Categoria: Música en moto

Country Blues

Encara no ha arribat l’estiu, això sí, la calor sí!! I aquest cap de setmana més!! Per refrescar-nos una mica ens ficarem davant de la nevera i amb la porta oberta mentre escoltem una mica de música abans de sortir en moto.

Aquesta setmana amb Country Blues, que és un terme general que delimita la profunditat i l’amplitud de la primera floració del blues impulsat per la guitarra, que inclou tant solistes com a duo i intèrprets de bandes de corda.

El terme també proporciona un encapçalament general convenient per a tots els múltiples estils i variacions regionals (Piedmont, Atlanta, Memphis, Texas, acústic de Chicago, Delta, ragtime, folk, etc.) de la forma.

Es tracta principalment, però no exclusivament, d’un gènere ple de guitarristes acústics, que abraça una multiplicitat de tècniques. Però alguns intèrprets de country-blues com Lightnin’ Hopkins i John Lee Hooker més tard es van canviar a les guitarres elèctriques sense haver de canviar o alterar dràsticament els seus estils.

I una llista de Spotify per a rutejar:

Ambient Pop

Es prepara un nou cap de setmana calorós. Agafem la moto i la banda sonora que ens toca afrontar és una mica especial. Pot recordar en moments inclús escenes puntuals de Easy Rider, on la música hipnòtica acompanyava altres viatges quan no estaven damunt la moto, això sí, amb un toc d’electrònica i més actual.

Però la veritat és que és música més aviat refrescant, per tant benvinguda sigui la varietat!!

L’Ambient Pop combina elements dels dos estils diferents que donen el seu nom al gènere; mentre que la música té una forma comú al pop convencional, les seves textures i atmosferes electròniques reflecteixen les qualitats hipnòtiques i meditatives de l’ambient.

Les fascinants melodies lock-groove del Krautrock també tenen una clara influència, tot i que el pop ambient sol ser molt menys abrasiu.

Essencialment una extensió del somni pop que va sorgir arran del moviment shoegazer, es diferencia dels seus antecedents per la seva absorció de modismes electrònics contemporanis, inclòs el sampleig, encara que en la seva majoria els instruments en directe continuen definint el so.

I aquí una petita mostra d’Ambient Pop a Spotify:

Via: AllMusic

Pop/Rock Alternatiu

Potser és un dels subgèneres del pop/rock més populars. I per un cap de setmana primaveral els seus sons seran els que ens acompanyaran en aquest viatge, la teva ruta en moto, la nostra vida.

El Pop/Rock Alternatiu és essencialment un terme general per a grups post-punk des de mitjans dels anys 80 fins a mitjans dels 90. Tot i que hi ha una varietat d’estils musicals dins del rock alternatiu, tots estan lligats ja que existien fora del corrent principal.

D’alguna manera, hi ha dues onades de bandes alternatives, amb l’èxit de Nirvana el 1991 actuant com a punt divisori. Als anys 80, la majoria de bandes alternatives eren en segells independents; si estaven en majors, no van rebre tant suport com la majoria dels principals del segell.

Durant els anys 80, l’alternativa incloïa tot, des de jangle pop, punk post-hardcore, funk metal, punk pop i rock experimental. Després de la popularitat de Nirvana als anys 90, l’alternativa va incloure tots aquests subgèneres, però molts dels extrems es van eliminar perquè la música es comercialitzava com a part del corrent principal.

El hard rock i la música derivada del punk van tenir més èxit comercial que el pop que va dominar el pop/rock alternatiu de finals dels 80, de manera que l’alternatiu va perdre algunes de les seves tendències més peculiars als anys 90. La majoria de bandes experimentals van quedar relegades a l’indie rock.

Res com la música per entendre-ho tot:

Via: AllMusic

Country Contemporani

Amb un so modern, amb cert estil melancòlic però amb un so net, així es pot escoltar el Country Contemporani. Li dediquem la llista d’aquesta setmana.

Després de l’auge de l’estil Urban Cowboy orientat al pop a finals dels 70 i principis dels 80, cantants com George Strait i Randy Travis es van fixar en tornar la música country a les seves arrels, començant un moviment conegut com els New Traditionalists.

Tot i que el seu so es basava principalment en el honky tonk clàssic, també comptava amb tots els avantatges de tècniques i equips de producció actualitzats, demostrant que la música country pura podia sonar autèntica però moderna.

En el seu inici, Country Contemporani es va basar en aquesta revelació, agafant les bases establertes pel nou country tradicionalista i fusionant-lo amb sensibilitats pop/rock.

A finals dels 80 i principis dels 90, el country contemporani encara era essencialment country, tot i que arribava a un públic més ampli que mai, gràcies en gran part a Garth Brooks i les seves influències del rock.

Tot i que els singles d’èxit pop-crossover encara eren poc freqüents en aquest moment, els àlbums country contemporanis van començar a vendre’s en xifres sense precedents arran de l’èxit de Brooks, i encara que el country contemporani no es limitava de cap manera als cantants masculins, ells, amb unes poques excepcions notables: van ser els principals beneficiaris primerencs de la major visibilitat de la música.

Aquesta onada d’artistes masculins va dominar des de principis fins a mitjans dels anys 90, barrejant el cor country i la cançó senzilla, preparada per a ballar en línia en proporcions variables, amb el nou moviment tradicionalista que continuava tenint una forta influència sobre molts.

L’augment de l’exposició finalment va portar el country contemporani més i més a la música pop convencional, i una sèrie d’artistes (majoritàriament) dones van començar a buscar activament l’èxit crossover; en els casos més pronunciats, la seva música es diferenciava del pop/rock de ple dret només per un cert toc a la veu.

Tot i que va allunyar el country contemporani de les seves arrels, aquesta voluntat de tocar per a un públic encara més ampli va donar lloc a una popularitat massiva i dominant pel gènere per a artistes com Shania Twain, LeAnn Rimes, Dixie Chicks i Faith Hill a finals dels anys 90.

Tant si les cançons eren més properes al neo-honky tonk com al pop/rock, però, el country contemporani sempre va estar marcat per la seva producció brillant i preparada per a la ràdio, que de vegades incorporava sintetitzadors, però sobretot mantenia la música suau i polida, ajudant-la a fer-la més gran. accessible tant per als fans del country, del rock i del pop.

I ara toca escoltar i sentir lo que s’han dit en paraules, i aquí teniu la llista setmanal a Spotify de Rocky Motard Ponent amb cançons destacades i significatives del Country Contemporani.

Via: AllMusic

Blues Gospel

Divendres i davant uns dies d’incertesa climatològica, una mica de música per l’esperit des de Rocky Motard Ponent.

Sempre hi ha hagut un punt, tant estilístic com filosòficament, on lo sagrat (música gospel) i lo profà (blues, la música del diable) estableixen una aliança incòmoda.

Compost gairebé íntegrament per intèrprets que són predicadors laics o evangelistes dels carrers, el Blues Gospel inclou l’ús de patrons de guitarra blues que estan estretament entrellaçats amb les declaracions més sinceres de convicció religiosa.

Abraçant tot, des de la selecció de dits de ragtime fins a patrons de ritme toscament rasguejats, l’estil deu menys lleialtat a un tipus de guitarra particular que a l’ús de les possibilitats de l’instrument per impulsar el seu missatge líric.

Tot i que els seus defensors són pocs, hi ha pocs sons del blues que siguin tan alternativament espirituals o tan escalofriants com el blues gospel.

I com sempre, una petita mostra amb la nostra llista de Spotify:

Via: AllMusic

Dance Alternatiu

Per aquesta setmana farem per primera vegada que lo de “en la varietat està el gust” amb que obrim cada llista a Spotify sigui present. El Dance Alternatiu ens recorda a una barreja de música de ball barrejat amb un sentiment rocker que ens fa recordar els anys ’80.

El Dance Alternatiu combina la sensibilitat underground i l’estructura de cançons melòdiques del rock alternatiu i indie amb els ritmes electrònics, sintetitzadors i/o samples, i l’orientació de club de la música de ball post-disco.

Si bé molts artistes alternatius basats en el pop han experimentat amb el dance i/o la música electrònica al llarg dels anys, el dance alternatiu va un pas més enllà del coqueteig, inspirant-se en la cultura de club i convertint-la en una part indispensable del so general.

Tot i que la música dance alternatiu no sembla fora de lloc en un club dance, també funciona amb la mateixa eficàcia fora d’aquest entorn, per la seva accessibilitat pop i la seva voluntat d’incorporar altres estils de música.

Aquestes qualitats posen un rostre més humà al dance alternatiu, en contraposició a la sensació més mecanitzada de molta música estàndard de club/dance; com a resultat, els intèrprets s’identifiquen molt més amb la seva música, que sovint posseeix un estil, textura o fusió d’elements musicals específics.

Molts artistes de dance alternatiu són britànics, a causa del major protagonisme dels clubs i les escenes rave del Regne Unit a la cultura musical underground: la seva fertilitat creativa va ajudar a estimular més experimentació musical.

New Order va ser el primer grup de dance alternatiu, pioner en l’estil amb els seus enregistraments de 1982-83, que van fusionar el post-punk ombrívol amb el synth-pop a l’estil Kraftwerk.

A més del rock alternatiu, el dance alternatiu va estar més influenciat pel synth-pop, l’acid house i el trip-hop; cadascun d’aquests moviments va ajudar a generar el corresponent cachet d’artistes de dance alternatiu i va tenir un gran impacte en l’escena Madchester britànica de finals dels anys 80, així com l’èxit de crossover pop de diversos artistes de trip-hop orientats a l’indie durant els anys 90.

I ara a disfrutar una estona amb aquesta llista mostra de lo que fins ara s’ha escrit:

Bluegrass Contemporani

És divendres i festiu, però des de Rocky Motard Ponent no s’oblida així com així la cita musical setmanal. Aquesta setmana repassarem un subgènere del Country anomenat Bluegrass Contemporani.

El Bluegrass contemporani es va desenvolupar durant els anys 80, quan el bluegrass tradicional havia incorporat les innovacions del bluegrass progressiu.

No és tan jazzístic ni experimental com el bluegrass progressiu, adherint-se a formes tradicionals familiars, però és una mica menys classicista que el bluegrass tradicional.

Essencialment, és una versió actualitzada i fresca de bluegrass per als temps moderns.

I també com quasi cada setmana, aquí teniu una llista de Spotify per a que pugueu gaudir d’una estona, ja sigui en ruta o pensant en properes sortides en moto mapa en mà:

Via: AllMusic

Blues Elèctric Modern de Chicago

Tornem a tocar un pal del Blues, aquesta vegada el Blues Elèctric Modern de Chicago. Shake your body!

El Blues Elèctric Modern de Chicago manté la mateixa estructura i so que el Blues de Chicago, de manera que el terme és principalment una distinció d’èpoques.

L’era moderna comença a finals dels anys 60, quan una nova generació va començar a tocar el blues. Alguns d’aquests músics van mostrar influències del rock, principalment en termes d’amplificació, però van mantenir viu l’esperit del blues de Chicago.

I com cada divendres que es pugui, des de Rocky Motard Ponent se us ofereix una petita llista de cançons a Spotify per poder degustar aquest so:

Via: AllMusic

Country-Rock Alternatiu

Aquesta setmana fem tard a la cita musical, però no per això serà menys important, sino que serà una mica de puntada al cul per a que ens moguem donant la benvinguda al sol de primavera.

I d’això se’n encarregarà la llista de Spotify que us tenim preparada sobre el subgènere Country-Rock Alternatiu. El country-rock alternatiu sovint es coneix simplement com a country alternatiu, però els dos estils són en realitat una mica diferents l’un de l’altre; en poques paraules, els intèrprets de country alternatius provenen del costat country de l’equació, mentre que el country-rock alternatiu està més arrelat en el rock.

Es considera una branca del rock alternatiu, encara que no sempre soni així a la superfície, perquè no s’adapta a cap sensibilitat convencional, i també perquè les seves bandes solen començar com a part de l’escena dels segells indie nord-americà.

A diferència del country alternatiu, que desborda els límits de la música country des de dins, el country-rock alternatiu és música feta per persones de fora que estimen el so i l’esperit del country. Preserven fidelment els sons tradicionals, però reinterpreten l’esperit d’una manera personal, contemporània i idiosincràtica que poques vegades atreuen els fans del country heterosexual.

El padrí del country-rock alternatiu va ser Gram Parsons, la figura més important en la invenció del country-rock i una llegenda de culte perdurable pels seus registres profundament emotius. Les diferents personalitats musicals de Neil Young també van tenir una influència important, com ho va ser el moviment country progressista dels anys 70, especialment un grup de cantautors molt alfabetitzats, centrat a Austin, TX, com Townes Van Zandt, Guy Clark i Jerry Jeff Walker, entre altres.

L’home que va anunciar el naixement del country-rock alternatiu va ser Lyle Lovett, l’enginy i l’eclecticisme del qual semblaven revitalitzar les possibilitats del country en la ment de molts fans del rock. Però el primer veritable grup de country-rock alternatiu va ser Uncle Tupelo, que a l’inici de la seva carrera va fusionar punk i country d’una manera molt més reverent que qualsevol banda del moviment cowpunk dels anys 80. La seva versió de l’espiritual “No Depression” d’A.P.

Carter va donar el seu nom al seu àlbum de debut de 1990, el fanzine principal que narra l’escena de l’alt-country i un sobrenom al moviment en general. Uncle Tupelo aviat es va convertir en una banda de country-rock més tradicional i, després del seu Anodyne de 1993, es va dividir en dues bandes diferents, el fermament revivalista Son Volt i el Wilco més pop; en aquell moment, el propi country-rock alternatiu havia començat a dividir-se en diverses varietats.

Una escola es va dedicar principalment a reviure el so Parsons/Young de principis dels anys 70, afegint de vegades elements del pop beatlesc als seus cruixents rockers i balades dolorides. Altres eren tradicionalistes sincers, aprofitant les qualitats més inquietants del country antic i del poble dels Apalatxes mentre actualitzaven la sensibilitat lírica.

Una part de bandes va convertir aquest so antic en un híbrid suau, recanvi i eteri de country i indie rock, que normalment comptava amb una vocalista femenina. Altres bandes de rock alternatiu de country van aportar sentit de l’humor a la seva obra tradicionalista, ja sigui l’enginy d’una banda de bars trepidant, o la estranya ironia de Lambchop.

El country-rock alternatiu va continuar produint nous actes híbrids aclamats per la crítica al nou mil·lenni, amb un creixent sabor indie-rock.

I per amenitzar tanta parrafada i tornant al sol de primavera, agafeu la moto i deixeu-se portar per les corbes entre camps verds i arbres florits amb aquesta llista de música:

Via: AllMusic

Blues Elèctric de Chicago

A les portes d’un cap de setmana on estrenem primavera i amb uns dies grisos i plujosos de nou. Benvinguda pluja, benvinguda música, tot en concordancia. No ens acompanya el temps per treure la moto, una mica de blues per sentir-ho.

El Blues Elèctric de Chicago es va desenvolupar a finals dels anys 40 i principis dels 50, agafant el que era essencialment Delta blues, amplificant-lo i posant-lo en un context de banda petita. Prenent la formació bàsica de guitarra i harmònica i fortificant-la amb bateria, baix i piano (de vegades saxofons), la forma va crear el que ara coneixem com la banda de blues estàndard.

Al llarg dels anys, l’estil elèctric de Chicago ha estat prou flexible com per acollir cantants, guitarristes, pianistes i harmòniques com a intèrpret destacat davant de la instrumentació estàndard.

També s’ha desenvolupat al llarg de les dècades, amb versions posteriors de l’estil allunyant-se dels estrictes patrons de guitarra Delta i abraçant el treball de guitarra solista de B.B. King i T-Bone Walker, creant el popular subgènere West Side que normalment presentava una secció de trompa. annex a la secció de ritme bàsica.

Tot i que el Blues Elèctric de Chicago també ha adoptat ritmes de rock i ritmes funk moderns durant l’última dècada, els seus practicants més àvids s’han mantingut generalment dins de les directrius desenvolupades a la dècada de 1950 i principis dels 60.

A Spotify i en el perfil de Rocky Motard Ponent ja està publicada una llista per a aquest subgènere musical, aquí el teniu:

Via: AllMusic