Heu tingut mai la sensació de que esteu en un tram de la ruta que no us agrada però l’heu de fer per enllaçar amb altres parts de més gust? Doncs això ens passa una mica amb el post-rock. Cal descobrir-lo però.
El post-rock va ser la forma dominant de rock experimental durant els anys 90, un moviment solt que es basava en influències molt variades i gairebé sempre combinava instrumentació de rock estàndard amb electrònica.
El post-rock va reunir una gran quantitat de gèneres majoritàriament experimentals: kraut-rock, ambient, rock progressiu, rock espacial, rock matemàtic, música de cinta, clàssica minimalista, IDM britànic, jazz (tant avantguarda com cool) i dub reggae, per anomenar el més freqüent, amb resultats que es basaven en gran mesura en el rock, però no el rock per se.
El post-rock era hipnòtic i sovint monòton (especialment les bandes orientades a la guitarra), i els grups de sons més brillants encara eren genials i cerebrals, en general, l’antítesi del poder visceral del rock.
De fet, el post-rock va ser una mena de reacció contra el rock, especialment la cooptació del rock alternatiu per part del corrent principal; gran part del post-rock estava unit per la sensació que el rock & roll havia perdut la seva capacitat de rebel·lió real, que mai no trencaria amb fórmules cansades o postures buides i masclistes.
Així, el post-rock va rebutjar (o subvertir) qualsevol element que associés a la tradició del rock.
Es preocupava molt més pel so i la textura purs que els ganxos melòdics o l’estructura de la cançó; normalment també era instrumental, i si feia servir veus, sovint eren incidentals a l’efecte general.
La base musical del post-rock va cristal·litzar l’any 1991, amb el llançament de dues fites molt diferents: Laughing Stock de Talk Talk i Spiderland de Slint.
Laughing Stock va ser la culminació de l’allunyament de Talk Talk del synth-pop cap a una fusió temperada i delicada d’ambient, jazz i música de cambra minimalista; Spiderland, per la seva banda, estava ple de solcs deliberats, impulsats pels baixos, poesia murmurada, estructures obliqües i canvis de volum extrems.
Tot i que aquests dos àlbums influirien en moltes futures bandes de post-rock, el terme en si no va aparèixer fins que el crític Simon Reynolds el va encunyar com una manera de descriure els experiments ambientals inspirats en Talk Talk de Bark Psychosis.
El terme es va aplicar més tard a tot, des d’iconoclastes inclassificables (Gastr del Sol, Cul de Sac, Main) fins a experimentadors d’indie-rock més afinats com Stereolab, Laika i Sea and Cake (per no parlar d’una sèrie d’imitadors de Slint).
El post-rock es va convertir en una tendència reconeixible amb el segon àlbum de la banda de Chicago Tortoise, Millions Now Living Will Never Die de 1996, potser la fusió de més abast del post-rock.
De sobte, hi va haver una manera per als crítics de classificar artistes tan diversos com Labradford, Trans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim O’Rourke i els seus predecessors (tot i que la majoria odiava l’etiqueta).
El post-rock es va convertir ràpidament en un cosí acceptat i desafiant de l’indie rock, centrat al voltant de les etiquetes Thrill Jockey, Kranky, Drag City i Too Pure.
Irònicament, a finals de la dècada, el post-rock havia adquirit una reputació d’igualtat; alguns consideraven avorrida la intel·lectualitat desapassionada de l’estil, mentre que altres consideraven que les seves fusions abans radicals s’havien tornat previsibles, en part perquè molts artistes oferien només lleugeres variacions de les seves idees originals.
No obstant això, fins i tot quan es va iniciar la reacció, una nova onada de bandes (The Dirty Three, Rachel’s, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Rós) va obtenir un reconeixement més ampli pels seus sons distintius, cosa que suggereix que l’estil no estava esgotat després de tot.
Com cada setmana per acompanyar la nostra ruta la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent:
Via: AllMusic