Etiqueta: Pop-Rock

Emo-Pop

Ritmes animats al pur estil pop tot i ser emo, Rocky Motard Ponent et porta de ruta amb la música per fer kilòmetres.

A mesura que l’emo es va convertir en un estil cada cop més comercialitzable a principis dels anys 2000, molts artistes es van allunyar de les estructures de cançons artístiques i no convencionals que van caracteritzar els inicis del gènere.

Tot i que conservaven les lletres confessionals i l’energia catàrtica de l’emo, grups com Jimmy Eat World també van adoptar influències més orientades al pop, sovint simplificant el seu enfocament amb cançons concises i sentides.

Aquest gènere derivat va atreure un públic significativament més jove, ja que el seu so combinava l’angoixa juvenil amb la producció elegant i l’atractiu general.

Jimmy Eat World va llançar oficialment el moviment emo-pop l’any 2001 amb Bleed American, el senzill insígnia del qual “The Middle” es va convertir en un dels 5 millors èxits.

Weezer també va aprofundir en l’emo-pop, evitant les fosques ruminacions de Pinkerton pels sons considerablement més brillants de “The Green Album”.

L’emo-pop aviat es va establir com un gènere que es basava en melodies agudes, guitarres rítmiques i lletres relacionades amb l’adolescència, les relacions i el desamor.

A mesura que el gènere es va consolidar, segells com Fueled By Ramen van sorgir com a epicentres del moviment emo-pop, emetent àlbums de platí de Fall Out Boy, Panic at the Disco i Paramore.

L’emo-pop va ser un fenomen decididament nord-americà amb fortaleses particulars a Florida (l’estat d’origen tant de Fueled by Ramen com de Dashboard Confessional) i del Midwest.

Natiu d’Illinois, Pete Wentz de Fall Out Boy va ser fonamental per enfortir els llaços del gènere amb la regió, fins i tot va llançar el seu propi segell, Decaydance, per ajudar a fomentar grups més joves.

Mentre que grups com My Chemical Romance conservaven un toc fosc i neogòtic, l’emo-pop era en gran part un gènere brillant i animat que exercia més influència comercial que l’emo i el screamo.

La llista de Spotify creada per a tu:

Via: AllMusic

Rock Tradicional Britànic

Molta gent de vacances. Tú també?? Tant sí com no la música i la moto ens acompanyarà aquest cap de setmana que li dediquem a la música Rock Tradicional Britànic.

Durant els anys 90, poc després que el Britpop es convertís en el so del rock britànic principal, el Trad Rock es va convertir en un dels subgèneres dominants de la música anglesa.

Com el seu nom indica, el rock tradicional és rock & roll tradicional: una música que no té vergonya dels seus deutes amb els grups de rock clàssic. En el cas del rock tradicional britànic, els Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces i Traffic van proporcionar la base.

Tots els rockers tradicionals estaven obsessionats amb mantenir la música crua i real: per capturar l’ambient dels discos clàssics dels anys 60, van utilitzar instruments vintage i no es van desviar de les estructures de cançons classicistes.

Oasis i Paul Weller van iniciar el moviment a principis dels anys 90 amb els seus àlbums Definitely Maybe i Wildwood. Mentre que Oasis es va desviar de la fórmula del rock tradicional, hi va haver legions de bandes que van utilitzar la seva devoció pel rock clàssic com a motiu per replicar sense vergonya el rock dels anys 60.

Ocean Color Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace i Kula Shaker van seguir el mateix patró bàsic i van ser etiquetats per la premsa britànica com “Noelrock”, en homenatge al líder d’Oasis, Noel Gallagher. Weller es va aliar amb Ocean Color Scene i es va convertir en l’avi del rock tradicional, i el so va perseverar fins a finals dels anys 90.

Aquí teniu la corresponent llista de Spotify del perfil de rocky Motard Ponent… que tingueu una bona ruta!!!

Via: AllMusic

Underground Americà

Cap de setmana llarg que ens dona temps per moltes coses, i una d’aquestes és la música i si és per acompanyar la nostra ment en les nostres sortides en moto, doncs avui li dediquem la setmana a l’Underground Americà.

A principis de la dècada de 1980, quan la primera onada de bandes de punk va començar a actuar per si mateixes i la creixent escena del rock alternatiu va ser cada cop més dominada pels grups britànics de post-punk i els de new wave, una sèrie de bandes nord-americanes van començar a fer música nova que va ser una reacció deliberada a aquests desenvolupaments.

Mentre es van deslletar del punk, les bandes underground americanes van tendir a afavorir un paladar musical més ampli (les influències de rock dur, psicodèlia, roots rock, folk-rock i country-rock eren les més comunes), tot i que van continuar dominades per guitarres elèctriques i una perspectiva lírica que abastava la intel·ligència sense pretensions exteriors.

Aquestes bandes també tendeixen a afavorir els segells independents i les gires de baix pressupost, també hi té a veure la necessitat, ja que gairebé tots eren ignorats per les grans discogràfiques, obligant-los a trobar altres vies per presentar la seva música.

Tot i que van ser progenitors de l’escena hardcore punk, els Black Flag també van ser els principals pioners de l’escena underground nord-americana, creant de fet una xarxa de gires indie a través de diversos anys de treball implacable; el segell de la banda, SST, també va ser una influència crucial, llançant discos de Minutemen, Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr. i altres bandes clau que van empènyer l’agressió del punk de l’estranger cap a direccions noves i provocadores.

El Midwest va demostrar ser un potent caldo de cultiu per a l’underground nord-americà, amb The Reemplacements, borratxos però sincers de Minneapolis i els brutalment sorollosos Big Black i Naked Raygun de Chicago guanyant nombrosos seguidors de culte, mentre que Sonic Youth i els Swans eren els governants d’un enclavament dissonant de la costa est, els comerciants nòmades de soroll psicològic de Texas, els Butthole Surfers, estaven deixant un rastre de terror a tot el país, i els Mission of Burma de Boston van demostrar ser poderosament influent i predictius durant la seva curta vida.

A mitjans dels anys 80, l’avenç comercial inicial de R.E.M. (que eren membres tangencials de l’escena malgrat la seva presència al segell semi-gran I.R.S.) alhora van donar una nova visibilitat a l’underground nord-americà i van posar les primeres escletxes a l’armadura de la comunitat tan unida.

A principis dels anys 90, el treball dur i l’èxit relatiu de diverses bandes underground americanes importants van demostrar finalment ser la tendència del moviment; molts dels actes més importants del moviment van ser cortejats per les grans discogràfiques (on la majoria no va trobar un públic important als Estats Units, tot i que alguns van sortir millor a Europa), i amb l’avenç de Nirvana a finals de 1991, l’underground va començar a trencar-se, en la seva majoria dividint-se en rock alternatiu (per a les bandes més accessibles comercialment) i rock indie (per als seus homòlegs menys compromesos).

I aquí va una llista representativa de tot això:

Via: AllMusic.

Dance Alternatiu

Per aquesta setmana farem per primera vegada que lo de “en la varietat està el gust” amb que obrim cada llista a Spotify sigui present. El Dance Alternatiu ens recorda a una barreja de música de ball barrejat amb un sentiment rocker que ens fa recordar els anys ’80.

El Dance Alternatiu combina la sensibilitat underground i l’estructura de cançons melòdiques del rock alternatiu i indie amb els ritmes electrònics, sintetitzadors i/o samples, i l’orientació de club de la música de ball post-disco.

Si bé molts artistes alternatius basats en el pop han experimentat amb el dance i/o la música electrònica al llarg dels anys, el dance alternatiu va un pas més enllà del coqueteig, inspirant-se en la cultura de club i convertint-la en una part indispensable del so general.

Tot i que la música dance alternatiu no sembla fora de lloc en un club dance, també funciona amb la mateixa eficàcia fora d’aquest entorn, per la seva accessibilitat pop i la seva voluntat d’incorporar altres estils de música.

Aquestes qualitats posen un rostre més humà al dance alternatiu, en contraposició a la sensació més mecanitzada de molta música estàndard de club/dance; com a resultat, els intèrprets s’identifiquen molt més amb la seva música, que sovint posseeix un estil, textura o fusió d’elements musicals específics.

Molts artistes de dance alternatiu són britànics, a causa del major protagonisme dels clubs i les escenes rave del Regne Unit a la cultura musical underground: la seva fertilitat creativa va ajudar a estimular més experimentació musical.

New Order va ser el primer grup de dance alternatiu, pioner en l’estil amb els seus enregistraments de 1982-83, que van fusionar el post-punk ombrívol amb el synth-pop a l’estil Kraftwerk.

A més del rock alternatiu, el dance alternatiu va estar més influenciat pel synth-pop, l’acid house i el trip-hop; cadascun d’aquests moviments va ajudar a generar el corresponent cachet d’artistes de dance alternatiu i va tenir un gran impacte en l’escena Madchester britànica de finals dels anys 80, així com l’èxit de crossover pop de diversos artistes de trip-hop orientats a l’indie durant els anys 90.

I ara a disfrutar una estona amb aquesta llista mostra de lo que fins ara s’ha escrit:

Pop/Rock Alternatiu Adult

Com ja haviem dit en les MotoRockomanacions d’aquest cap de setmana, se’n prepara un una mica grisot i plujós. Doncs si el temps i l’actual situació del món et porta a reflexionar, el Pop/Rock Alternatiu Adult et portarà l’atmosfera que necessites.

Una de les branques del rock alternatiu que va sorgir després de l’absorció del gènere en el corrent principal, el pop/rock alternatiu per a adults és un estil suau, melòdic i amigable amb la ràdio que va empaquetar el costat més suau de l’alternativa per a un consum més ampli.

La viabilitat comercial sol ser una part important del pop/rock alternatiu per a adults, però els artistes no sempre ho tenen com a objectiu: els seus enfocaments individuals poden resultar simplement compatibles amb la sensibilitat de l’estil. I el pop/rock alternatiu per a adults és més una sensibilitat que qualsevol so conjunt.

Els seus artistes podrien beure de la tradició del rock alternatiu de la guitarra-pop intel·ligent, especialment el jangle pop de principis dels 80 (Gin Blossoms, Barenaked Ladies, Goo Goo Dolls); folk-rock acústic, especialment la poesia íntima i confessional de la tradició cantant/autora (Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel); el rock & roll arrelat i desenfadat del moviment tradicional americà (Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews); o l’electrònica temperada i elegant del trip-hop (Portishead), per citar les influències més dominants.

El que uneix el pop/rock alternatiu per a adults és una sensació de maduresa: és essencialment la música popular basada en el pop/rock dels anys 90 que apel·la a una sensibilitat adulta més refinada i suavitzada, intencionadament o no.

Els rock & rollers acostumaven a ser més relaxats, valoraven la música i el bon rotllo per sobre de l’energia visceral, i els altres, especialment els cantants i compositors, feien música més aviat reflexiva.

En el pitjor dels casos, el pop/rock alternatiu per a adults va ser una aproximació superficial de la substància en les seves inspiracions de rock alternatiu, sovint a causa de les suposicions dels intèrprets sobre què constituïa la maduresa. Ansiosos per fer una música que fos bonica i agradable, alguns artistes van acabar inofensius fins al punt de la blandura; d’altres, conscientment, van intentar sonar “profund”, donant lloc a una malenconia forçada i un munt de poesia exagerada i amateur.

Però, en el seu millor moment, l’estil va obtenir una exposició significativa per a artistes ambiciosos, intel·lectuals i/o idiosincràtics, però encara prou accessible per satisfer els requisits dels programadors de ràdio convencionals que volien una música més sofisticada que no fos sorollosa o massa inquietant.

Ara toca deixar les paraules d’un costat i encarar-nos als sentiments. Per a això res més millor que la llista de cançons de Spotify d’aquesta setmana dedicada al Pop/Rock Alternatiu Adult:

Via: AllMusic

MotoRockomanacions 20 a 23 de gener

Molt fred però amb sol durant el dia, així portem ja uns dies i així sembla que serà aquest cap de setmana. Doncs tot apunta cap a unes MotoRockomanacions amb notable afluencia de gent.

Motauros 2022

Motauros organitza des de dijous 20 al diumenge 23 de gener una nova edició d’aquesta concentració, una de les grans entre les hivernals. Serà a Tordesillas (Valladolid) i en el mateix esdeveniment es celebrarà l’11é Festival Pop-Rock i el 14é Bike Show a més d’altres activitats com espectacles de stunt i xerrades amb aventurers i professionals del mon de la moto.

Mañoalmuerzo Azuara

Aquest diumenge 23 de gener és el triat per al Mañoalmuerzo a Azuara (Saragossa), però degut a les restriccions Covid, no està clar que se celebri, tot i que no hi ha informació sobre si es fa o no. És comprensible que no es faci, però no és comprensible que no s’anunciï la cancel·lació quan està al calendari del Campionat de Mañoalmuerzos.

Rockin’ Djs Show

Un bellíssim somriure et serveix una bona cervesa ben fresqueta mentre escoltes aquest R&R que fa que les teves cames es moguin soles, veient un Crazy Dj’s fent un Rockin’ Show brutal… La millor manera de passar una estona única diumenge…

Serà a la botiga El Celleret de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) aquest diumenge entre les 12 i les 15h.