Cap de setmana llarg i amb bon temps generalment. I amb molta activitat motard per triar on anar. Doncs res com una mica de Rock Progressiu per progressar al llarg del cap de setmana, pas a pas i sense pausa.
El rock progressiu i l’art rock són dos termes gairebé intercanviables que descriuen un intent majoritàriament britànic d’elevar la música rock a nous nivells de credibilitat artística.
Les diferències entre el prog-rock i l’art rock sovint són lleus a la pràctica, però existeixen.
El prog-rock tendeix a ser més tradicionalment melòdic (fins i tot quan composicions de diverses seccions substitueixen les estructures normals de les cançons), més literari (poesia o novel·les de ciència-ficció/fantasia) i més orientat cap a la tècnica instrumental de formació clàssica (amb l’excepció de Pink Floyd).
L’art rock és més probable que tingui influències experimentals o avantguardistes, situant la textura sonora innovadora per sobre de les ambicions simfòniques del prog-rock.
Tots dos estils estan intrínsecament basats en àlbums, aprofitant la capacitat del format per a composicions més llargues i complexes i exploracions instrumentals més extenses.
De fet, a moltes bandes de prog els agradava crear àlbums conceptuals que fessin declaracions unificades, generalment explicant una història èpica o abordant un gran tema general.
A més d’empènyer els límits tècnics i compositius del rock, el prog-rock també va ser possiblement el primer àmbit on els sintetitzadors i les textures electròniques es van convertir en parts indispensables d’un conjunt de rock.
Els primers rumors del rock progressiu i l’art rock es podien sentir a la poesia de Bob Dylan i a àlbums conceptualment unificats com ara Freak Out! dels Mothers of Invention i Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dels Beatles, tots els quals suggerien que el rock era més que música per a adolescents i que s’havia de prendre seriosament com una forma d’art.
El prog-rock va començar a sorgir de l’escena psicodèlica britànica el 1967, concretament una varietat de rock clàssic/simfònic liderada pels Nice, Procol Harum i els Moody Blues (Days of Future Passed).
El debut de King Crimson el 1969, In the Court of the Crimson King, va establir fermament el concepte de rock progressiu, i una escena peculiar i eclèctica estava prenent forma a Canterbury, liderada per la psicodèlia jazzística dels Soft Machine.
El prog-rock es va convertir en una força comercial a principis dels anys 70, amb Emerson, Lake & Palmer, Yes, Jethro Tull, Genesis i Pink Floyd al capdavant.
Mentrestant, a Alemanya es desenvolupava una escena més avantguardista (anomenada Kraut-rock), i al Regne Unit continuaven sorgint bandes excèntriques i inclassificables.
A mitjans dels anys 70, començava a sorgir una reacció negativa; el rock progressiu de vegades confonia la grandiloqüència amb la majestuositat, i la seva ambició de llarg abast i la seva preocupació per la legitimitat artística podien donar lloc a una música exagerada i pretensiosa.
El seu apogeu aviat va arribar a la seva fi amb l’arribada del punk, que repudiava explícitament els excessos del rock progressiu i pretenia retornar el rock & roll a les seves arrels immediates i viscerals.
Tot i això, el rock progressiu no va desaparèixer del tot. Diverses bandes AOR van utilitzar idees del rock progressiu en cançons més concises; a més, Pink Floyd, Yes i Genesis van aconseguir senzills número u als anys 80 reelaborant els seus enfocaments.
Un petit culte de bandes neo-prog s’adreçava a un públic fidel a qui encara li agradaven els conceptes grandiosos i la tècnica cridanera; la primera va ser Marillion, i moltes més van aparèixer a finals dels anys 80 i principis dels 90.
Llista a Spotify des del perfil de Rocky Motard Ponent per a la teva ruta setmanal… musical.
Via: AllMusic