-rock.

En general, el garage punk no era tan melòdic com el punk-pop; en canvi, el garage punk es va inspirar principalment en el proto-punk de Detroit dels Stooges i l’MC5.

L’actitud i el soroll eren molt més importants per al garage punk que les melodies enganxoses, i l’actitud es reflectia en el so de la música: brut, sòrdid, enfadat, amenaçador i totalment lleig.

Algunes de les primeres bandes de garage punk que van aparèixer a finals dels 80 i principis dels 90 (Mudhoney, the Supersuckers) van signar amb el segell Sub Pop, les primeres bandes de grunge del qual van compartir algunes de les mateixes influències i estètica (de fet, Mudhoney es va convertir en un dels fundadors del grunge).

Tot i que el garage punk mai va arribar a tocar el mainstream, bandes com New Bomb Turks i The Humpers van ajudar a mantenir un públic de culte per a l’estil durant els anys 90.

A més, diverses bandes del moviment de revival del stoner-rock (Nebula, per exemple) van començar a crear una variació lleugerament psicodèlica del garage punk.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Country Boogie

Cap de setmana mogudet amb concentracions i festivals. Agafem la moto i boogie boogie!!

Country Boogie és un encreuament entre les inflexions blues del honky tonk i l’estil polit del so de Nashville.

Té un ritme rotund i segueix canvis de blues, però es toca amb instruments country.

En essència, el gènere va prefigurar el rockabilly amb el seu ritme uptempo i els acords bluesy.

Llista de Spotify com cada setmana:

Via: AllMusic

Primers Blues Americans

Es preveu un cap de setmana calentet en quant a temperatures, diumenge el dia que més. O agafem una bossa de gel davant d’un ventilador d’esquena a una nevera oberta, o simplement agafem la moto i rodem… rodem fins que corri l’aire.

Sigui quina sigui l’opció, des de Rocky Motard Ponent et proposem també acompanyar-la de música, cada setmana una proposta.

Early American Blues delinea el so de la cançó afroamericana crua que es posa en una forma reconeixible de context comercial.

Començant amb les cançons de treball dels esclaus als camps de les plantacions al sud i seguint-les fins al desenvolupament de “versos flotants” utilitzats per ells per formar cançons reals, no hi havia cap estructura escrita implicada.

Però la força -i la popularitat- de la música no podia passar desapercebuda per a altres músics afroamericans de posició més professional. Aquest desenvolupament va comportar els primers intents de posar el blues en la forma estàndard de 12 compassos, utilitzant tres canvis d’acords bàsics i les estrofes de vers AAB indígenes del gènere.

Via: Allmusic

Harmonia

Entre tants petards en el cap de setmana de la revetlla de Sant Joan, on els ensurts per petards són arreu, sense to ni so, ens arriba la pau i harmonia amb aquest subgènere del country que de ben segur us agradarà.

Close Harmony és un dels sons més distintius del country tradicional. El terme es refereix a les harmonies de dues parts (ocasionalment tres) interpretades com els Louvin Brothers i els Delmore Brothers popularitzaren.

El so de l’harmonia va sorgir del so agut i solitari del bluegrass, però la majoria de les cançons d’harmonia estaven més a prop del country tradicional que del bluegrass.

A finals dels 40 i principis dels 50, les interpretacions d’harmonia es van fer força populars, gràcies a una sèrie d’intèrprets germans. Els Louvin Brothers, potser el grup definitiu d’harmonia, es van fer populars al final de l’època.

La seva popularitat es va veure impedida per l’aparició del rock & roll, que va reduir dràsticament l’audiència del country.

Irònicament, les interpretacions d’harmonia en general, i els Louvin en particular, van ser una influència en l’estil d’harmonia dels Everly Brothers, que van escriure la plantilla per a les harmonies de rock & roll amb els seus senzills de finals dels anys 50.

La influència dels Everlys era tan evident als Beatles com els Louvin als Everlys, i això és només un testimoni de la profunditat i influència de l’harmonia.

Disfrutem-ho amb una llista a Spotify:

Via: AllMusic

Dirty Blues

És divendres, i a Rocky Motard Ponent ho sabem. Tú també i és per això que ja comences a preparar-te per fer alguna sortida. Doncs aquí et deixem amb el Dirty Blues, que et podrà acompanyar com a banda sonora per aquests calurosos dies..

El Dirty Blues és una mica un tòpic en algunes àrees, i per a moltes oïdes modernes, sembla més una broma que una forma legítima.

Però el dirty blues té una llarga tradició en el blues, i sovint ressorgeix en el blues i el rock moderns.

Durant els primers dies del blues gravat, s’enregistraven cançons vulgars gairebé tan sovint com cançons d’amor i laments. Aquestes cançons es distingien pel seu doble sentit i metàfores sovint humorístiques; en la interpretació, les cançons en realitat podien coquetejar amb el vulgar.

El dirty blues tractava principalment de sexe, però hi havia moltes cançons sobre drogues i que eren essencialment dirty blues, és a dir, country blues senzill amb lletres tabú.

El blues brut va prosperar els dies anteriors a la Segona Guerra Mundial. Després de la guerra, molts segells discogràfics es van concentrar en discos que eren comercialment viables, i el blues brut es va esvair, només per ressuscitar durant el revival del blues dels anys 60.

Via: AllMusic

Emo-Pop

Ritmes animats al pur estil pop tot i ser emo, Rocky Motard Ponent et porta de ruta amb la música per fer kilòmetres.

A mesura que l’emo es va convertir en un estil cada cop més comercialitzable a principis dels anys 2000, molts artistes es van allunyar de les estructures de cançons artístiques i no convencionals que van caracteritzar els inicis del gènere.

Tot i que conservaven les lletres confessionals i l’energia catàrtica de l’emo, grups com Jimmy Eat World també van adoptar influències més orientades al pop, sovint simplificant el seu enfocament amb cançons concises i sentides.

Aquest gènere derivat va atreure un públic significativament més jove, ja que el seu so combinava l’angoixa juvenil amb la producció elegant i l’atractiu general.

Jimmy Eat World va llançar oficialment el moviment emo-pop l’any 2001 amb Bleed American, el senzill insígnia del qual “The Middle” es va convertir en un dels 5 millors èxits.

Weezer també va aprofundir en l’emo-pop, evitant les fosques ruminacions de Pinkerton pels sons considerablement més brillants de “The Green Album”.

L’emo-pop aviat es va establir com un gènere que es basava en melodies agudes, guitarres rítmiques i lletres relacionades amb l’adolescència, les relacions i el desamor.

A mesura que el gènere es va consolidar, segells com Fueled By Ramen van sorgir com a epicentres del moviment emo-pop, emetent àlbums de platí de Fall Out Boy, Panic at the Disco i Paramore.

L’emo-pop va ser un fenomen decididament nord-americà amb fortaleses particulars a Florida (l’estat d’origen tant de Fueled by Ramen com de Dashboard Confessional) i del Midwest.

Natiu d’Illinois, Pete Wentz de Fall Out Boy va ser fonamental per enfortir els llaços del gènere amb la regió, fins i tot va llançar el seu propi segell, Decaydance, per ajudar a fomentar grups més joves.

Mentre que grups com My Chemical Romance conservaven un toc fosc i neogòtic, l’emo-pop era en gran part un gènere brillant i animat que exercia més influència comercial que l’emo i el screamo.

La llista de Spotify creada per a tu:

Via: AllMusic

Bluegrass-Gospel

De nou divendres, els dies s’allarguen però sempre sembla que les setmanes s’escurcen i més durant el cap de setmana.

Aquest diumenge Rocky Motard Ponent estarà obert, i ja sigui en moto o en cotxe, et proposem la banda sonora per al teu viatge, aquesta vegada amb el Bluegrass-Gospel.

Bluegrass-Gospel és naturalment molt semblant al gospel country, compartint moltes de les mateixes cançons i la mateixa actitud bàsica.

La diferència principal, per descomptat, és que és bluegrass, de manera que les harmonies són agudes i solitàries, els tempos són una mica més ràpids i el treball instrumental és hàbil i encegadorment complex.

A diferència del country-gospel, que pot variar des de l’antiguitat fins al country-pop, el bluegrass-gospel és bastant tradicional i s’adhereix a cançons antigues interpretades a l’estil del bluegrass tradicional.

Hi ha excepcions a la regla, però en general, això s’aplica a gran part de l’estil. Adequat per a una música tan plena d’herència, el bluegrass-gospel s’ha interpretat des dels inicis del bluegrass.

Aquí la llista de Spotify corresponent:

Via: AllMusic

Blues Femení Clàssic

La dona ha tingut sempre un paper important en la música, potser més en la veu que en instruments, ben és cert. Aquesta setmana li dediquem la llista de Spotify per a les nostres rutes al Blues Femení Clàssic.

“Classic Female Blues” o més exactament “Vaudeville Blues”, va ser un camp dominat per dones cantants que va gaudir del seu apogeu als anys 20.

Encara que Mamie Smith la va presentar oficialment amb el seu exitós enregistrament d’Okeh de “Crazy Blues” el 1920, artistes de vodevil com la “coon shouter” Sophie Tucker i l’humorista Marie Cahill van anticipar alguns aspectes de l’estil gravats abans de la Primera Guerra Mundial.

Mamie Smith, una noia educada de la ciutat del West End de Cincinnati, va ser una mena d’anomalia entre les cantants de Classic Female Blues; la majoria de les dones eren del sud i van fer una gira pel circuit TOBA.

Algunes d’aquestes artistes, com Ethel Waters, la no gravada Florence Mills i la mestressa sense oposició del gènere, Bessie Smith, van fer la transició a llocs “legítims”.

Alguns cantants van liderar les seves pròpies bandes i diverses figures clau del jazz, com Coleman Hawkins, van entrar en el negoci tocant en aquests grups.

Després de 1930, amb l’arribada de cantants populars en una línia no “Classic Blues”, el gènere va entrar en un lent declivi, tot i que el seu impacte en el jazz encara es va sentir el 1942 quan Peggy Lee va adoptar l’èxit de Lil Green “Why Don’t You Do Right”.

A mesura que el R&B van dominar el camp, les cantants de Classic Female Blues van desaparèixer per complet, però l’exemple de Bessie Smith encara es fa sentir amb força a l’obra de l’artista de rock dels anys 60 Janis Joplin.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic