Poques vegades un ritme tant lent té tanta força. I així escoltarem aquesta setmana blues de Detroit mentre sobre un mapa fem ratlles que es transformaran en carreteres per descobrir.
Històricament, el blues de Detroit ha estat eclipsat per dos motius: la riquesa d’altres músiques per les quals la ciutat és més coneguda (gospel, jazz, Motown, rock & roll dur) i l’escena molt més celebrada del seu veí del mig oest de Chicago.
Només un intèrpret va arribar a la fama directament a través de l’escena del blues de Detroit: John Lee Hooker, l’estil idiosincràtic del qual era difícil d’imitar i, per tant, mai es va convertir en el so estàndard de la ciutat.
A part de Hooker, el blues de Detroit era estilísticament molt semblant al blues de Chicago: arrelat al delta del Mississipí, va ser la música dels negres del sud que van emigrar al nord per treballar a les plantes d’automòbils i van començar a tocar música familiar amb instruments elèctrics amplificats.
Igual que Chicago, l’escena del blues de Detroit va assolir el seu apogeu creatiu a finals dels 40 i principis dels 50, centrada al voltant dels clubs de Hastings Street i el barri de Black Bottom.
El pianista Big Maceo Merriweather va tenir més fama a l’escena de Chicago, però en la seva majoria, els millors intèrprets de Detroit, inclosa la cantant Alberta Adams i els guitarristes i cantants Calvin Frazier, Eddie Burns i Johnnie Bassett, van obtenir poc reconeixement fora de la seva ciutat natal, en part a causa d’una relativa manca d’oportunitats de promoció i gravació.
L’escena del blues de Detroit gairebé es va acabar amb l’arribada de Motown, però es va reconstruir gradualment gràcies al promotor i antic artista discogràfic Bobo Jenkins; sobreviu avui, encara de manera majoritàriament local.
Una llista monogràfica amb John Lee Hooker ho explica tot.
Via: AllMusic