Garatge Punk

Sense accelerar-nos però amb certa duresa. Constància en el ritme seria l’expressió. Així rodarem aquest cap de setmana amb el Garatge Punk des de Rocky Motard Ponent.

Abans que l’ala punk-pop del revival punk dels anys 90 americà arribés al corrent principal, una raça diferent de punk revivalista havia anat prenent forma a l’underground indie-rock.

En general, el garage punk no era tan melòdic com el punk-pop; en canvi, el garage punk es va inspirar principalment en el proto-punk de Detroit dels Stooges i l’MC5.

L’actitud i el soroll eren molt més importants per al garage punk que les melodies enganxoses, i l’actitud es reflectia en el so de la música: brut, sòrdid, enfadat, amenaçador i totalment lleig.

Algunes de les primeres bandes de garage punk que van aparèixer a finals dels 80 i principis dels 90 (Mudhoney, the Supersuckers) van signar amb el segell Sub Pop, les primeres bandes de grunge del qual van compartir algunes de les mateixes influències i estètica (de fet, Mudhoney es va convertir en un dels fundadors del grunge).

Tot i que el garage punk mai va arribar a tocar el mainstream, bandes com New Bomb Turks i The Humpers van ajudar a mantenir un públic de culte per a l’estil durant els anys 90.

A més, diverses bandes del moviment de revival del stoner-rock (Nebula, per exemple) van començar a crear una variació lleugerament psicodèlica del garage punk.

La llista de Spotify:

Via: AllMusic

Emo

Aquesta setmana amb el subgènere de pop/rock Emo descobrim música per rodar en moto a no molta velocitat però amb força.

Originalment un fruit artístic del hardcore punk, l’emo es va convertir en una força important en el rock underground a finals dels anys 90, atractiu tant als punks com als indie-rockers actuals.

Alguns emo s’inclinen cap al costat progressiu, ple de complexos treballs de guitarra, estructures de cançons poc ortodoxes, soroll artístic i canvis dinàmics extrems; alguns emo són molt més propers al punk-pop, tot i que és una mica més complex.

Les lletres d’emo són profundament personals, normalment poesia d’associació lliure o confessionals íntims. Encara que és molt menys masclista, l’emo és un descendent directe de les preocupacions del hardcore per l’autenticitat i l’anticomercialisme; va sorgir de la convicció que la música d’orientació comercial era massa artificial i calculada per expressar qualsevol emoció genuïna.

Com que l’ideal emo és una emoció autèntica i profundament sentida que desafia l’anàlisi racional, l’estil pot ser propens a l’excés en la seva recerca de cims i llançaments cada cop més grans.

Però en el seu millor moment, l’emo té un poder ampli que aconsegueix ser visceral, desafiant i íntim alhora.

Les bases de l’emo van ser establertes per l’emblemàtic Zen Arcade de Hüsker Dü de 1984, que va fer possible que les bandes hardcore abordessin temes més personals i escriguessin cançons més afines i tècnicament exigents.

Emo va sorgir a Washington, D.C. no gaire després, enmig de les restes de l’escena hardcore que havia produït Minor Threat i Bad Brains. El terme “emo” (de vegades allargat a “emocore”) es va utilitzar inicialment per descriure les bandes de hardcore que afavorien les veus expressives per sobre dels típics lladrucs; la primera banda d’emo veritable va ser Rites of Spring, seguida de l’efímera Embrace de l’ex cantant de Minor Threat Ian MacKaye.

El segell Dischord de MacKaye es va convertir en el centre de la creixent escena emo de DC, llançant treballs de Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses i la col·laboració de MacKaye amb membres de Rites of Spring, Fugazi.

Fugazi es va convertir en la banda emo primerenca definitiva, passant per oients de rock alternatiu i rebent premsa per les seves actituds inflexiblement anti-comercials.

A part de l’estable Dischord, la majoria dels primers emo van ser profundament underground, gravats per bandes de curta durada i llançats en vinil en petites quantitats per petites discogràfiques; alguns vocalistes literalment ploraven a l’escenari durant els clímax de les cançons, guanyant-se la burla dels puristes incondicionals.

Malgrat Fugazi, l’emo no va sortir de l’obscuritat fins a mitjans dels anys 90, l’aparició de Sunny Day Real Estate, els primers treballs de la qual van definir l’estil en la ment de molts.

Temprant les renyides xarxes de guitarra de Fugazi amb grunge de Seattle, rock progressiu directe i veus cantades, SDRE va llançar mil imitadors que van connectar amb les seves melodies dramàtiques i el misticisme introspectiu.

Alguns d’aquesta nova generació van connectar per igual amb la introspecció irònica i friki i el punk-pop enganxós de l’àlbum Pinkerton de Weezer. Mentre que diversos artistes van continuar aprofitant les innovacions de Fugazi (incloent-hi Quicksand i Drive Like Jehu), la majoria de les bandes emo dels anys 90 van agafar en préstec alguna combinació de Fugazi, Sunny Day Real Estate i Weezer.

Grups com Promise Ring, Get Up Kids, Braid, Texas Is the Reason, Jimmy Eat World, Joan of Arc i Jets to Brazil van obtenir nombrosos seguidors al món de l’indie-rock, convertint l’emo en un dels estils de rock underground més populars. al tombant del mil·lenni.

Aquí la llista a Spotify de Rocky Motard Ponent, disfruteu.

Via: AllMusic

Electro-Industrial

Aquesta setmana construirem una simbiosis amb la nostra moto a ritme de cops de música Electro-Industrial.

Els artistes electro-industrials destaquen per la seva abstenció general d’utilitzar les guitarres thrash que dominaven les bandes de crossover industrials com Nine Inch Nails i Ministry.

Grups com Cubanate, Leætherstrip, :wumpscut:, Haujobb, Kill Switch…Klick i Mentallo & the Fixer se centren més en l’avantguarda experimental i electrònica de la música industrial, posant l’accent en la influència de bandes industrials pioneres com Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, i Front 242, en lloc de les ja massa escoltades picades d’ullet a Black Sabbath que es mostren en molts àlbums “industrials”.

A Amèrica, Metropolis Records és coneguda pels seus enregistraments electro-industrials.

I a Rocky Motard Ponent et portem una llista de Spotify per posar-li també música al cap de setmana:

Via: AllMusic

Dream Pop

Per evitar més calor no hi ha res com prendre’s les coses pausadament. I així ens acompanya la música per a la nostra ruta setmanal. Una ramor de motor pausada però amb ritme constant.

El Dream Pop és un subgènere atmosfèric del rock alternatiu que es basa tant en textures sonores com en melodies.

El Dream pop sovint compta amb veus respirades i guitarres i sintetitzadors processats i carregats d’eco. Tot i que els Cocteau Twins, amb les seves veus indescifrables i paisatges sonors lànguids, sovint es veuen com els líders del dream pop, el gènere té més diversitat estilística que les seves textures lentes i electròniques.

El Dream pop també inclou el rock de guitarra posterior al Galaxie 500 de Velvet Underground, així com els comentaris forts i brillants de My Bloody Valentine.

Tot està lligat per la confiança en la textura sonora, tant pel que fa als instruments com a les veus.

Dream Pop per la llista de Spotify d’aquesta setmana:

Via: AllMusic

Darkwave

Com el dia que tenim, avui divendres 24 de febrer. Fosc i estrany, sense poc ni molt fred, sense molta ni poca pluja. Així sortim de ruta avui, amb Darkwave.

Durant els anys 90, el gènere del rock gòtic va començar a pol·linitzar amb synth pop i dream pop, produint l’estil híbrid de darkwave.

Molt més fosc i eteri que l’altra branca del goth rock, el ball industrial, el darkwave va ser definit originalment per grups com Clan of Xymox i Psyche.

Una segona onada d’artistes injectaria altres influències, amb Dead Can Dance i In the Nursery afavorint les estructures de cançons clàssiques o la instrumentació medieval, mentre que Die Form i Lycia aportaven sons més avantguardistes i ambient.

A finals dels anys 90, la popularitat de darkwave augmentaria gràcies a l’èxit de Switchblade Symphony més el grup de Sam Rosenthal, Black Tape for a Blue Girl.

Tot i que etiquetes com Metropolis i Cleopatra es podrien classificar com a empremtes majoritàriament industrials que coquetejaven amb l’estil, darkwave es va convertir en el focus principal de l’etiqueta @Projekt de Rosenthal.

Representants de @Projekt com Love Spirals Downwards, Unto Ashes i Voltaire van ajudar a introduir l’estil darkwave al segle XXI.

A Spotify la nostra llista setmanal:

Via: AllMusic

Cowpunk

Subgènere del pop/rock amb molt desconeixement per part del públic, el Cowpunk ens acompanyarà aquesta setmana en la nostra ruta en moto des de Rocky Motard Ponent.

Precursor del country-rock alternatiu de la dècada següent, el Cowpunk va ser un fenomen dels anys vuitanta que incorporava l’estat d’ànim i la textura de la música country tradicional amb l’energia i l’actitud del punk.

I la llista a Spotify preparada per a tú:

Via: AllMusic

College Rock

Aquest cap de setmana toca canvi d’any i ens diuen que farà un temps quasi primaveral si la boira ho permet. Dedicat a un cap de setmana així d’especial en que una sortida en moto, possiblement la primera de l’any, us recordem que Rocky Motard Ponent estarà obert aquest diumenge dia 1 de gener com cada primer cap de setmana de mes, i per la vostra sortida en moto una mica de música.

Essencialment, el rock universitari és la música alternativa (en gran part) que va dominar les llistes de reproducció de la ràdio universitària des de l’auge del rock alternatiu (al voltant de 1983-84) fins als anys 80.

La majoria del rock universitari va néixer a la confluència de la nova onada, el post-punk i el rock alternatiu primerenc. Les bandes més populars del rock universitari no encaixaven en el corrent principal com ho feia la new wave; tot i que podia ser artístic, no era tan experimental ni tan deslligat com de post-punk; i on gran part del rock alternatiu/underground americà primerenc estava arrelat al punk i al hardcore, no tot el rock universitari ho era necessàriament (tot i que moltes d’aquestes primeres bandes alternatives s’ajusten bé a la definició).

Els dos grups més influents del rock universitari inicial van ser R.E.M. i els Smiths, que van obrir el camí a innombrables practicants de la guitarra-pop dels Estats Units (els dB’s, Let’s Active) i el Regne Unit (Housemartins, La’s).

Però el rock universitari abastava molt més. Hi havia l’escena del rock underground nord-americà post-hardcore en creixement (Hüsker Dü, Sonic Youth, the Minutemen, the Meat Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements); el pop britànic peculiar i cerebral dels supervivents de la nova onada XTC i Robyn Hitchcock; artistes americans tan peculiars com They Might Be Giants, Violent Femmes, Camper Van Beethoven i Pixies; folk-rock (Billy Bragg, he Waterboys, 10.000 Maniacs); post-punkers que van afegir més dimensions pop a la seva música (the Cure, Siouxsie & the Banshees); dance-pop basat en sintetitzadors amb lletres malhumorés i introspectives (New Order, Depeche Mode); i bandes que van combinar els ganxos pop amb el soroll de la guitarra que trencava les orelles (els Pixies, the Jesus & Mary Chain).

El rock universitari també incloïa unes quantes estrelles principals com U2, Peter Gabriel i Sting, les lletres dels quals reflexives i l’idealisme socialment conscient els van fer preferits als campus universitaris.

L’apogeu del rock universitari va acabar essencialment amb l’avenç de Nirvana l’any 1991, que va obrir les oïdes al costat més accessible del rock alternatiu; a mesura que les llistes de reproducció de la ràdio universitaria van començar a assemblar-se a la ràdio alternativa comercial, les branques més experimentals del rock alternatiu i indie es van impulsar encara més a la clandestinitat.

I una llista al perfil de Spotify de Rocky Motard Ponent, descobrint subgèneres musicals per vestir també de música la teva ruta en moto.

Via: AllMusic

Còctel

Hi ha música per tots els moments i estats d’emoció, sensacions… i aquesta setmana fem una petita passada per la música de Còctel, un moment de tranquil·litat i de conversacions en to baix, però moltes vegades previ a un moment de més exaltació, d’aquí que no sigui “depriment”.

La música de còctel és essencialment un renaixement de gèneres d’escolta fàcil dels anys 50 i 60 com l’exòtic, el pop de l’era espacial i la música lounge. Les bandes de còctels com Combustible Edison van sorgir a principis dels anys 90. Van adaptar el so i l’estil de la música lounge, escrivint la seva pròpia música i interpretant-la amb afecte.

Una llista a Spotify… també breu:

Via: AllMusic

Pop de cambra

Una mica de pop fresc e instrumentat per un cap de setmana en que Rocky Motard Ponent també obre portes en diumenge en col.laboració amb la 3ª RoadGrip.

A partir de l’exuberant i orquestrat treball d’intèrprets com Brian Wilson, Burt Bacharach i Lee Hazlewood, el Chamber Pop va sorgir principalment com a reacció a l’estètica lo-fi dominant a gran part de la comunitat de música alternativa dels anys noranta.

Inspirat en part en el revival de la música lounge, però amb una absència total d’ironia o kitsch, el pop de cambra va posar un èmfasi renovat en la melodia i la producció, els artistes van proposar les seves cançons barroques i ornamentades amb cordes i trompes orquestrals de gran textura, negant l’existència mateixa del grunge, l’electrònica i altres moviments musicals concurrents.

La llista setmanal al perfil de Rocky Motard Ponent a Spotify:

Via: AllMusic

C-86

Aquesta setmana tocarem un pal desconegut però lligat a temes més coneguts. I és que la música, al igual que les carreteres, enllacen unes amb altres tot i ser diferents. Doncs ens endinsem en el subgènere del pop/rock anomenat C-86.

El 1986, el setmanari musical britànic NME va publicar un casset anomenat C-86, que incloïa una sèrie de bandes -McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels i Bodines entre elles- influenciades en igual mesura pel tinteig pop de la guitarra dels Smith, la ingenuïtat de tres acords dels Ramones i la dolçor nostàlgica de l’època dels grups de noies.

També anomenat “anorak pop” i “shambling” per la premsa britànica, el moviment C-86 va ser de curta durada, però va influir en hordes de properes bandes a banda i banda de l’Atlàntic que van absorbir les lliçons clau de senzillesa i honestedat donant com a resultat una música, que va rebre l’etiqueta universal de “twee pop”, els distintius de la qual incloïen harmonies de nois i noies, lletres amoroses, melodies contagioses i actuacions senzilles i no afectades.

La llista a Spotify de Rocky Motard Ponent de música C-86:

Via: AllMusic